潮州木雕在传承中彰显活力

作为一名潮州木雕的传承人，笔者出生在潮州木雕世家，自幼在父亲的悉心指导下学习潮州木雕的创作技艺，在潜移默化中接受教育与熏陶，在耳濡目染中逐渐形成对潮州木雕的独特见解，在传统创作中寻求突破与创新，进而融合了传统与现代，使古老的工艺在新时代彰显活力。

一、传承学技艺

潮州木雕從最初简单的雕刻，到现在精美绝伦的艺术品，她从荒蛮走向成熟并步人了辉煌。其能久盛不衰、流传至今是因为世世代代扎根在这片田园里的手工艺人的传承与发扬。他们呕心沥血，几十年如一日潜心钻研，投身于潮州木雕的继承与发扬中。木雕是一门刀尖上的艺术，下刀之后没有回头路，只有耐得住寂寞，才能成就辉煌。

潮州木雕布局严谨缜密、雕刻技艺繁复、工艺精细，创作难度大，长期演化发展而成的刀法技巧娴熟、种类齐全，有浮雕、沉雕、圆雕和通雕。其中通雕最为卓越，是潮州木雕中最具代表性的特色。它汲取了浮雕、圆雕等技法而融会成玲珑剔透的技法，把人物和动物形态拉伸到三维的动态形式，以多层次的手法扩大作品的容量，摆脱了平雕作品给人以单一正面视觉角度的局限性。

然而，传承之路没有捷径，需要工艺师们踏踏实实、一锤一凿、精雕细刻，不惜以时间、精力为“成本”，甚至不惜以生命为代价，熔工匠精神，铸作品灵魂。作为“90后”木雕传承人，应责无旁贷地担负起宣传潮州木雕这一非遗项目的责任，以年轻人的角度对话青年一代，为他们分析选材要求及构图讲究，并进行实际操作，让他们感受潮州木雕的魅力，让无形的非遗附上有形的骨肉之身。

二、融合求突破

传承与发展仅靠重视与保护是远远不够的，仅靠“父带子、师传徒”也是不科学的。要让数千年的民间艺术在新时代焕发青春活力，既要高度重视对古老工艺和传统韵味的保存和守护，更要打造一支专业的、具有高超技术的传承队伍，在传承中融入自己的创作思想，基于传统又突破传统，形成持久的发展力与创造力，为潮州木雕注入新鲜的血液，开创新的表现手法，将“普通木头”与观赏价值、实用价值、收藏价值融为一体，让潮州木雕走得更远。

通过十多年的学习与探索，我逐渐掌握了潮州木雕的专业理论和主要技法，并在传统雕刻技艺中融人独特的见解。在保留传统雕刻技艺的基础上，将写意画、工笔画的构图形式运用在木雕设计上，表现出多层次镂空雕的立体感。作品构图丰满、层次分明、疏密得当、立体感强，易于表现复杂及生动的场面。作品中的细节雕刻极其精致，在“大”与“细”.“点”与“线”之间，让人清晰透彻，点、线、面的交错运用能让人产生强烈的视觉感受，具有美术感，犹如一幅画。

如花鸟挂屏，构思精妙，层次分明，虚实有度，主次得当，精雕细刻处，景物层层叠叠，物象丰仪，剔透玲珑，花鸟惟妙惟肖，栩栩如生，尽展风华，各种配景元素，精致入微，富有生机和灵气。

三、创新显活力

将中国画与木雕技艺相结合，产生独特创意，兼顾传统与时代，这是潮州木雕创新发展中的一个方面。潮州木雕扎根于潮州文化，没有传承就没有根基，没有融合就没有发展，没有创新就没有活力、没有未来。

传承与创新紧密相连，潮州木雕在工艺传承上，既保存传统雕刻工艺的精湛技法和民俗意蕴，又在题材风格、木头、刀具甚至雕刻手法上寻求突破，在设计理念、工艺技巧、表现手法、作品风格等方面与时俱进，融入现代气息，得到长足发展。

要想让潮州木雕在当代有更广阔的发展空间，就要与当代的文化和艺术相结合，丰富木雕创作内容，结合现代文化中的象征元素进行创作，使其符合现代人的审美理念。木雕的技法和手段也破除了传承壁垒，博取各家之长为我所用。只有创作者熟练地掌握各种雕刻技法，才能真正将自己的设计构思通过作品表现出来，创作出完整、完美的潮州木雕艺术品。

立体镂通雕是潮州木雕区别于其他流派木雕的最大特色，我们年轻一代工艺师更须锐意进取，不断提升雕刻技艺，结合新文化、新工艺，以勇于探索、勇于创新的表现形式，在龙虾蟹篓、人物花鸟屏雕、佛像神像等领域雕刻出更加优秀的作品，让潮州木雕在不断创新中彰显活力。

参考文献：

郑世阳.木雕技艺的传承与创新[J].天工，2019（9）：142-143.

作者简介：郭奕辉，现为广东省工艺美术家协会木雕专业委员会委员，潮州市工艺美术协会会员。