浅谈声乐演唱和钢琴伴奏的互补性

罗晶晶

【摘 要】在艺术领域，特别是声乐部分，声乐演唱与其伴奏之间的契合度是至关重要的。本文以声乐演唱与钢琴伴奏为例进行分析，浅谈二者之间的互补性。二者是独立的个体，有着独有的表现方式与风格;二者又是一个统一的、完整的整体，钢琴伴奏是声乐演唱的坚实倚靠，而声乐演唱又是钢琴伴奏的外在表现。只有正确认识并处理好二者之间的互补关系，才能更好地享受由声乐演唱与钢琴伴奏所带来的视听盛宴。

【关键词】声乐演唱;钢琴伴奏;互补性

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0054-02

一、声乐演唱与钢琴伴奏的关系

在声乐表演领域，声乐演唱与钢琴伴奏是一种很常见的演出配合形式，二者之间存在着密切的联系。在整场表演中，伴奏与歌声之间的配合，对于整体效果的呈现是非常重要的，钢琴演奏者要通过高超的琴技与流畅的音乐表达来感染演唱者与观众，使他们能够更好地进入特定的情境与情绪当中;而声乐演唱者则需要投入情感、运用歌唱技巧来配合钢琴伴奏，进而表现作品内容。演出中，如果钢琴演奏者与演唱者双方合作默契，那么就可以达到“1+1>2”的表演效果，反之，如果二者配合不当，那么就会使演出效果大打折扣。由此我们可以看出，声乐演唱和钢琴伴奏之间具有互补性，本文对其互补性进行更加深入的研究与探讨。

二、声乐演唱和钢琴伴奏的互补性探析

（一）关系误区

钢琴自14世纪诞生以来，经由教堂音乐、宫庭音乐的发展，在制作工艺和艺术表现力方面不断丰富，逐渐演进为现代钢琴。早在17世纪末至18世纪初，声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系就已经相当密切了，当时体现为钢琴简单和弦的配合。在探析声乐演唱与钢琴伴奏互补性关系前，我们需要消除传统观念中对二者关系存在的一些错误思想。首先是“伴奏无用观”。这种观念认为，一场演出的核心永远是声乐演唱部分，而钢琴伴奏无非就是起到一个陪衬的作用，存在感并不强，甚至是可有可无，即使没有钢琴伴奏，演唱者也可以通过高超的声乐技巧感染观众，并不会对演出效果造成太大的影响。其次，还有一些人认为，钢琴伴奏与声乐演唱是两种具有相当独立性与排他性的演出形式，二者并不需要依附对方而存活，甚至认为两者之间的配合纯粹是被“乱点鸳鸯谱”……

对于这些认识误区，我们是抱坚决的否定态度的。首先，二者对于演出的效果与成败起到的作用是同样重要的，缺少伴奏，就难以创设情境与氛围;缺少演唱，又难以确切表达作品的真实内涵，因此二者始终都是处在一种不分先后、相互补充的结构模式中。其次，声乐演唱与钢琴演奏确实都具有一定的独立性，对于艺术，我们追求的是一种视听享受，因此，我们必然会选择舒适度更高的表演形式。最后，关于排他性，这点是必须要被否定的，声乐演唱和钢琴伴奏相互配合作为一种演出形式历时已久，其观众群体的数量与热情延续至今，只这一点，就足以让类似这样的谬论不攻自破。钢琴伴奏的前奏是主题音乐形象的缩影，歌曲的高潮部分和前奏、间奏、尾奏的变化也为歌曲带来丰富的表现力，演唱者的演唱技能要逐字逐句系统练习，带有花腔的色彩句子需要用长音阶和音程重复的练声曲练习。

（二）相互依存，平衡統一

关于声乐演唱和钢琴伴奏的互补性，我们要从其相互依存、平衡统一的特征谈起。首先，如果没有钢琴伴奏，单纯的声乐演唱就会显得非常单调，在演出时，如果演唱者临时出现声带不舒服、嗓音不能正常发声等特殊情况，那么因此产生的失真、走调等失误，在没有伴奏的“遮盖”下，就会被无限放大，最终导致演出效果不能达到预期。

其次，钢琴的弹奏音域非常广、情境渲染能力强、并且音色变换也比较流畅，因此钢琴独奏本身就是一种非常有吸引力的演出形式，但如果将这些特点应用到声乐演唱的伴奏中，能够更好地起到匡正音准、渲染氛围的作用，进而创设出其独奏所达不到的演出效果。

最后，二者在表演意境与氛围的创设上也会起到互补的作用。我们知道，音乐作品创作的最终目标是让观众能够体会到作品所描述的故事、所创设的意境氛围，进而达到一种情景交融的艺术效果，而想要将作品的内容充分准确地表现出来，不仅需要钢琴在伴奏时通过琴声音色自如变换情绪，也需要演唱者在声线、技巧、面部表情以及肢体动作上的充分配合，这种默契配合所带来的视听享受，即是我们所要追求的最终目标。

（三）互补互助，相得益彰

声乐演唱和钢琴伴奏的互补性表现之二，即是二者在艺术表现效果上的互补互助，相得益彰。首先，钢琴伴奏有匡正音准的作用，对演唱者在演出过程中所出现的小瑕疵具有一定的“遮掩”作用。除此以外，它还有把握演出节奏与速度的重要作用。演唱者必须要跟随伴奏的急缓快慢，使伴奏与歌声始终保持同步与协调，根据作品的固有节拍配合得当，不仅可以使琴声与歌声相得益彰，还会对整个作品的情感表达与意境创设产生重大影响。

其次，演唱者的歌声也会起到烘托伴奏琴音旋律与彰显作品内涵与情感的作用，钢琴伴奏为歌唱注入活力，是渲染音乐形象和激发演唱者情绪最直接的媒介，热情洋溢的演奏建立在精湛技能和良好音乐修养之上。钢琴伴奏者的情绪要与演唱者保持一致，在演唱活泼轻快的歌曲时，钢琴伴奏者要根据演唱者的音色特点、音域宽度和音量大小进行细节和段落的处理，照顾到演唱者的技术和声音，帮助其控制好演唱的速度和音量。当伴奏、演唱与迸发的情感融合在一起时，就成功地将作品所要表达的意境氛围体现出来，将声音与旋律的作用发挥到了极致，让伴奏者、演唱者与观众产生情感共鸣，真正实现了情景交融。例如，法国作曲家福雷于1882年创作的艺术歌曲《月光》，声乐部分与伴奏具有同等重要的作用，伴奏部分优美的旋律与流畅的和声相互映衬。

最后，琴音伴奏与演唱者之间的默契配合也会使整个表演更加完美，琴声与和声相互交融，又有特定的转换与搭配，钢琴伴奏者通过指尖流露出的情感同样具有感染力和活力，可以使观众体会到作品背后的故事。

三、声乐演唱与钢琴伴奏在心理与技术上的契合

（一）良好的音乐修养与设计表演

声乐艺术是情感的艺术，需要与钢琴伴奏一起准确表达作品的思想情感。良好的音乐修养是声乐表演者和钢琴演奏者必备的，要想拥有较高的综合能力和丰富的音乐知识，以及较强的表演应变能力等，需要将乐理、视唱练耳、和声学、曲式学等专业理论与实践技能相结合，在此基础上，对歌曲的结构布局特点进行分析，可以进一步帮助演唱者进行表演设计。声乐演唱与钢琴伴奏二者在许多方面都具有互补性，首先，钢琴伴奏具有“修饰”作用，可以弥补演唱者的声音缺陷，以及因特殊情况而引起的演唱失误等，进而完善表演、完善作品。其次，声乐演唱也可以对钢琴伴奏起到内容补充与情感补充的作用，将伴奏不能直接抒发的情感通过演唱表现出来，渲染氛围、创设情境。

（二）心理与技术的契合

声乐演唱者和钢琴演奏者要熟知各自的专业，对声乐作品的理解进行深入沟通交流，通过交流，才能在表演时对作品内涵和人物情感进行完美表达，达到心理上的相互呼应，演唱者才能在表演时创造良好的意境，在情绪上与伴奏融为一体。

首先，演唱者与钢琴演奏者都要具备应对突发状况的能力。演出前要做好充分准備，完成调试等工作，降低表演过程中的风险。但是舞台表演总是会出现一些突发情况，比如演唱者或钢琴演奏者因为多种因素一时走神出现失误，演唱过程中忘词，或伴奏出现走音、旋律错误等，这时，演唱者或钢琴演奏者要相互协调、冷静面对，迅速找到出错的地方并重新开始，钢琴演奏者可用音符提醒并引导演唱者重新进入表演。舞台表演有时还会出现时快时慢的节奏，钢琴演奏者可通过适当强调重音稳住节奏，引导演唱者及时跟上节奏。这些都要求双方在心理与技术方面多加磨合，达成默契。

其次，演出时经常出现呼吸问题。技术方面，声乐演唱者的呼吸是一项难题，完整的乐句当中换气及气口的位置不易处理，需要钢琴演奏者根据呼吸产生的间隙巧妙地用乐曲填补，钢琴演奏者要以轻松的心态引导表演继续进行，主动增加钢琴伴奏的难度。这需要钢琴演奏者具备良好的乐感。丰富的音乐感知能力是声乐演唱者和钢琴演奏者必须具备的音乐素养。两位表演者要想配合默契，必须要多想和多练，提出问题，多加思考。声乐演唱者要让音乐形象饱和丰满，与钢琴伴奏达到和谐状态。钢琴演奏者也要全身心地投入到演奏当中，根据演唱者音色特点、音域宽度，控制好演奏的音色和音质。

四、结语

在声乐表演当中，声乐演唱和钢琴伴奏是密切相关、不可分割的统一体。虽然在现实生活中，还是有很多人对二者之间的关系存在各种各样的误解，但是二者之间的默契配合，以及观众对这种配合表演形式的认可，会使这些误解消除。我们希望声乐演唱与钢琴演奏这两种艺术表现形式都能够在各自的领域里得到很好发展，声乐演唱与钢琴伴奏的默契配合，能够使表演更上一层楼。

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