翰墨融诗意 怡然兼自得——孙学辉书法艺术探微

丛 琳

“清流激湍”“流觞曲水”是东晋书法家王羲之《兰亭序》的佳句，而这潺潺溪水的流淌、畅舒淋漓的快感同样呈现在孙学辉的书法作品中。作为中国书法协会会员、辽宁省书法家协会理事、阜新市书法家协会主席、阜新美术馆副馆长（书画院副院长）的孙学辉，仅2013年一年就荣膺了第四届中国书法兰亭奖佳作奖三等奖、“农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖和首届“孙过庭奖”全国行草书大展优秀奖及“陶渊明”奖全国书法大展优秀奖等全国十八个大赛的殊荣。他的勤奋激励着阜新一批业界人士对书法的追求；他的成功打破了阜新在中国书法最高奖项获得的突破，他的执着是阜新书法艺术发展与创新的引领。

通过笔者对孙学辉性格、艺术修养的了解，及其作品的鉴赏解读，现将其作品形成的特点样式、风格书貌进行分析。

钢笔书《兰亭序》

毛笔书 苏轼《柳氏二外甥求笔迹》

一、章草创新、个性鲜明

习古人碑帖是学习书法的重要根基，并非要一成不变地模拟前人，而是通过临习的过程，要逐渐地将碑帖中字体的结构、运笔的节奏熟知掌握，从中选取诸家的优势之处，通过理解、运用直到自行为一体，这样创作出的书法字体才有特点、有灵气。孙学辉极力推崇：“师古人技法而创新笔、师古物造化而创新意”的观念，追求符合传统章草的创新改变，摒弃照搬的模仿，不单一地学习一家书体，而是选取几种具有新颖个性书家的字帖进行反复研习。通过自己对名家帖文的学习与理解，融注理性观念，使书写的线条厚重内敛、拙朴温润，在规律中得到变化，呈现丰富中求简练的率真风格。

笔墨当随时代。“颠张醉素”成就了草书癫疯的狂态，魏晋风度的“二王”表现出飘俊飞扬的气势。孙学辉将今草的笔势流畅与章草的波挑鲜明、不相纠连的特征巧妙结合，又融入情致于字体，将字行之间即古朴高雅又深沉隽逸的笔意完美地呈现，体现了简约、古拙的草书新貌。他把陆机的《平复帖》《出师颂》等字体的结构、笔的运转看熟、读熟，铭记心里，传承“二王”的用笔技法，研习孙过庭《书谱》中的精华篇章，探索与借鉴“执、使、转、用”的功能，将运笔的轻重缓急、提按转折，墨的浓淡润泽，结合字体的体势和章法的布局，保留了独字、方圆、波磔的特点，着重笔画之间略有萦带连接的今草和当下书体发展意味变化的特征，创造出一幅幅看似简单却气势贯通、自然和谐、字字顾盼生姿的篇章。从孙学辉的作品中可以看出，他将章草中的古拙、厚重与“二王”秀俊、儒雅有机地结合在一起，将线条的浑厚有力、笔断意连的个性特征表达得淋漓尽致。中国书协副主席聂成文对孙学辉的评价是：“以二王为宗，以秀雅、温文为基调，不懈地探索，扎扎实实地向高境界博取，形成了不激不励、古意盎然、厚重内敛、拙朴温润、个性鲜明的书风书貌。”孙学辉在展示艺术创新改变能力的同时又不失对传统书体的坚守，尽善每幅作品的笔法、字法、墨法、章法的要求，所以创造出了个性笃厚、纯熟自如的新章草。

二、寓情于墨、诗书相融

晚唐诗僧齐已在《风骚旨格》中提出：诗分三格，用意、用气和用事。意的展露、气的传达、事的表现，不仅是中国诗词歌赋的理论基础，也是书法理论的基础和借鉴，同样映照在孙学辉作品的字里行间。从作品中可以看出他对诗词文学的了解掌握是由衷热爱与注重，也体现出文学意蕴的内涵。孙学辉对浓淡墨色线条的运转，刚劲而有控制、果断而又精炼，可谓是以及雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣，诗与书画下笔纯如。只有了解孙学辉的性格品质、人生经历，才能感受、理解变化了的线条所流露的情愫，只有兼容文学内涵才能在作品中显露出线条的灵动感。

钢笔临《兰亭序》

谢赫将“骨法用笔”居于六法论首要位置，强调造型艺术的线，无论是绘画还是书法，都是具有重要审美形式的。孙学辉将酷爱的诗学与书法结合在一起，将自我的情感寄予笔墨当中，通过笔的运转、墨的挥洒，抒发内心的所感、所思。正是他多年文学修养的积累，使其寄墨抒情的情绪表达得淋漓尽致。书画同源，诗和书与诗和画的关系一样，都是通过对字的形体书写呈现，加之诗意的展露，从而达到诗书相融的意境效果。纵观古代的诸多书法家，如王羲之、黄庭坚、邓石如皆是诗书兼善，书法家专攻的不仅仅是笔墨的功夫，更重要的一部分是文学修养的补充。只有诗书相融，提高自己的理论知识、素养水平，才能将书体创新地发展。这不仅仅是对书法家的高要求，也是孙学辉对自己书法艺术创作的最高要求：不是书写字体的似与不似，而是人品修养、学识修养、书法修养的素质培养，通过日积月累的提升，才能提高书法家审美意识和创新意识，才能够创作出让观者看到灵动、内雅的书体，体味出笔墨融诗、彰显文情的深意。

三、文儒潇洒、彰显秉性

初见孙学辉是在阜新书画院展厅，中长卷发披肩、带着一副近视眼镜，走起路来长发飘向耳后，为了不让前额额发遮蔽视线，不时地拢向脑后，这虽与笔者见过的名家风格迥异，但却显得神采奕奕。

“诗仙”李白将一气呵成、以气夺人的诗文风格与洒脱不羁、傲世独立的品性相对应；八大山人画面中呈现更多的是愤懑的痛楚和孤独的寂寞，不同的品格性情呈现出不同的艺术样貌。孙学辉的不张扬、不傲慢以及耐心给与他人指点作品的正是他内秀、隽雅的性格；他的真诚、爽朗正如他所书写的字体一样疾驰纯熟、扬撒情怀。他的付出是对书法的执着和热爱；他的朴实是家乡人民对生活诚挚向往的写照，他的成功是不断地耕耘、探索与创新的结果。每次到孙学辉办公室门口，都会看见他紧锁眉头、奋笔疾驰地练字，但带给别人的却是轻松和快乐。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”，他将自信与勤奋放在自己书法创作的首要位置，将谦恭与虚心作为自身艺术修养的最高准则。他说：“厉害”的人层出不穷，自己不能停止脚步，要学无止境才能开拓视觉、提高艺术创作的能力，达到书法家真正的艺术高度。

记得一位中国画家有一段自诉的话语，看后很受启发“我认为自己只不过是一只落在枝头上的乌鸦，只要我一翘尾巴，人们就知道我想飞向哪里……既然没有什么“隐身草”可以用来这遮挡我充满过错的肉身，那么，诚实、坦白，就是我唯一可能抓住的一根可以自救的稻草了”。也许孙学辉将自己内心的勤奋、坦诚作为“自救稻草”，将心底的真诚、朴素与文儒相互融汇在一起，通过最简单、最直接的艺术创作方式向大众流露自己的所观与所感。

毛笔书 陈师道《十七日观潮》

毛笔书 杨万里《小池》

毛笔书 刘因《山家》