中国传统绘画艺术与图像学关系浅析

2020-11-06巨建伟

中华书画家 2020年10期

□ 巨建伟

随着时代的发展，图像学的含义也在不断填充和扩展，其领域已经由艺术史研究覆盖到艺术理论和实践等范围，成为研究画面艺术全新的学科。图像学也是时代赋予我们最重要的画面研究、学习和实践的方法。

中国传统绘画具有主观性表现的艺术特点，主观性表现就离不开对造型的高度归纳和提炼，或是对细节进行强调和夸张。这种表现性决定了中国画特有的图像感。随着生产力的发展和人类意识的成熟，这种归纳和提炼、强调和夸张一定会不断演变，直至成熟，逐渐成为了某一种形象或情感的代表性造型。使得中国画“图像感”的属性得以在画面中落实。如此，主动式的形成与被动式的推理形成了契合，这就意味着图像学的研究方法对于解构中国画的造型具有重要意义。

绘画艺术无法脱离客观性，这是绘画学科的本质属性。即使是具有主观特点的中国传统绘画艺术，也无法做到对事物客观性的完全脱离。客观性具体反映在时间、地点、事物和事件等诸多方面，是情感表现的具体媒介。众所周知，图像学对于图像概念的定义，本身就包含着客观世界的诸多事物，这些事物又不可避免出现于画面之中，所以我们可以认为传统绘画中所表现的客观性是绘画本质与图像学范畴的先天重叠，属于图像学“自然意义”的范畴，这一部分的解读是图像学中最为基础的环节。客观性在中国传统绘画中的体现及其广泛，大至人文，小至枝叶。在传统绘画中，为了强调和区分，以其客观性为依据，划分出了风俗画、界画等特殊的画种，其中张择端的《清明上河图》、袁江的《蓬莱仙岛图》都是这一属性的代表性作品。

巨建伟在工作室

中国传统绘画是以“线”为基本元素的艺术（我们可以把点理解为短线，把面理解成粗线），高度形式上的统一体现着“线”的符号意义，创作者往往会根据表现对象的不同属性，或是对表现对象的不同感受而采用不同形态的“线”，通过人性情感的摄入，在表现中形成了具有差别区分的二级符号，这就增加了对“线”的理解维度。当然，在诸多线条中，有些具有一般表现意义的线条，并无必要强调解读，甚至有的学者错误的使用图像学的方法对画面进行误读，导致了对原始表现的歪曲，甚至造成对他人的误导。

中国传统绘画以传统文化为基础，表现人性的真、善、美和对大自然极其众生的敬畏和热爱，因此中国传统绘画始终饱含着强烈的思想情感，在这种情感支配下，当一些事物的属性恰巧与这些情感追求相契合时，我们就会主观的把此事物定义为该情感追求的象征，也可以理解为代表该情感的符号。当然象征的的方式有很多种，有谐音象征，如鹌鹑具有“平安”之意；有品质象征，如青松具有“耐寒”之意；有造型象征，如灵芝具有“如意”之意；有审美象征，如牡丹具有“富贵”之意……当然，在肥沃的传统文化土壤中，象征的形式还有很多，这些“符号”被历代创作者广泛利用到绘画创作中来，帕诺夫斯基的象征意义图像学就是以反向推理的角度说明了象征精神与原始对象的关系。

自图像学概念提出伊始，随着文明的发展和人类的认知，人们不断的挖掘并丰富图像的含义和内容。目前，图像学已经发展成为全面的综合性研究学科，可研究和发展的空间还很大，作为艺术工作者，我们应该站在更高的标准上对其新的内含进行挖掘与考究，在前人成果的基础上不断深入并把握细节，增强图像学研究法的延伸力。

纵观文化艺术的进步和发展，多表现为形式的简练与情感的丰富。在“形式”的“简练”过程中，越来越富有象征性的符号意义，这将会不断地强调图像学研究法的重要性。在原始社会，人类先民已经表现出强烈的情感关注和精神追求，经过资本积累，人类物质需求得到了基本需求后，精神需求正在不断提高，人类倾注更多的情感去研究并改善人与人，与动物，与自然的关系，以达到和谐的发展目的。

中国传统绘画讲求法度，即是要求创作者尊重自然的运转规律以及万物的本质属性，善于观察自然，理解和感悟自然，同时也要注重中国传统哲学的学习和研究，在此基础上顺应艺术形成和发展的规律，理清画面背后的逻辑和内涵，从而建立起绘画艺术的立体形态。

同时，立体的艺术形态为图像学提供了更为广阔的研究阵地，其形成与发展的过程也促使了图像学研究法的快速建设。从另一方面讲，掌握更丰富的研究方法，也会增强画面的理解和构建能力，同时提升分析本质与总结规律的能力，这些能力的积累必然体现在绘画艺术品的鉴赏和创作之中，自然会促进绘画艺术的发展。

总之，二者互相促进的关系不断推动了艺术文明的发展，同时也科学的建立了更高的艺术标准和审美境界，明确了广大艺术工作者的使命，作为主观能动性的本体，我们必须注重和确保两方面能力的共同提升。■