梵高《星空》赏析

刘洋 王志文

一、创作背景

一件艺术作品的好坏，要结合创作者创作的时代背景和心态来赏析，方能基于现实进行评判。1889年，画家梵高的精神第二次崩溃后，他来到圣雷米的医院接受精神治疗，在他住院一月之后，基于对夜晚星空的观察，他画成了这幅画，画中呈现出色彩为黑色、形状有些变形的村庄，便是他的治疗地圣雷米。此时的梵高，精神状况依旧存在一些问题，在笔者看来，这体现在《星空》画面之中便是景物与事物的扭曲，与正常相异;然而，我們并不能就此将这幅作品理解为他在强大精神压力下的一种宣泄和失望情绪的展露。梵高将人生看成是朝圣的过程，把自己看成传教士，专门为穷苦人家传去福音，当他看到一些社会底层的人们，便希望将光明传递至他们心间。因此，《星空》这幅作品便是以星夜中蕴含的光明为主要渲染对象。

二、线条的运用与色彩的强烈对比

《星空》作为一幅画布油画，虽然描摹的场景是夜晚的星空，但色彩的运用却不因时间、场景的限制而显得单调，在这幅画作中，深蓝色疏阔天空中流离着黄色星星，蓝色与白色相间的房屋中闪烁着星星点点的黄色灯光，便如星光播撒进了千家万户……色彩的运用不可谓不丰富，明暗对比也不可谓不强烈。此外，梵高在这幅画的线条运用上也下了心思，几乎没有一条线是平直的，交互的、弯曲的长线和支离破碎的短线构成了整个画面。他利用弯曲的长线条描绘出了扭曲、旋涡式的天空和几乎变形的植物;运用短线简单勾勒了村庄房屋的形状，相对写实。扭曲和现实的对比，更增强了画面感。在笔者看来，若是将这幅画作呈现在孩子们面前，以他们的形象思维能力和想象能力，必能观照出夜空中繁星闪耀、流光溢彩，几乎能感受到夜晚有风吹过，丝柏摇曳得像火焰，星星忽明忽暗，金色的勾月弯弯，周围绕着一圈又一圈光的涟漪，渐渐荡漾开来。

三、画面对现实星空的扭曲

《星空》中呈现出的具有流动性和奇幻性的景象，实际上已然脱离现实。当人们在生活中举头望月，天空并非呈现出旋涡的形状，星星也并非圆形且与月亮一般大小，而星星与月亮也并不能呈现出一种动态感……凡此种种，显示了梵高在绘画中并非照搬现实中的星空和树木形象，而是在客观现实的基础上加以想象和改造;在对现实星空进行扭曲化和动态化的基础上，创作出流动如银河般的星空和几近燃烧后的树木。结合梵高此时的精神状况来思考，此时的星空是梵高个人形象世界的生成，是艺术创作中主客观的统一。

四、另类的美与对生命本质的认识

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪……”这是梵高在《亲爱的提奥》中写下的字句。最初看到《星空》这幅作品时，从感官上首先会被扭曲的星夜、闪烁流动的星系和画面色彩、明暗对比等另类的美所吸引。但深究其本质，便可以看出夜空中的明月散发着炽热的橙黄色光芒，周围大小不一的星星像一团团火球积蓄着生命的能量，而地面上深褐色的树木树干粗壮，直冲云霄，在星光的照耀下仿佛彰显出一种在逆境中奋发向上的顽强力量。我们便仿佛可以从《星空》画面笔触色彩和颜料的层层堆积里，感受到梵高当时的情绪，甚至能感受到他在当时所能听到的声音、看到的光影，感受到他对生命本质的认识，即外在环境给予的沉重压力虽然模糊了人们对生命本质的认识，但依旧可以在灯火的照亮下默默积蓄能量，逐光暖行，奋力而生。若有机会从繁杂事务中暂时脱离出来仰望星空，便会感受到生活的磨砺与浩瀚星空比起来实在是微乎其微了。我们能从画作中感受梵高想要把眼睛所看到的一切、心所感受到的一切统统传达给自己，便也能从他所传递的事物和理念中获得启迪。

所以你能懂吗？梵高的画是有情绪的、有光明的、有感染力的，并且能让人在静止的画面里感受到生命力和时间与空间的刹那流动。