“气墨灵象”放歌超验境界

艺术创作与时代语境出现相离、相悖现象，市场之手推波助澜，作家艺术家之心性浮躁、物质至上属根本原因。

作品的艺术境界越高，越有可能成为伟大作品。作品的艺术境界取决于艺术家的审美境界，而艺术家的审美境界取决于艺术家自身的精神境界。

人之精神境界有自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。最高之处是超验境界。

精神境界与审美境界具有重叠与契合意义。最高审美境界即为人之最高精神境界。

艺术创新贯穿于艺术创作全过程，涵盖了艺术与技术全要素。而艺术观念、思想之创新，始终是创新的核心与根“气墨灵象”是极致之“象”、至美之“象”，又是超验审美之“象”。

一

谈文学、论艺术，说军事文艺创作，我们均难以回避当下面临的挑战。这些挑战，涉及多个层面，既来自创作主体，也来自创作环境，还来自创作呈现。

从创作主体上言，有多种表现，有的作家、艺术家，在市场的裹挟与驱动之下，放弃艺术理想，回避艺术担当，从纯艺术阵地上转身离场;有的浸淫于世俗化、庸俗化、低俗化与媚俗化创作，认同并迎合娱乐化之感官消费逻辑;有的闭门于个人书斋，拘囿于“闺房”趣味，热衷于象牙塔内冥思苦想、胡编乱造;也有的一味抄袭、仿制，以至拟象复制、“流水”作业;还有的搞“波普”、乐“艳俗”、玩“世俗”，津津乐道于叛逆、颠覆、“還原”“归真”等，进入所谓“无约束”“无底线”之创作;更有的投机取巧、沽名钓誉、胡涂乱抹、粗制滥造，甚至不择手段、见利忘义，而愚弄读者（受众），龌龊公视。

从创作环境上论，主要存在三个层面的影响，一则是声色犬马、炫富竞奢的特别诱惑，与孤灯伴清影、青丝熬白发，“吟安一个字，捻断数茎须”“两句三年得，一吟双泪流”的创作心态，形成天壤之别的强烈反差;二则劣币驱逐良币、丑陋恶俗者大行其道的严重冲击，与“板凳坐得十年冷”“语不惊人死不休”“像牛一样劳动，像土地一样奉献”的艺术精神，存在很强杀伤力的严重误导;三则个别投机取巧、疯狂敛财、不择手段且逍遥自在的严重负能量纷扰，与“文艺要塑人心，创作者首先要塑自己”“德不优者不能怀远，才不大者不能博见”的艺术理想，有着无法平衡、难以同日而语的巨大反作用。

从作品呈现上看，存在着诸多流弊与多种负面现象，比如，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话所批评的文艺之弊：“有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史，丑化人民群众和英雄人物;有的是非不分、善恶不辨、以丑为美，过度渲染社会阴暗面;有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味，把作品当作追逐利益的‘摇钱树，当作感官刺激的‘摇头丸;有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会，制造了一些文化‘垃圾;有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容;还有的热衷于所谓‘为艺术而艺术，只写一己悲欢、杯水风波，脱离大众、脱离现实。”又比如，有的“拿来主义”，拷贝拼接、改头换面，将古今中外大师、名家作品数字化处理、商业化制作;还比如，有的“虚名”招摇、“光环”过市，作品版本花样尽出，题材内容却几近千篇一律、万人一面，污染视觉审美，祸害社会精神生活。

二

上述列举现象，自然引出如下问题：为什么一些优秀的纯文学作家，在市场的裹挟、诱惑、纷扰与驱动之下，会放弃艺术理想、回避艺术担当？为什么有的严肃作家、艺术家，在社会转型、多元思潮面前，宁愿转身离场，乐此不疲地浸淫于世俗化、庸俗化、低俗化，乃至于媚俗化创作，认同并迎合单纯感官性娱乐？为什么有的作家、艺术家，无视波澜壮阔的社会改革、丰富多彩的人民生活，却习惯并自恋式地仄于个人书斋，以所谓“为艺术而艺术”，唯写一己悲欢、杯水风波？为什么有的艺术家，丢弃对艺术精神最初的神圣与敬畏，无视艺术创作最基本的规则、要求？置身当下中华民族伟大复兴的“大时代”，为什么没有产生引领性的伟大作品，也没有产生与时代相称的大作品，甚至同步于时代进程的优秀作品，也少之又少？

依科学与艺术关系论，显然，文艺与时代都是极其复杂的存在，都在一种大体系中运行，并相互作用。正是在这个意义上，介入时代，构建时代，进而引领时代，方为或最接近于文艺创作之理想状态。

文艺与时代的上述相离、相悖的问题，放在更长远的历史语境与空间中，或许更清晰，也更具认知性特征。

“新时期”，可谓中国当代文艺的重大历史转折，文艺创作悄然勃兴，领时代风气之先。历经伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、新历史主义之后，在西方现代主义、后现代主义文艺思潮影响下，又出现了先锋文学、魔幻文学。新旧世纪之交，更成为中国文学标志性转型时刻，在市场经济之手的变异与魔力下，通俗文学似不请自来，进而出现世俗文学、娱乐文学，以至低俗文学。也就是从这个时候起，文学的审美理想开始被消蚀、被庸俗、被娱乐，文学的崇高精神，也难以避免地被取笑、被牺牲、被玷污。

文学如此，美术创作呢？

应该说，近现代以来，中国美术一直在焦虑、反思、借鉴与自我改造中，艰难、犹豫且徘徊前行，履行着继承、借鉴、探索、创新之执着。几近与文学思潮的演进历程相同，新时期以来，出现了传统派、改良派、改造派、西化（画）派、结（融）合派、实验派等，构成这一时期中国美术之交响。在西方现代、后现代主义及当代艺术冲击下，以及在“中国水墨穷途末路”论、“西方架上绘画死亡”论语境中，出现了观念艺术、影像艺术、综合材料、装置艺术、跨界艺术、多觉（视觉、触觉、嗅觉等多种感觉并重）艺术、实验艺术，也令此语境下的中国美术，既建构又重构，既多种样式又难所适从，形成一道熙攘纷繁、诸象共生的奇异景观。上世纪90年代中后期以来，伴随市场经济潮涌，和着中国艺术品快步迈入市场化之脚步，“波普”（恶搞、丑化红色经典，涂鸦政治意涵符号，颠覆核心价值观念）艺术、“艳俗”（低俗、香艳）艺术、“拟象”（拷贝、复制）艺术、“浅薄”艺术等，大行其道，且无所不求其极。凡此种种，无可避免地侵害艺术生态，异化艺术观念，掣肘艺术创作，混乱艺术环境。

就创作思想、理念而言，新世纪初年以来出现的上述问题或现象，有以低俗、娱乐为主要趣味的“傻乐主义”为“依据”;有以塑造底层小人物、书写苦难为旨归、缺乏人文关怀的“底层叙事”“零度叙事”为“引领”;有以个人记忆、历史虚无的“伪现实主义”与“伪新历史主义”为“指导”，以及有自诩或被冠以“垃圾诗派”“下半身写作”“先锋”“新潮”“幻觉现实主义”“新写实绘画”“新表现绘画”“中国当代艺术”“拟象绘画”为“立论”。仔细观察与分析这“观念”、那“主义”，均与自然主义观念更接近，遵循这种观念的创作，其思想深度与批判精神几近虚空，审美与艺术境界也基本处于最低层级。

三

检视新世纪以来，被解构、被异化，甚至出现“迷失”的文艺，市场之手起了推波助澜的作用。作为创作主体的作家、艺术家的浮躁情绪与趋同状态，又加剧了文艺的这种“迷失”，以此负能量循环与反向影响，使之被多少颠覆了的文学精神、艺术理想，时至今日仍在被热切地呼唤、期盼，并处在异常艰难的修复、培塑中。

当然，市场的裹挟与驱动，仅属文艺创作之“乱象”的外部诱因，艺术家的心性浮躁，才为文艺“迷失”的根本原因所在，而究其核心要害，是作家、艺术家的低层级的审美境界。

四

依审美与艺术境界论，作品的艺术境界越高，作品就越优秀，也越可能成就伟大作品。作品的艺术境界，取决于作家、艺术家的审美境界;艺术家的审美境界层级越高，所创作品的艺术境界就越高，反之，就越低。

何为境界？何为审美境界？审美境界与艺术境界，是一种怎样的关系？

按文字学论，“境界”原为地域空间之义，意指具有一定幅员、一定边界的空间范围。后经人文发展、演化与引申，进入哲学、文艺学与美学领域，被用以说明人的某种精神层次、心灵状态、人生品格与审美层级。释学语：“了知境界，如幻如梦。”哲学家冯友兰说：哲学的任务，是提高人的精神境界。可以把不同的人生境界，划分为四个等级：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。美学家张世英言：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”

按冯氏见论，自然境界，是指某人“只是顺着他的本能或其社会的风俗习惯”“做他所做的事，然而并无觉解，或不甚觉解”，这是一种最低层次的自然生物意义上的生存境界。功利境界，是指某人所做之事虽后果有利于他人，而“其动机则是利己的”是“有功利意义的”，这种境界虽已超越了自然境界，但仍囿于个体功利之狭隘。道德境界，是指某人作为“社会的一员”“为社会的利益做各种事”，具“有道德意义”这种境界超越了自然境界，也在一定意义上超越了功利境界，但道德追求仍具功利性，尚处社会批判之层面，仍以好坏、是非、曲直论社会。天地境界，是指某人意识到自己“不仅是社会的一员，同时还是宇宙的一员”，自觉“为宇宙的利益而做各种事”。这种境界不仅超越了本能、感性的自然视野，也超越了个体宣泄、社会批判的功利视野，还超越了关注社会人文与人类良知的道德视野，进而以天地一员的博大情怀，感悟万类霜天竞自由，独与天地精神相往来，构成人生的最高境界。由此，人生境界与审美境界具有重叠与契合意义，审美境界即为人生的最高境界。

反观古今中外文艺作品，蕴含其中的精神空间，所能抵达的精神层级，皆与作家、艺术家的人生境界、体悟能力与审美境界密切相关系。

如此，作品的艺术境界，无不是作家、艺术家倾注、凝结于作品中的精神体悟与人生沉思，无不体现、蕴涵其审美感悟。在此意义上，艺术境界体现审美境界;审美境界蕴涵艺术境界。

也由此，艺术境界之层级，就有自然境界、功利境界、道德境界、天地境界之别。依杨守森艺术境界见论，自然境界的作品，关注的是自然生存意义上的生活境界，所注重的往往是对纯客观场域中的事物或生存现象的描摹，抑或是作者本能经验的呈现，基本停留在感性认识阶段;功利境界的作品，往往以抒发个人孤愤与怨恨、批判社会黑暗与不公为“着眼”，所关注的往往是社会生活中是非、好坏的简单化二元对立，开始进入知性思维层面，其开拓的精神空间尚显浅显与不足;道德境界的作品，以批判道德颓废、沉沦，呼唤道德良知为“己任”，但因囿入知性思维，无法达到更高的艺术境界;天地境界的作品，以体悟天人合一，反思与拷问人类自我灵魂、交融“天地人神”为精神视野，是超越感性思维、知性思维，进入理性思维的精神体验与了悟，是一种超人、超自然的宇宙精神视野。

由艺术境界论，回过头来，再观当下文艺创作存在的诸多乱象，即洞若观火。从总体上说，这些作品基本处于自然境界与功利境界之间，绝大部分仅在描摹自然生存状态的最低层级，少有进入功利境界者，更遑论有进入更高境界层次者。这也正契合了前述所论：作品的问题，究其根本是作家、艺术家审美的问题。

五

关注作家、艺术家的审美问题，重在如何提升其作为创作主体的审美境界。

有道是，“创新是文艺的生命。”强盛文艺的生命力，要依靠创新;艺术家审美境界的提升，尤其需要创新。

如何创新？又从哪里创新？

显然，艺术创新的目的，在于呈现创新艺术。什么是创新艺术？或者说，创新艺术具有什么样的特征、标志？我们先读习近平总书记经典论述，“要把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入勝。要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求，让目光再广大一些、再深远一些，向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻，同时直面当下中国人民的生存现实，创造出丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，为世界贡献特殊的声响和色彩、展现特殊的诗情和意境。”

概括说，创新艺术之创新，贯穿于艺术创作全过程，涵盖于艺术与技术全要素。具体谈，创新艺术之创新，既包括题材、内容之创新，也包括形式、手法之创新，尤其包括观念、思想之创新，这是创新的高地，也是创新的核心与根本，始终居于其他要素之统摄、引领地位。因为，思想、理念与包括形式、题材、技艺、手法等艺术实践相比，永远是“统帅”是“灵魂”，具有至高无上的权威。

那么，作家、艺术家需要怎样的思想、理念，才能完成这种至高的创新？

毫无疑问，继承方可创新。在认真研读、领会习近平总书记论文艺重要指示，学习、吸纳古今中外经典文论成果，并认真思考、回答上述种种流弊与乱象的基础上，余尝试提出“气墨灵象”新命题、新概念，并在此基础上尝试构建“气墨灵象”艺术论新理论、新体系，谨慎解读与回答当下文艺领域呈现的新情况，也尝试探讨文艺创作新语言、新形式、新境界。

“气墨灵象”艺术论，由多篇艺术新论构成，主要是《逸形入灵 大艺立象》《如气化墨 载灵承象》《气墨绘画 灵象艺术》《艺法灵象 至美审美》《气墨灵象 高学大德》《润灵乐境 “推挽”筑峰》等。这几篇文论，其核心立论为：“灵象”是“象”的远方;“气墨”是笔墨的未来，是中国传统文化中作为文学、艺术之语言、形式与载体的未来所在;“气墨”“灵象”形质一体、不可分割;“艺法灵象”追寻至美审美、引领艺术未来，揭示艺术本质规律;高学大德方立“气墨灵象”华章;润灵乐境“推挽”艺术高格。

“气墨灵象”艺术论，作为艺术新理念，由诸多新命题、新观点、新论断所构成，并综合集成、融合一体，从审美境界上谈，就是艺术未来、超验境界;从媒介、载体及其语言工具上论，就是“如气化墨”;从艺术形式上说，就是“灵象”呈现;从艺术境界上观，就是“灵象”审美;从艺术规律上探，就是“艺法灵象”;从艺术、艺术史与艺术家、受众关系上言，就是“‘气墨灵象者，‘高学大德也”，“润灵乐境”者方可“推挽”筑峰，形成既有传统延伸、并蕴中西交融、又涵当今探索、尤探未来引领的全新艺术体系。

不言而喻，“气墨灵象”是一种全新、极致的“象”思维。从文艺创作发展演变看，“象”思维经历了物象、形象、易象、兴象、情象、意象、心象等，与此相对应的，艺术语言经历了具象、意象、抽象，或者自然主义、现实主义、现代主义等过程。艺术审美及其艺术境界，要进入“灵象”之境，是艺术理想之必然，也是人类精神（要进入至高层级）之所需。

显然，“气墨灵象”是艺术崭新之“象”，也是艺术至美之“象”，因而，也必然是艺术创新之“象”，同时也是艺术引领之“象”。

依艺术审美论，“气墨灵象”是多层次天人合一、诸灵性契合、多境界融合之象，不仅悲悯天地、放歌灵性，而且体悟宇宙之美，艺探终极立象。应该说这是致天地、跨时空的艺术理念。正是在这个意义上，气墨灵象之境界，是为超验境界。呈现这种境界的作品，自然涌动悲天地之大爱，悯灵性之情怀，跨时空之精神。

六

非常可喜又特别值得期待的是，随着一些优秀作品的出版、再版、影视改编并热播，以及国家重大历史题材美术作品的隆重推出，具有艺术理想追求、又具时代精神意义的现实主义、浪漫主义作品，正被热烈、热切与热情所呼唤，也呈现难得的回归之趋势。

应该看到，如今，中华民族伟大复兴的中国梦波澜壮阔，新时代中国特色社会伟大实践史无前例。这无疑是出好作品、出大作品的伟大时代，对作家、艺术家而言，此为可遇而不可求的正大“物象”样本，并且，这个正大“物象”日新月异，大化致殊。我们的作家、艺术家，只要站立于俯览现实、灵化视象的理想视角，创新艺术思想与创作观念，自然会驱除浮躁、走出书斋，摈弃自然主义，告别功利境界，以更高层级的审美境界，观照当下，举目远方，心感高致，就会创作出承载理想、不负时代的好作品和大作品，為构筑中华民族伟大复兴时代文艺高峰，添砖加瓦、纵情高歌。

（吕国英，文艺理论家、艺术批评家、作家、文化学者，解放军报社原文化部主任、“长征副刊”主编、高级编辑。著述出版专著多部、评论多篇，逾数百万字，其中《大艺立三极》《未来艺术之路》中英文双语出版，《CHINA奇人》《神雕》《陶艺狂人》等多次再版，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。）