自适与逍遥——吕居荣的画与书小议

文/王登科

（本文作者为荣宝斋书法院院长、《艺术品》期刊主编）

准确而言，中国传统书画艺术是中国哲学精神与气质的一个外在呈现，也更是中国文化这条大河的一个支流。所以它所传达的态度与我们人生的祈向是一致的，甚至更是传神的。而这种人文精神的薪火相续便成了洋洋大观的中国艺术传统，因此，注重血统的纯正性、传承有序和弘扬发明，不仅仅是文化自身的使命，同时也更是历来优秀文人画家的文化担当。遗憾的是，近几十年以来，世风浇漓，画坛“美术”的观念充斥，丹青的精神渐至式微，且前者冠冕堂皇，后者多半流落民间，真正意义上的“文人画传统”不为人知，甚至混同一般意义上的江湖，正可谓“时代压之，不能高古”。然而，也有一些有识之士，他们能够真知灼见般地逆流而上，发前人之幽光，继先贤之遗范，作为一种人生修养和日常，他们一直坚持与恪守传统意义上的书画理想和精神理念，并成为晦暗里的一束束幽光。

六法遗韵图 180cm×90cm 纸本设色 2018年

秋窗初霁图 68cm×45cm 纸本设色 2020年

临溪野钓图 75cm×50cm 纸本设色 2020年

在我看来，来自江苏高邮的吕居荣兄，便是这样一位优秀的书画家。

居荣兄山水画从“四王”入手，取其浑厚、华滋，并成为自己最初的艺术基调。壮岁时又深受同乡耆宿大家熊纬书的影响，取其朴质天然，学其厚重平远，并深得熊师意趣，其萧疏、野旷之境，其老拙、苍茫之笔，时见属于自己的创想与发明。其花鸟从缶翁出，金石趣味、自家手段、生活视野，倒是恰能体现居荣兄的人格气象与自适的精神格调。总之，他的笔墨总能发乎于心，而终归应于手，成为表达心灵与天性的最佳方式。这也是居荣兄远离“市俗江湖”的重要特征。

此外，居荣兄也是一位优秀的书家。早年深入唐宋，心仪经典。而近年又精研六朝碑版，举凡造像记、石刻皆一一临写，且又有自家的“舍离”处，“矜意胜者”以不及临之，不及之处以充盈临之，总之，他总能“不偏不倚”地化去碑中的“毡裘之气”，进而形成自家的气质、规模出自我风貌，这是他与时代同侪相比，最为不同的地方。我也知道他旅居京华后，常与梅墨生先生游，请益问学，并成为他艺途间的一泓源头活水。因此，他的书写，在传统碑帖的基础上，又多了一些自由的挥发和天放。笔墨沉着，朴素无华，且能在“好古”的同时又“不乖于时”，不执着于传统的形式，重在于表达由衷的品质。这确实是他的书法可以铃铃其声的地方。

居荣兄在京华的居所就在琉璃厂的巷子里，我上下班从中穿行时偶尔也能碰见他。一年中他也一直穿行在故乡与京华的旅途中，这情形不也如他笔下的感觉，是另外一种意义上的“自适”与“逍遥”吧！

愿居荣兄艺术之树常青，永葆创造活力，并以此共勉！

啮书图 110cm×35cm 纸本设色 2019 年