浅析高更内心之渴望

[摘  要：19世纪下半叶的法国，伴随着资本主义的高度发展和社会革命的进行，现代技术和科学理论的不断应用，进而影响了当时美术流派的发展和演变。在美术思想领域上一方面呈现出学院派沙龙统治的景象，另一方面，无数的美术家在接受其统治思想的同时又提出新的思想观念，最终，与官方学院派决裂，在这与官方展览会的不断对抗往返之中，进一步促进了艺术的繁荣。本文将立足于19世纪法国的社会阶级，以社会因素、地方因素、女性之形象、文学之形象去浅析后印象派高更的内心渴望。

关键词：印象派;后印象派;女性;《月亮与六便士》]

是什么吸引了高更？厌倦了资本主义经济繁荣之下的虚伪;抑或是内心遵循儿时的呼唤，自己是一个小孩，而不是大人;还是为了那是神秘而又真实国度之下寻求自由的味道;抑或是对于女性的喜爱而又偏激的执着。无论是何原有，高更真正做到了摒弃于金钱和时代，追逐于梦想和原始。

本文将从社会阶级的大势着手，然后代入到高更的时代背景之中，分析其内心在不同时期、不同地方之下的追求和渴望。试论流行画派对其影响，印象派之分支对其影响，同时期同时代大家对于其影响，分析经历的每一个地方风貌特征，包括环境气候、人文特色、价值取向及其高更的转变，分析女性的形象对于高更的影响，文学作品《月亮与六便士》之中斯特里克兰形象和“其”之间相互映射，高更画作之中的女性形象隐喻。

一、时代机缘之下的后印象派各大家与高更

资本主义的兴起和科学技术的诞生，一方面促进了市民阶层的多元化取向，人们追求于艺术、文学、摄影等各式艺术体裁，另一方面，巴黎汇集着整个欧洲的艺术思想潮流趋向。

基于传统世界的形式感的不断破碎，新的形式不断进行补充，个人的“整一性”的崛起，也导致高更、塞尚、梵高等趋向于不同的形式因素，以印象派为起点，但却走向了广阔的新的天地。塞尚反对印象主义，对光与色的追求而破坏了原本的物象的机构，梵高、高更则更重视于精神的表达，追求的是内心的向往而不是仅在色彩上做变化，更加富有象征意义。

后印象派三大家塞尚、高更、梵高。塞尚注重绘制静物，注重去简化静物的形象，在他的画面之中能从画面之中寻找到大大小小的几何图形。梵高则表现出对色彩的痴迷度，其所画之色彩也表达其个人主观性。高更表现出对绘画的象征性、概括性、装饰性的艺术表达，吸收了原始的土著文化和东方文化。后印象主义区别于印象主义一个最大的特点就是追求于个性，追寻自我绘画性。虽同属于后印象派，但是其风格特征却截然不同，这边是后印象派一大风格特色。

塞尚的人生是一部伟大人物的叙事小说，梵高则是一部悲惨的言情小说，高更论起个人更像是批评家小说家笔下的尖酸刻薄之人。那么高更和梵高是怎样的关系呢？

梵高给提奥的书信之中写道“让其重新做回自由人，走自己的路”并要娶她为妻，可以“假结婚”。最终以朋盖尔认为有多种形式但是梵高此形式是不行的而告终结。但是于此事，可以看出梵高对于感情和女性的态度，是一种将其视之很重的态度，在梵高的身上能看到一种典型的利他主义。在毛姆的小说之中描绘的斯特里克兰便是一个将女性视之为“必需品”但也可丢弃的形象，对他的妻子、爱人乃至情人都无比的残酷无情，而斯特里克兰的原型便是高更。

仅从小说之中的形象尚不能完全把握高更是否真的和梵高呈现出截然不同的感情观。高更最终与家庭断绝关系，还在塔希提有了自己的“妻子”，对于一切的漠然和冷酷，和梵高对于一切事物的热爱，呈现出截然不同。甚至于更有趣的是，不重视的高更反而能收获美满的家庭，自己所爱恋的情人，而梵高却仿佛被命运所开玩笑，生前是没有任何事取得所谓意义上的成功，有的只有自己满腔的过度热情。

对于金钱上的观念，高更和梵高颇有相似之处，将金钱视之为粪土。不重视金钱的存在。高更敢于在功成名就之时放弃优越的工作，不再去仅仅享受于资本主义社会的舒适感和金钱的虚荣感，在最后也远赴塔希提，不再留在巴黎，因为那里物资丰富，自给自足不再需要为金钱或者是生计而奔波。梵高则一生清贫，在梵高和里德的交往之中也能窥探出梵高的金钱观。里德非常重视金钱，里德和梵高虽然在艺术都喜欢蒙蒂切利的油画作品，但是终究成不了朋友。

高更追逐于原始性，更加向往于塔希提。但是梵高却喜欢巴黎。在性格之上，梵高虽然是极其易怒的体质，但是也与高更总是理直气壮不顾及于他人的性格特征所不符。在辩论战场之上高更的性格所向睥睨，因为他不仅仅对别人毫不怜悯，甚至对于自己也无怜悯之情，呈现出一种典型的利己主义。

高更的“综合主义”在吸收了各方的元素之下，最终更加倾向于原始性，追求质朴童真的形象元素。总而言之，无论是塞尚的更加注重于形体的几何化、简单化还是高更的综合性、原始性、象征性亦或是梵高的悲剧意识下的强烈个性和色彩倾向，他们所表达出来的都是强烈的个性主义，是具有表现主义的艺术倾向，表达的是自我强烈的情感而不仅仅满足于现实的反映。

二、女性之形象对高更的影响

女性的形象对高更产生了很重要的印象，纵观其高更整个人生生涯，无论是在哪个时期，身在哪里，身边总是少不了女人的身影。下文将着重去分析和理顺高更在各个时期以及各个地方之上的与女性之间的经历及地方对其风格影响转变，毛姆《月亮与六便士》中“斯特里克兰”与女性的相互影响，高更画作之中的女性隐喻。高更远赴塔希提，是原始吸引了高更？还是女性吸引了高更？

童年的高更在1851年随全家迁往秘鲁，在7歲之前的高更，都是在秘鲁生活并长大，小时候的高更就生活在南美洲的美丽的热带风光，并且受到淳朴的原始民风民俗所影响，那时的他尚还是一个孩子。但是童年所经历的种种也为高更后来追求于原始性做到了一定的启蒙。高更本人也宣称：“我是两者：即是野蛮人，也是小孩”而在此时的秘鲁，保罗便已经做到了这两者。在此时的高更，却也接触到女性的形象，家中的黑人女仆因为气候和环境原因穿着浅薄且和幼时的高更一同入睡，在一定程度上也能为高更后来偏爱原始女人提供一定解释。

高更与妻子，简直是门当户对，天作之合。梅特出身于丹麦贵族家庭，家境非常富裕，和梅特组建了这美满的家庭。在这外人看着无比幸福美满的家庭之下，高更却追求于其他的向往，不想仅仅满足于资本主义的享乐和满足，开始追求于自己的理想——绘画。在《月亮与六便士》之中的夫人形象被刻画成一个攀附于社会名流，追求文学艺术，如此富有文学和艺术修养的夫人却认为自己的丈夫斯特里克兰背弃工作抛弃家庭肯定是为了女人，小说之中由“我”去驳斥了夫人的观点，斯特里克兰在巴黎是为了绘画而不是女人。

《裸体练习》所展示的是一种在文明社会生活下的人，在于此时并不是高更所追寻的艺术，在女仆身上高更所领会到的艺术形象仅仅是他的起点。从原始走向文明，最终再由文明走向原始的过程。

布列塔尼是高更意义上的第一个塔希提。高更在他的笔下也画了大量的塔希提朴实的生活、健康祥和的塔希提女人的形象，在这里仿佛一切高更都能从中提炼出艺术素材。是环境造就了他吗？还是他的人生借此环境进行表达。高更作为“高等人种”的白人可以在塔希提岛这里得到他想要的一切，也无需去在文明社会之下饱受精神上的压迫，虽然没有了优越的工作，但是却真正意义上放空了自己的心灵。《塔希提牧歌》《海边两女子》《安娜是爪哇人》等等这些都是高更笔下的塔希提岛上的女性形象。

“塔希提文明绘画展”，一场从文明出发到达“文明”最终又回归文明的旅程，引来的却是现代文明人的无限排斥，这不仅仅是一种文明对另一种文明的敌意，还是整个资本主义现代文明对高更的敌意。

高更最终再次远离巴黎，带着反斥文明的决心和勇气，再次远赴塔希提。

这是一场向现代文明开战的旅程，也是一场再次去追寻自己所喜爱的具有神秘意味女人的旅程，更是一场向“真理”发起挑战的旅程。一副巨作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》更是向世人所去证明，或许也是向自己去证明什么。

在毛姆的小说《月亮与六便士》中，斯特里克兰让阿塔将他毕生的心血《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》毁掉，烧的一根树枝都不要剩，或许在毛姆的心中，此幅画不应该是留给世人的，而应该仅仅是高更的人生感悟，其他文明人不配领略其中。

在1903年，高更去世。“斯特里克兰夫人和罗纳德森夫人都低下头来，显得有些虔诚”毛姆在文章最后也不忘记抨击现代文明人的虚伪之色，而这抨击便是富人们在听到斯特里克兰去世所流露出的神色，毛姆或许在心目中是非常钦佩高更的，佩服他敢于真正的去追寻心目中文明。

三、结语

本文关于高更的研究探索是基于各方面综合性的探讨和归纳，在法国大势影响下的高更、以及作为印象派画家的绘画风格发展，后印象派的高更以及后印象派大家与高更之间的影响，女性形象对于高更的影响，包括高更在于各个时期各个地方的历程，文学作品《月亮与六便士》之中的“高更”。这些都是本文基于各个角度，以时间发展的脉络和视角、各个流派发展的脉络和视角、以及高更本人所影响下的各个大家包括印象派、后印象派、文学小说家等的视角和脉络去审视高更。唯有更加综合的去看待高更高更身边的事、身边的人才能更加接近高更。

高更的不断漂流究竟是什么吸引了他？目标仿佛是迷离恍惚，不可捉摸的。但其实不然，远离喧嚣的城市风景，追寻时间上的远古，远离文明的异域风情，远离学院派、甚至印象主义的画风、追寻原始、追寻女性、追寻自由个性，这才是真实的高更。究竟是环境造就了高更？还是女性造就了高更？抑或是印象派乃至后印象派梵高、塞尚等造就了高更？高更也只是一个平凡的人，或许这只是他的人生。

参考文献

[1]耿立新.后印象派[M].天津科学技术出版社，2011.

[2]美·約翰·雷华德，李家壁译.后印象派绘画史[M].人民美术出版社，2002.

[3]毛姆，许淳刚译.月亮与六便士[M].浙江文艺出版社，2017.

作者简介

张建国（1997—），男，汉族，山东青岛人，青岛科技大学美术学专业硕士研究生在读，研究方向：美术学。