彩色摄影之父威廉·埃格尔斯顿作品欣赏

这样的埃格尔斯顿并非是一日养成的。他曾受布列松和罗伯特·弗兰克的影响，也拍过黑白片，还向朋友汤姆·扬抱怨过自己所住的孟菲斯周围乏善可陈。扬就鼓励他：“去拍你周围的事物，哪怕是你讨厌的东西。就这样，一切就这样一下子开始了，一直持续到现在。我觉得我的作品从未改变过。”埃格尔斯顿说。

“在公共汽车站坐三个小时，看别人，是一种享受”

埃格尔斯顿，上世纪30 年代末生于孟菲斯一个富庶家庭。本次影展中，照片里那部凯迪拉克便是他多年的座驾。他的父亲娶了法官的女儿，得到了一片丰饶的棉花种植园，却对经营种植园不感兴趣，对儿子的教育也不甚严格。于是，埃格尔斯顿从小画画、玩电器、收藏古董枪，辗转读了几个大学，随性至今。

成年后，他永远是西服笔挺（据说许多都是在伦敦的萨维尔街定制），公众场合还爱穿及膝高的奥地利狩猎靴。他在温斯顿家里，也同样穿着海军蓝的V 领毛衣、卡其裤、浆过的白衬衫。每天早晚一定要弹一会儿钢琴，这是他4 岁开始的爱好，几乎一天也不曾放下。但他不会把曲谱记下来，所以也没法用同样的方式把一首曲子弹两次。

贵族式的优雅，和与生俱来的桀骜不驯，在一副皮囊里并行不悖。采访过他的记者常用古怪，反复无常来形容其个性。他的多年好友谢尔比·富特也说他“像幽灵般神秘，很原始”。

他习惯用视觉而不是语言。即便买了明信片，也不知道该怎么处理它们。有一段时间，他会从书和杂志上剪下任何绿色的东西。

不赌博，不打猎，也不热衷体育运动。“在电视上连续看三个小时足球比赛，这就是我对地狱的看法。”他说，“在公共汽车站坐三个小时，看着别人，那是一种享受。”

今天的普罗大众已习惯用手机拍摄，有人说，埃格尔斯顿赢了和“显然”的斗争，但今天“显然”却通过每天无数张上传到网上的乏味照片来复仇。绝大部分我们今天看到的图像，也都像埃格尔斯顿所偏爱的创作方式——只拍一次、彩色。但他秉持的那些准则，比如不裁切、不做修图调整，却已越来越稀缺了。