戏曲形体表演教学中存在的问题和解决对策

张霞

【摘 要】伴随着人们业余生活的不断丰富，人们对戏曲艺术的要求越来越高。特别是随着审美观念的提升，人们对于戏曲的追求不仅仅表现在“唱”“念”“打”等方面，还对戏曲形体表演给予了重视。通过不断完善演员的戏曲形体表演，能够让观众进一步了解到人物的思想情感。但是當前戏曲形体表演教学中存在着一些问题，使得戏曲表演者无法通过形体的展现带给观众一场视觉盛宴。基于此，文章对当前戏曲形体表演教学中存在的问题进行了分析，再根据戏曲形体表演教学中的一些体会给出了具体的解决对策。

【关键词】戏曲形体表演

中图分类号：J812   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0036-02

戏曲艺术具有综合性强、专业性强等特征。在形体表演教学过程中，如果没有对形体表演给予重视，那么也就无法将人物形象完美地展示出来。而戏曲形体表演中腿部的灵活运动和优美的身形等都能够为整个表演增色添彩。这就可以看出形体的表演与舞台上的人物形象是紧密相连的，形体教学也会对舞台效果产生重要的影响。本文对合理安排教学计划、创新戏曲形体表演教学的方法、提升教师的专业素养和专业能力等进行分析，以期能够提升戏曲形体表演教学的质量和效率。

一、戏曲形体表演教学中存在的问题

（一）缺乏合理的教学计划

戏曲形体表演教学主要是对戏曲表演者的身体柔韧性等进行训练，这也是当前戏曲表演教学中的重点。为了能够提升表演者的身体柔韧性，从而使表演者能够完成一些高难度的动作，带给观众更多的惊喜，在形体表演教学过程中就要采用强化训练的方式，通过持续的训练，达到教学目标。但是如何做到持续性训练是教学的难点。究其原因，每一个表演者的身体素质和接受能力均不同，如果在开展身体训练时，没有根据学生的需求和实际情况制定持续性的训练计划，那么不仅会给学生带来身体上的损伤，还会大大降低学生训练的热情。由此可见，在教学过程中有些教师经常盲目地制定教学计划，并没有结合学生的具体情况，这是百害而无一利的。

（二）单一的技巧训练方式

在戏曲形体表演教学过程中，需要对身段等进行训练。在长期的形体训练过程中，教师主要采用传统的训练方式，以保证学生能够掌握这些技巧，从而保持匀称和优美的身形。这就使得教师过于重视技巧训练，缺乏专项训练，并没有认识到形体训练的重要作用。长此以往，表演者虽然掌握了很多的训练技巧，但是在形体保持上却不尽人意，无法给人一种视觉美感。比如在武术对打的时候，表现出力度不够等问题。

（三）高强度的训练方式

由于戏曲形体涉及到的动作比较多，因此，在训练过程中教师希望通过数量来提升训练的质量。例如教师采用高强度的训练方式，让学生能够一次性地完成整个动作。但是这种训练方式不仅消耗体力，还可能会适得其反。比如学生在学习过程中会出现肌肉收缩或者关节压力过大等问题，长期下去还会使得学生的身形体态越来越差，大大降低训练的质量。这些问题的出现与教师的授课方法错误有直接关联，没有根据学生的实际情况安排形体训练，可能使学生产生厌恶感。

二、戏曲形体表演教学创新策略探究

（一）合理安排教学计划，避免盲目教学

在戏曲形体表演教学过程中，需要对学生的身体柔韧性予以重视，身体柔韧性的训练是戏曲形体表演教学中的重要组成部分。因此，为了能够对戏曲形体表演教学的内容进行有效的规划和设计，需要特别重视身体柔韧性的训练。教师要了解每一个学生的实际情况，对于一些基础较差的学生，可以按照以下流程进行教学：了解相关动作技巧——逐步练习——指出存在的不足——给予相应的鼓励，使这些学生能够更加主动、积极地参与到训练当中，从而帮助学生更好地掌握相关训练技巧，以不断提升自身的身体柔韧性。

首先，在戏曲形体表演教学过程中，教师要对学生的基本情况进行了解;在了解过程中，对接受过正式训练、没有接受过正式训练的学生进行细致区分，从而进行有针对性的教学。其次，教师在教学过程中还需要对每一位学生的肢体情况、身体柔韧性等进行了解，然后进行分析并给予建议。例如：针对具有基础的学生和没有基础的学生，设计有针对性的教学计划。没有基础的学生可以先学习一些自我保护的技巧，并逐步增加训练强度，要在学生可以承受的范围之内安排训练，避免学生因为训练强度过大而出现受伤的现象。对于一些具有基础的学生，则可以直接增加训练的强度，但是切不可盲目、急于求成，避免因为训练强度过大导致学生身体不适，从而降低学生学习的积极性。

（二）创新戏曲形体表演教学的方法，提升教学的质量

在戏曲形体表演教学过程中，主要采用口传心授和以身示范的方式帮助学生记住一些具体的动作。戏曲形体表演形式日益多样化，大大提升了学生学习的积极性，能够帮助学生掌握更多的形体表演技巧和知识，进而带给观众一场视觉上的盛宴。

1.“口传心授、言传身教+分解动作”

“口传心授、言传身教+分解动作”的方法是戏曲教学过程中较为普遍的一种教学方法，对于形体表演教学，该方法同样能够发挥重要作用。这种教学方法具有直观性强的特征，是很多艺术家经过不断探索并结合自身经验总结出来的一种教学方法。在戏曲形体表演教学中，教师通过采用“面对面、手把手”的方式能够让学生直观地掌握一些知识技能。例如在练习腿功的时候，教师可以将每一个细节制作成小视频，让学生利用课余的时间进行学习，这样学生能够对分解动作进行有针对性的训练。之后教师再在课堂上采用面对面的教学方式，亲自示范、亲自指导，让学生及时找出自身存在的不足，反复琢磨每一个动作。通过教师与学生之间的有效沟通，可以极大地提高形体表演教学的教学质量。戏曲艺术作为中国的传统文化，是值得我们去推广和学习的，在教学中采用这种方式，能够使中国优秀的传统文化得以传承和发展。

2.“实践+舞台表演”

“实践+舞台表演”，即让学生通过实践和舞台表演，获取直接经验。这种方式相对于模仿练习效果更好，能够拓展学生的思维，让学生通过切身的體会，不断发现自身的不足，以不断完善自身。例如，有些学生很容易陷入机械模仿的困境，灵活运用动作的能力较差，不知道哪个阶段该做什么动作。只有让学生在实践中体会到戏曲形体表演的细节，才能让学生更好地适应舞台，从而发挥出自己的真正实力。正如“实践是检验真理的唯一标准”这句名言，想要对学生形体表演训练的效果进行检验，则需要开展实践练习，这样才能使学生将课堂中学到的知识与实际表演联系在一起。教师可以将戏曲表演的舞台搬到各个社区中，组织小型的戏曲演出，帮助学生获取舞台经验，通过舞台表演，提升自身灵活运用各种动作的能力。

3.“体验+创作”训练法

在戏曲形体表演教学过程中，如果仅仅采用加强训练的方式让学生掌握每一个动作，将会适得其反。教师在课堂上一味地通过加强训练的方式帮助学生进行学习，可能会使学生过于依赖教师，从而导致学生的自主学习能力和独立思考能力越来越差。而如果在教学中采用多种方式进行引导，让学生明白该怎么做、为什么这样做等，使学生转变过于依赖教师的思想，更加主动地探求自己应该如何学习，那么有利于激发学生对学习的兴趣，为之后开展各项基本功训练奠定坚实的基础。

例如教给学生各种基本功法后，教师可以通过创设良好的情境，将各种功法编排成小剧目，让学生根据规定的情境，结合自身的表演角色进行训练。该训练方法更加注重学生的主观意识，让学生能够自由发挥，只有这样才能提升学生的创新意识，才能保证每一个动作都能灵活掌握和运用。由此可见，“体验+创作”的方式能够培养学生的兴趣，使学生感受到舞台表演的魅力，进而不断改善自己在身段和其他基本功方面的不足。

（三）提升教师的专业素养和专业能力

学生在高强度训练的过程中极易出现身体受损的情况，这使得很多学生并不愿意参与到形体表演的训练当中去。因此，为了能够避免学生身体受损，让学生进行更好的训练，需要对教师的专业素养和专业能力等进行提升。一方面，采取培训的方式和座谈会的方式，对教学中出现的问题进行讨论和分析，从而帮助教师不断改进，找到更好的教学方法;另一方面，引进更多形体训练方面的专业人才，增强形体表演教学的师资力量，打造高素质专业团队，在课堂中应用最为先进的教学方式和训练模式等，让学生掌握更多更好的训练技巧。除此之外，还要加强对科研工作的支持，要明确教师教学的重点方向，使教师能在及时找出自身不足的前提下采用新的教学方法完成每一个阶段的教学任务，从而全面提升戏曲形体表演教学的效率和质量。

三、总结

由上文可知，在戏曲形体表演教学的过程中如果采用传统的教学方式将无法满足新时代对于人才的需求。在之后的教学中需要与时俱进，开展创新教学，对不同教学方式进行探究和摸索，以找出最适合学生的教学方法。特别是对于基础较差的学生，如何提升其学习的效率，减少训练过程中出现的身体损伤等问题，需要引起教师的高度重视。笔者结合教学经验和理论研究，提出部分建议，以期能够全面提升教学的质量，弥补传统戏曲形体表演教学过程中存在的不足，从而为当下中国戏曲艺术的发展培养出更多优秀的戏曲人才。通过改进教学方法，使学生在今后的舞台表演中能够更好地展示自己，从而得到更多观众的喜爱，进而将中华传统文化发扬光大，并推动其逐步走向世界舞台。

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