历代青花瓷牡丹纹饰简析

2020-10-23景德镇市陶瓷研究所

景德镇陶瓷 2020年4期

王青（景德镇市陶瓷研究所）

青花瓷是我国瓷器历史中的一项伟大创新，在中国陶瓷历史的发展中占有重要的地位。以牡丹为主题，在陶瓷坯体上描绘纹饰，有着悠久的历史，她的魅力在于白底蓝花，每一件青花瓷都有其亮丽雅致的纹样，如同一幅幅中国的水墨画，包含吉祥的寓意和人们对美好事物的愿景。

一、唐代青花牡丹纹的出现

青花瓷上的纹样反映出民族的共同心理和喜好，保存了民族的文化精神与艺术形式。青花瓷最早期出现于巩县窑的唐青花，而当时的唐青花就以花卉纹饰为主。在古代的青花纹饰中，不单单各色各样的植物花卉可以作为画面的主体，也可以作为人物画和山水画的配景。其中牡丹花卉是青花瓷上最为常见的题材。因为自唐以来牡丹就被视为国花，牡丹花花姿艳丽、夺人眼目，更有富贵、吉祥的祥瑞寓意。牡丹纹饰在唐朝被广泛应用于工艺品纹饰装饰中，对于牡丹纹的喜爱也延续至宋。

二、宋代青花牡丹纹的考据

宋代的陶瓷品上描绘的牡丹，花朵作为装饰的主体，花朵大、色彩明快。花朵为复式皇冠型，分上下两层。上层花瓣为多，而下层花瓣较大并饰以数片绿叶点缀。但是宋代却并没有在唐青花的初创期之后而发展起来，反而走向了衰败。至今为止关于宋代是否有青花瓷，一直是考古界也是陶瓷界关注的问题。

三、元代青花牡丹纹饰常见形式

元代景德镇制瓷业快速发展，成功烧制了青花、釉里红品种，牡丹纹饰成为当时青花瓷最常见的纹饰装饰之一。元代青花牡丹纹常以二方或者四方连续图案展开，形成绵延缠绕的基本样式。将牡丹纹饰居于器皿的中央、四周辅以枝茎叶片，自上而下形成多层次的纹样带。位于中心位置的牡丹纹样选取牡丹花冠俯视、仰视等不同的视角，避免因重复而产生的视觉疲劳。花瓣内部填色，边缘留白，形成浓淡对比。叶片饱满对称，一般为3～5片，随着装饰部位的不同而随之变化，呈现出环形、带状形或者片状形，不同的排列铺成不同的形式。

1、环状牡丹纹

环状牡丹纹由牡丹花、呈漩涡状的枝茎和叶片形成缠枝纹。缠绕的枝茎以环绕的方式穿插于牡丹花中，枝茎连绵不断，空白处描绘大小不一的叶片。在元代的青花大罐、梅瓶和葫芦瓶中的中心位置常见此类缠枝牡丹纹样。

2、带状牡丹纹

在带状牡丹纹中，牡丹纹花冠也同样采取俯视、侧视等多角度描绘，同样枝茎相连，花朵位于枝茎之间，以叶片填充空白之处。但是不同于环状牡丹纹等回旋缠绕，带状牡丹纹是以同一主枝茎相连贯的，再一点不同于环状牡丹纹，带状牡丹纹不再以绘画的主体出现，而是附属纹样出现在青花大罐的肩部，或是大盘、大碗的内壁处与云龙纹、鱼藻纹等主要纹饰的旁侧。

3、片状牡丹纹

片状牡丹纹保留着缠枝牡丹纹最基本的样式，但是在器皿上的布局分布既不是环视回旋缠绕也不是带状牡丹纹平铺式。片状的牡丹纹不像以上两个样式非常有规律可循。片状的牡丹纹具有补白的功能，也没有排列的规律。通常出现在孔雀、凤鸟和仙鹤等题材当中。这样的片状缠枝牡丹纹也主要出现在元代青花大罐和四系扁瓶等器皿上。大面积的描绘和自由的枝蔓令整体纹饰有更加枝繁叶茂的感觉。

元代青花孔雀纹罐

明宣德青花牡丹缠枝纹罐

四、明代青花牡丹纹的创新

青花牡丹纹饰发展到明代，主要表现为缠枝纹。一般表现为花大叶小。在民窑的作品中花为螺纹旋转状，有的花为麦穗纹，有的花为多重色填满。叶子的表现形式为两种，一种是五个叶尖全部填满，如鸭掌，还有一种是前后相连，且都是运用单线平涂法。

随着绘画技法的进步和变化，到了明代中期青花瓷中的牡丹缠枝纹饰也随之变化。这个时期，工匠开始运用分水技法，有了双线勾勒填色的出现，并且注意纹饰的阴阳变化。牡丹纹饰显得更有立体感，画面的描绘也更加细腻。明代晚期的牡丹缠枝纹继续延续着明中期的纹饰特征，双勾填色，由于在明成化之后，对青花瓷器需求量加大，绘画的纹饰也变得更加随意流畅，所以青花的分水填色外溢是明晚期的一大特点。

五、清代青花牡丹纹的多元化

清初，描绘牡丹纹饰的器物是凤毛麟角，到清康熙时期，社会趋于稳定，加上当时休生养息、轻徭薄赋的政策，社会经济逐渐走向繁盛。在此期间，牡丹纹饰的器物增多，尤其是青花牡丹纹饰的器物。在所有的青花牡丹纹饰中，以康熙朝的牡丹纹饰最有特色，称之为“双犄牡丹”。在牡丹花主花的上方分出两个花瓣头，就像牛的犄角一样在两旁分开，这种画法为康熙朝代所独有，具有非常鲜明的时代特征。清乾隆时期的缠枝牡丹纹与清康熙雍正时期有所不同。牡丹叶片由鸭掌式变成许多曲线的叶子而且牡丹花由双犄牡丹变成雍正朝的大花牡丹，直到乾隆时期的牡丹花瓣向两边分开，中间有三个尖尖头的花蕊。清光绪时期牡丹缠枝纹饰仍旧非常受欢迎。这个时期的牡丹缠枝纹的主要特征是花中没有花蕊，在牡丹花与牡丹花之间隔一支小花苞。清末，随着清王朝的覆灭，在封建社会统治者所追求的“花开富贵”牡丹纹样的青花器物也随之走入寻常百姓家。

在当今，以牡丹花为主体的青花陶瓷装饰器物，依然以其丰富的寓意和传统的审美价值浸透在陶瓷创作之中。而牡丹花不但承载了瓷绘作者的个人审美取向，也体现了观赏者对牡丹花所赋予的美好生活的向往。牡丹花的寓意简单、质朴而美好，可以说牡丹花纹饰是典型的民族审美特征的产物，也正因此在不同的时期和朝代，人们都对青花牡丹纹的陶瓷器物情有独钟而生生不息。