浅谈合格的秦腔司鼓是如何练成的

许强

中国戏曲艺术历史悠久、百花齐放，秦腔艺术的豪迈、直白、极具艺术氛围的渲染特征，使其在千百年的传承和发展中积淀深厚，魅力长存。而秦腔艺术的这些艺术特征之所以如此显著的重要原因与秦腔打击乐的丰富的艺术表现是分不开的。

秦腔打击乐以节奏变化为基本形象，单听起来则声音嘈杂，甚至令人掩耳。然而，当打击乐与舞台上演员的表演紧密配合时，打击乐以其鲜明的音色、强烈的音响效果、多变的节奏、丰富的组合等，在反映剧情发展以及提示环境、时间、人物的情绪表达等诸方面都显露出无比的能量和华彩。

秦腔打击乐是一种极具特色的艺术形式，将大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，利用各种各样的艺术元素，使大千世界变小了，演奏者的小小舞台变大了。因此，秦腔打击乐学习者要注重秦腔打击乐的演奏理念，加强训练技巧，培养自身的艺术情怀，在戏曲舞台上展现自身的综合能力，活灵活现并有声有色地演奏秦腔打击乐。作为指挥演奏整体，特别是打击乐演奏的“总指挥”——司鼓的重要性显而易见。

司鼓也成鼓师，司鼓的重要性人所共知，但如何才能发挥司鼓在戏曲中的重要作用，成为一名优秀的专业的演奏人员，是一个值得深入探讨的话题。

俗话说：“干一行，爱一行，专一行”，作为在戏曲表演中起着重要作用的总指挥更应如此。

首先，要热爱文艺事业，这样才能有信心、热情和动力。否则，就是坐在总指挥的位置也很难有所作为。

其次，要勤学苦练、刻苦钻研。作为一名专业司鼓，其工作性质和工作特点决定了我们所从事的专业是一个脑力劳动和体力劳动高度统一并完美结合的工作，因而就更严格的要求我们每一位从事戏曲表演艺术的司鼓工作人员要勤学苦练、刻苦钻研。在苦练基本功的同时，还要熟练掌握各种演奏技巧和驾驭文、武乐队乃至整个演出进程的能力。没有非常扎实的基本功，没有超强的驾驭能力，即使有再高的工作热情也是不能完成的，至少是不能很好的完成剧情的需要和导演、表演者所要求的艺术境界和演出效果的。这也是戏曲艺术表演队专业司鼓演奏员的最基本、最起码的要求。

再次，要有良好的精神风貌和饱满的工作热情。“一台锣鼓半台戏”说明了在日常的演出中，至少有三分之一的观众在欣赏台上演员在精彩表演的同时，也在关注着司鼓的精神风貌和演奏水平，这就要求司鼓演奏者必须有良好的精神风貌和饱满的工作热情，再加上娴熟高超的演奏来为剧情增色、为演员服务、为观众奉献。坐在“龙位”就要像条“龙”，那种衣冠不整、没精打采的“艺人”习气是绝对不会受到观众认可和欣赏的，也是任何一种工作人员所不允许的。因此，我们必须加以纠正和提高。

最后，要虚心地向在戏曲司鼓中有成就和造诣的老一辈艺术家、老师学习，走正规化的学习路子，向名师学习，请名师指点，再加上我们自己的勤学和不断实践，才能成为一名优秀的、出色的戏曲司鼓演奏员。

对于戏曲舞台来说，打击乐的角落不是一片很大的地方，但却承载着时空转换、人物悲欢的重任。既是简单的推门，开门，关门，这些虚拟的人物表演也要打击乐点缀一小锣或一串板鼓方可完成。一曲牌子加上大鼓就是夜深沉;连续击打水钗就从大路到了江边。如果你在戏中武打中听到堂鼓声，定有一场恶战中万马奔腾。

打击乐在现代戏中运用始于50年代以后，在伴奏上區别于传统剧目。由于现代戏对取材于现实题材，因此，打击乐前辈也随剧情做了很多改革和创新。在伴奏上现代戏更多运用在中西混合的音乐旋律中，表现不同情绪和不同氛围。优化了传统剧目中的程式化鼓点，随着不同剧目的变化而变化。特别是革命样板戏时期，让古老的打击乐在新编样板戏中换发了新的生命。

戏曲打击乐，特别是秦腔司鼓，它不同于其他乐器的学习和掌握，其最大的区别就在于——“手法”，也称“指挥手势”（底棰），但它又不同于一般意义上大的“打拍子”式的指挥手势。它的指挥手势来自于鼓棰击打鼓面的“点发”（底棰）变化和动作变化，还有一部分来自指挥带领打击乐器去带动音乐乐队的行进和演员的演唱、表演，为其提供适度条件的过程。因而，“手法”，特别是正规熟练的“手法”就成为一名专业秦腔司鼓演奏员必须首先要解决和掌握的前提条件。否则，其他的打击乐演奏员根本看不清、认不准、想不明白你究竟想干什么？要敲什么？那就乱套了。而此时，一台好戏也就索然无味了。司鼓演奏员的想法要靠四五位打击乐演奏员来配合完成，这一切要求司鼓演奏员拥有很娴熟的“指挥手势”，并引导、带领其他演奏员来顺利完成。

纵观戏曲的发展和改革，个人觉得：现在打击乐用的少，不是不好，是要用的精。戏曲无论怎样发展，都要在尊重传统的基础上与时俱进，打击乐乐手更要不断学习积累，为人物和舞台而服务。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。