新媒体背景下蒙古族说唱艺术的传承与保护路径

2020-11-04娜布其

北方音乐 2020年24期

娜布其

（内蒙古民族大学，内蒙古通辽 028000）

引言

蒙古族说唱艺术产生于蒙古草原，原始音乐中词多腔少，而且和语言、音调有着密切的联系，说唱性质较强，这种艺术更具有感染力。在新时代发展下，以及新媒体的影响下，音乐类型逐渐增多，然而学习蒙古族说唱艺术的人却在逐渐减少，这在一定程度上影响了蒙古族说唱艺术的传承和发展，尽管蒙古族中的好来宝和乌力格尔已经被列为国家非物质文化遗产，但是在保护上还不够完善，需要进一步探究在新媒体背景下蒙古族说唱艺术的传承与保护。

一、蒙古族说唱艺术的特征

本文研究的蒙古族的说唱艺术主要包括陶力、好来宝、乌力格尔等三种体裁形式。

（一）陶力

蒙古族说唱艺术中的陶力，也被称为古代英雄史诗，是一种最为古老的说唱曲艺艺术形式，当代人将其称为英雄史诗，由蒙古族的学者、专家等命名为陶力。这种说唱艺术体裁形式并不是以文学作品为脚本进行演奏，而是一种民间口头对叙事长诗进行传唱的形式。通常陶力的内容多为古代部落勇士与邪恶势力进行搏斗并获取胜利的故事，比如，在13世纪初形成的闻名于世的《江格尔》，在经过几百年的流传之后，于15世纪末期成型。再比如，由藏族致颂词者却博布撰写的《格萨满》，经过蒙古族和藏族人民发展之后流传到蒙古民间，并实现良好的发展。同时，在这一时期也产生了具有一定古典风格的史诗——《汗·哈冉贵》《宝木·额尔德尼》，这些史诗作品在蒙古族的说唱艺术发展历史上占据重要的地位，也是蒙古族说唱艺术家在表演时的主要曲目。而且还包括具有叙事性的民歌——《嘎达梅林》，被称为“陶力哆”，这是一种具有史诗性的民歌，该民歌中含有的精神内涵和蒙古族所崇尚的英雄有着相同的含义，是近现代发展中科尔沁大草原上流传的悲情英雄史诗。

（二）好来宝

好来宝在蒙古语中的意思为衔接和连缀，汉语为接连不休的意思，这是蒙古族民间的一种说唱艺术形式。好来宝多为即兴创作，唱词大多类似于一种民歌，主要压头韵，尾韵一般都体现出一定的风格，其中典型的风格为一词重叠，同一个词反复出现，大多数为具有名词性的标题，比如特定的地点、英雄名字等，这是蒙古族一种独特的说唱形式。

最初好来宝流传于内蒙古东部邵乌达南部的喀喇沁和科尔沁地区，已经有700多年的流传历史。好来宝这一传统艺术中联韵即兴创作是最明显的特征，在形式上采用了蒙古族的压头韵、脚韵的方式。好来宝的篇幅长短不一，短的在五分钟之内可以演唱完毕，比如，说唱艺人每到一家问候主人时的“开场白”就比较短。长的可以连唱好多天不停止，体裁较为丰富，除了一般的思念故乡、儿女风情、世态炎凉以及文化知识等方面的内容之外，还包括民间的长篇故事、古典小说等，还有一些说唱家对自撰的诗文进行演说，也有一些普通的农民、牧民也会即兴演唱。因此，对于好来宝来说，是具有音乐感的口头音乐形式，群众基础较为广泛。

（三）乌力格尔

乌力格尔用汉语来说为蒙古说书，是一种将说唱、伴奏和表演等综合起来的一种戏剧艺术形式，在表演上可以将其分为两个流派，分别为朝仁乌力格尔和胡仁乌力格尔。其中，朝仁乌力格尔是应用朝尔、马头琴或者托普修尔进行伴奏的专门演唱蒙古族英雄史诗的说唱。比较典型的有《降妖传》，这是一部和史诗《格萨尔传》相接近的故事。同时，朝仁乌力格尔还对《格萨尔传》的原始素材传承下来，并在说唱长期发展过程中，对其进行再加工和再创造，产生了各种与其类似的长篇故事，有些长篇故事能够连续说唱十天以上。胡仁乌力格尔主要是采用四胡进行伴奏说唱表现，以历史优秀古典文学故事为主，比如《成吉思汗传》《青史》等蒙古族文学作品，《西游记》《封神演义》《水浒传》《隋唐演义》等汉族文学作品。同时，胡仁乌力格尔在说唱这些文学作品时，将本民族英雄史诗和民歌的表演技巧、表演方法融入其中，再借助汉族鼓书、评书、戏剧的表演技巧，将蒙古族语言表达的夸张、比喻等特点呈现出来，并采用汉语形式进行传播。

乌力格尔的表演和演唱形式自产生以来并没有明显的改变，主要是由一个人拉四胡进行表演，表演时的道具也只需一张桌子和一把椅子。由于每一位说唱艺人生活的环境、个人地位、性格、语言等方面的不同，表演时的风格也不同。有些说唱用词较为丰富，语言优美，扣人心弦；有些说唱内容重点对人物形象进行刻画，表演起来形象生动，仿佛身临其境，切实体会人物的故事。有些说唱的唱腔较为甜润和委婉，动听婉转。蒙古族的说唱艺人身上背着四胡走街串巷，从大草原、蒙古包等走到现代室内剧院舞台上，及时将乌力格尔表演艺术送到每一位农民和牧民中，促使古老的艺术形式进行流传。

二、说唱艺术在蒙古族文化发展中存在的艺术价值

（一）具有历史研究艺术价值

蒙古族的英雄史诗为说唱艺术的重点内容，不仅见证了蒙古族的发展历史，而且将当时社会生活情景和历史事件呈现出来，比如，呈现出征战历史的《江格尔》作品，呈现出婚事斗争的《胡德尔阿尔泰汗》作品等。同时，蒙古族说唱艺术能够实现文化信息的真实传播，很多说唱内容体现了人民的生活形态、语言文化、服饰文化以及风俗习惯等，具有无法估算的历史研究艺术价值。另外，陶力、好来宝、乌力格尔等曲种在清代中叶之后才有固定的曲目以及较为稳定的活动区域，职业艺人也明确了师承关系。在鸦片战争爆发之后，社会发展巨大改变，这一时期蒙古族的作家尹湛纳希创作了大量的长篇小说，比如《一层楼》《泣红亭》等，并在之后成为说唱表演的曲目，揭示了人民当时的痛苦生活。有些专家认为，蒙古族说唱艺术中乌力格尔的发展，在一定程度上反映了中原文化和蒙古族文化交流和融合的过程，这对乌力格尔的传承和保护具有良好的历史研究价值。

（二）具有艺术审美价值

蒙古族的说唱艺术通常应用丰富的蒙古族语言进行表演，语音动听，而且唱腔、节奏等也体现出优美的韵律。说唱音乐在对人物形象、人物性格等进行描述的过程中，大多应用具有层次性的艺术手法，将人物的勤劳、勇敢、坚毅、善良、智慧等融合起来，刻画出具有鲜活生命力的人物形象。说唱艺人可以采用自弹自唱的方式，在四胡伴奏下进行表演，不仅能够为观众带来独特的艺术享受，而且还能将艺术审美价值体现出来。

（三）具有文化传承艺术价值

蒙古族说唱一直以来都是比较受大众喜爱的艺术形式，其中好来宝、乌力格尔被列入国家级非物质文化遗产名录中。在蒙古族说唱艺术中，生动形象地将蒙古族人民的生活方式记录下来，而且进一步对中华民族文化的内容和形式加以丰富，在维护世界文化多样性发展方面展现出重要的价值。具体而言，蒙古族说唱艺术属于一种艺术形式，优秀的说唱作品中采用生动形象的艺术形式，将少数民族的自然、社会生活中的场景真实地展现出来，反映了民族在一定历史时期中的文化、政治发展历程，并在说唱中对具有悠久历史和丰富内涵的草原文化进行充分表达，这本身就是一种文化的传承，是草原文化魅力的体现。

三、新媒体背景下蒙古族说唱艺术面临的困境

（一）发展环境的改变

进入21世纪以来，随着社会经济水平的不断提升，很多民族地区的传统文化发展受到新媒体的影响，面临失传或已经失传的局面。在这种情况下，提升对少数民族传统文化传承和保护的关注和意识具有重要意义。例如，在二十世纪九十年代，内蒙古兴安盟科尔沁地区还未普及电视机，人们可以通过收音机听到好来宝、乌力格尔等说唱音乐，这是人们娱乐的主要方式。然而，现阶段电视机、智能手机的普及，人们的娱乐方式逐渐增多，而且流行音乐盛行，蒙古族说唱音乐的听众也逐渐减少，相应的说唱表演次数也呈现出减少趋势，这对蒙古族说唱艺术传承产生了直接的影响。

（二）新媒体时代的冲击

在新媒体时代下，新媒体技术的出现不仅对世界各个国家经济、政治等方面的内容进行改变，而且也对民族文化传承和发展带来了巨大的冲击。当蒙古族传统说唱曲艺遇到了现代流行音乐，传统艺术逐渐淡化，蒙古族语言也会逐渐被汉化。再加上青年一代好奇心强，兴趣广泛，在外来文化流入后，兴趣爱好发生改变等，导致蒙古族说唱艺术的生存空间逐渐缩小。

（三）说唱艺术传承人数减少

对于少数民族传统文化来说，传承是实现永存的重要保证，口传、心授是重要的传承方式。目前，具有旺盛生命力的少数民族传统文化都是在传承人的口传心授下得以延续，实现永存，比如傣族孔雀舞、壮族铜鼓舞等。对于蒙古族说唱艺术来说，也需要有传承人的口传心授才能得以延续。然而，蒙古族说唱艺术是一门较为全面、系统的艺术形式，传统技艺具有较强的复杂性，很多青年学者在学习过程中会产生一定的抵触心理，不愿意花费大量的时间和精力学习这种说唱艺术。

四、新媒体背景下蒙古族说唱艺术的传承与保护路径

（一）加强政府对蒙古族说唱艺术文化发展的建设

首先，当地政府应加强蒙古族说唱表演场地的投入和建设，建设蒙古族说唱表演厅，建设规模可以根据当地人口进行设定，并在建设完成后进行普及和宣传。其次，定期邀请专业的蒙古族说唱艺人进行表演，可以将说唱曲艺纳入旅游项目中，让更多的人接触到说唱曲艺，让说唱爱好者更多的了解这种艺术形式，也让这种说唱表演成为一种娱乐形式。最后，构建相关文化传承经费保障机制。文化的发展离不开资金的支持，当地政府还需要为蒙古族说唱艺术设置专门的文化保护基金，并完善保障机制，保证资金能够正常流动，实现民族艺术文化的发展和保护。

（二）促进蒙古族说唱艺术进行自我革新

第一，对说唱内容和形式进行更新。在新媒体背景下，人们获取信息的形式较多，说唱艺术也要根据人们的艺术欣赏习惯改变进行改变，对说唱的内容和形式进行更新、丰富。针对说唱内容的更新，说唱艺人在进行演唱曲目创作的过程中，要考虑目前时代发展的背景与环境，既要保留传统历史故事的内涵，也要在其中添加新的元素和内容，比如结合新时代社会上普遍现象、歌颂好人好事、工匠精神、结合家庭背景说唱生活故事等。针对审美方面的革新，可以深入挖掘蒙古族说唱艺术展现出来的美学，对蒙古族说唱艺术中的陶力、好来宝、乌力格尔等相关资料进行整理、归类、存档，并搜集流传在民间的说唱艺术，对其进行整理、传唱和编书，进一步将蒙古族说唱艺术中的审美价值挖掘出来，并实现相关资料的保护和存储。声情并茂是蒙古族说唱的生命，在说唱表演过程中，将歌曲中的魅力采用身体和生命融合的方式展现出来，才能真正带给观众美轮美奂的听觉和视觉体验，充分体现说唱艺术的巨大魅力。

第二，培养更多的年轻传承人。培养更多年轻传承人是实现蒙古族说唱艺术发展和传承的关键途径。蒙古族说唱艺术可以根据地区的不同分为多个流派，通常每个流派的传承人大多为年长、技艺精湛的老人。因此，老艺人可以借助新媒体技术的优势，对传统传教方式进行改善，比如通过直播、微课等形式代替面对面教学。同时，还可以定期举办说唱比赛，鼓励年轻人进行说唱表演，并从中挑选出优秀的年轻人作为传承人进行重点培养。另外，还可以从中小学阶段教育入手，对青少年进行传统民族文化教育，让青少年能够更早地接触到说唱艺术，并培养青少年艺术传承意识。

（三）利用新媒体技术优化说唱艺术传播方式

在新媒体背景下，要想实现蒙古族说唱艺术得以有效传播，可以通过开发手机软件的形式，将蒙古族说唱文化与先进科技结合起来，实现说唱艺术的良好传播。具体可以开发一些关于蒙古族说唱艺术学习的软件，或者通过手机软件推送和发布关于少数民族新闻信息以及蒙古族说唱文化历史背景和发展经历的信息，并对界面进行灵活设计，给用户更多有趣的体验，采用视听结合的形式吸引观众。同时，在学校教育和研究机构中也可以利用新媒体技术进行教育和研究，采用腾讯会议、zoom等邀请艺人、专家等开展蒙古族说唱课题，还可以应用相关软件进行国际交流，比如国际曲艺研究的交流等。另外，还可以将蒙古族说唱艺术表演通过视频的形式上传到腾讯视频、微视、抖音、微博等平台上，实现有效传播，进一步扩大受众的范围。