文艺复兴时期的大卫

2020-11-03南开大学滨海学院

艺术家 2020年9期

□于兰南开大学滨海学院

文艺复兴时期关于大卫的雕塑非常多。艺术家对这个最著名的犹太君王的描写，暗示了佛罗伦萨尤其是美第奇家族蒸蒸日上的政治气度和独立自主的追求。本文对三位雕塑巨匠多纳泰罗、韦罗基奥与米开朗基罗的作品《大卫》进行了分析。

多纳泰罗，活动于文艺复兴的早期，他是艺术匠人的学徒，主业是雕塑。后来，前往罗马城，在那里他见识了无数的古罗马雕塑作品，开阔了眼界，积累了技术资源。之后，多纳泰罗开创了一个崭新的雕塑审美时代，他将古希腊、古罗马时期的艺术表现手法与基本形式相结合，一扫前文艺复兴时期那种保守的雕塑风格。他的作品不仅真实而且具备非常强烈的古典主义理想模式。古希腊的审美认为，人的身体是最完美的自然物，于是当古希腊艺术在摆脱古埃及的形势束缚之后，自身的创作达到了高峰期，一个真正的古典主义美学概念类型出现了，那就是裸体。多纳泰罗的作品正是体现了这样的古典主义风格，才在沉浸了千年的哥特艺术风格之后独树一帜。从整体上看，多纳泰罗将大卫塑造成一个少年的形象，大卫宁静的表情体现了古典主义理念中对神祇或英雄的表现手法。他的站姿成对立平衡状态，一只脚踩在歌利亚被割下的头颅上。比例协调、曲线顺畅的裸体体现了无限的美感（见图1）。值得一提的是，多纳泰罗用了一种非常巧妙的方法让观众真切地体会到眼前的大卫是一个尚未发育完全的青少年，进而歌颂了他的勇敢和伟大。就是通过雕塑身上略显肥大的配饰，强烈地突出了“青少年”这个概念。

科西莫·美第奇出资定制的大卫雕像，自完成之后便陈列在他的宫殿之中。三十多年后，韦罗基奥接受洛伦佐·美第奇的委托，也制作了一件大卫的青铜雕像。为了在艺术形式和风格上不落前人窠臼，韦罗基奥别出心裁，让瘦削、稚气的大卫穿上皮质的无袖上衣和短裙，用和大卫身材相称的短剑代替多纳泰罗作品中的长剑（见图2）。韦罗基奥将人体的重量感和年轻人既柔软又紧张的肌肉组织都处理得自然协调，大卫脚边放着被他杀死的巨人歌利亚的头颅，这也和多纳泰罗的作品不同。前者是一颗完全暴露的可怖的头颅，后者却完全被头盔所覆盖。在艺术形式处理方面，韦罗基奥不像多纳泰罗那样只强调古典的平静和松弛的“封闭”形式，而是采取了“开放”形式。大卫手中的剑和凸出的肘臂突破了人物的侧面轮廓，剑的倾斜方向和肘的弯曲程度增强了“运动”的感觉，强调了这位胜利者仍然保持着一种警惕的紧张状态。

在多纳泰罗之后的一百年，佛罗伦萨又诞生了一位伟大的雕塑家，他就是被誉为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗。他在1501 年，接受了教堂的委托，用一块巨大的被闲置了近半个世纪的大理石制作了一件不朽的巨作——《大卫》。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达、体格匀称强壮的青年形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头扭向左侧，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在搜索远处的敌人，随时准备投入一场新的战斗。在艺术技巧上，米开朗基罗以解剖学为基础，将人体结构和全身的肌肉都表现得极为合理、极为自然，同时对手的关节和大腿进行加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，大卫双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态（见图3）。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。