灵性笔墨绘盛世精神——杨东平的青绿山水画

一层山水，一段故事。我与东平认识20多年，一直关注着他的青绿山水。他的青绿山水有独到之处，用传统的青绿技法，融入现代绘画意识，有进入当下的独特意义。

青绿山水作为我国绘画样式的一种形式，始于魏晋，兴于隋唐，五代之后受水墨画的影响，渐渐式微。即使是进入当代，相对于工笔人物画、花鸟画的复兴和繁盛,工笔山水画的发展似乎要滞后一些。青绿山水画作为山水画正宗之源，是典型的工笔重彩形式，仅仅只是通过石青、石绿和绢本浅绛底色的运用即可塑造山川，描绘画图，青绿相映，华贵空灵，天机自然。在当代屈指可数的工笔山水画家中，杨东平以青绿山水而著称，有着其特有的面貌和格调，他用笔墨呈现的山川高华气象令人陶醉。

东平来自福建，八闽大地四季如春，草木葱绿。可以说，秀丽的闽山闽水，特别是以奇峰、秀水、幽谷、险壑等闻名天下的武夷胜景,更是给了东平无穷的艺术思考和创作冲动, 其笔下之黄岗山、玉女峰、大王峰等，或秀峰耸翠，或群峰若奔，又多云霓流动，极尽其山水之胜。东平的画风，贵乎坚守传统。元代赵孟有云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，文化需要传承，创新必须包含传统文化的血脉。真正意义上的复古，就是要明晰什么是古，怎样古为今用，学古而不泥古，继古之笔墨精神，绘今之盛世青绿。悠久的山水画史，对于今天的山水画家，一个绕不开的话题就是如何承袭传统，研习经典。山水之首，青绿为源，东平溯源而上，自宋人入手，悉心领悟，既有精工富丽、灿烂辉煌之美，又得虚灵清新、古意高远之趣。从他获“2007年全国中国画作品展”最高奖的《闽山闽水》中，透过画面上灵动透脱的笔墨和幽然深远的峰峦，揭示了他对于传统笔墨的感悟与把握。有着扎实工笔的功底，《闽山闽水》那云烟涌动的重峦与嘉木繁茂的幽谷控制得缜密精到。而他的工笔青绿山水画《千古武夷》系列则在渲染石青石绿的同时，兼以写意的勾皴表现了山石的结构与皱褶，散逸出一种闲适超迈的心境，这形成了他工笔山水画厚重而不凝滞、富丽而不浮华的独特审美品质。

东平的画风，贵乎安静执着。山水画最大的功能是让人静下来，淡下来，慢下来，反观当今画坛，不时却有浮躁之气。东平的山水情结，源自对中国传统绘画的崇尚景仰和不懈追求，同时也是对生机盎然、隽秀深幽的青山绿水的无限向往和眷恋之情。他始终实践着法自然、师造化，勤于写生，到大自然中去汲取营养，足迹遍布大江南北，通过以形媚道，将主观情感投入到山川自然中去。观其笔墨，既不做逸笔草草的粗服乱头，更不是马虎轻率的狂放不羁，而是带着浓烈的乡愁情怀，于山水之间展现生命的品质，用精工细作的技巧和纯净的想象力，坚守内心的理想和向往，不激不励，苍润相当，蓊郁幽深，生机盎然，洋溢着大自然的气息与生机。

东平的画风，贵乎善于求变。中国艺术的魅力来自生生不息的创新，纵观千年的山水画史，表面上看是溪山无尽，渔歌唱晚，平沙落雁，实质上却是传统艺术不断求新求变的过程。“作画必须胸无古人，目无今人。”传统工笔画色彩讲究原色并置，没有调和色、中间色，色调单一，装饰性强，且青绿山水的色彩品种相对简单，仅石绿、石青、朱砂、铅粉数种而已，如何使其清新古雅而脱尽火气，东平在青绿山水画的形式、内容、技法等方面进行一些探索研究。一方面适当借鉴西画的色调控制，减弱色彩对比度，营造出丰富而又和谐的色彩氛围；另一方面，加强水墨的渲染，充分运用微妙的水墨来冲淡石质颜色的火气，使墨在画面上起到中和的作用，通过大面积的淡墨渲染和大面积的石色堆积在画面上相互对比映衬，有效调节了画面的气氛。在画面构成上，他也较多地吸取了西画及现代设计的成分，他笔下的山水树石并非传统意义上的应物象形，而是经过了平面化、装饰化的重新安排，更强调点线面的节奏控制，在创作内容上拓展其精神内涵，使其融入现代意识和审美观，在技法和材料的运用上不拘一格，在用笔用墨上更加随意自然，既是工笔的又有写意的韵味，极大地丰富了自己的绘画语言，加强了画面的视觉冲击力，使古典的青绿山水画成为一个新的绘画样式。他对重整中国经典青绿山水画方面的探索和研究值得敬佩！

东平无疑是当代青绿山水的代表人物之一。他大胆地从大自然和古今中外艺术中汲取养分，滋养自己。艺术追求永无止境，我们看到的是一个不断调整自己、不时审视自己的杨东平，相信对传统艺术孜孜不倦追求的他，一定会有更深层的思考和飞跃。

闽山闽水 200cm×180cm（局部）