我的篆刻心得

□韩天衡

有志向成为一名篆刻家，是很好的事情。但要成为篆刻家，很难。就我自身的体会来讲，我年轻时没有专业篆刻家，有的只是一些刻字店、刻字厂，这与篆刻是两码事。所以，当时立志搞篆刻艺术，有工作之累、身体之累，还有长辈和妻儿之累……有心而无力，总觉得条件不具备，一大堆的事情压在身上，不是你想做就能做的。这就成为有些人三天打鱼两天晒网乃至放弃的原因。

一个有志学艺术的人，光有立志决心还不够，还要排难。我现在接触的一些老朋友，已经不再继续学艺术了。我问为什么，回答说有这样或那样的困难，我感觉很现实。学艺术的人，不是等好条件送上门，而是要时刻珍惜当下，努力创造条件。如果一定要等到自己条件好了再做，那么恐怕一直都不会有理想的条件等着你。

我从小就喜欢艺术。回忆自己第一次参加西泠印社的展览会是23岁，那是我学刻印的17年以后。第一次参加书法展是在1963年，是我学写字的19年以后。这是一个漫长的学习过程，而这也只能称是真正的起步。假如没有真正的沉下心以及抱有对艺术的敬畏和虔诚，就没有真正的艺术。

艺术绝不是炒作和吹捧出来的，没有经过面壁苦修的寂寞和呕心沥血的洗炼，不可能成为真正的艺术家。学艺术的人要有平常心，要耐得住寂寞，在此之前一定要沉下去，把名利抛在一边。当寂寞走到尽头时，往往就是灿烂呈现之时。

《青山杉雨》 方介堪

《空灵》 韩天衡

我从小在写字刻印方面遇到的卡壳很多，即使再聪明的人、有再好的老师，也不可能是一帆风顺的。艺术之路是颠沛坎坷的，就像爬群山，爬上一个山坡，然后就向下走了，再爬上一个山坡，然后又向下走……是趋势向上的“M”型行进。15岁到30岁之间，是我卡壳最严重、最苦恼的15年，学艺的成绩时好时坏，有时甚至怀疑自己。我那时喜欢看哲学书，有时看自己的印刻得比数月前刻的还差。可是我善于自我排解，认识是从实践中来，眼高手低是符合规律的。

为何刻的印会不如以前呢？要么是自己不努力，要么是在不断学习前进的过程出现了问题，即“眼高手低”在起作用。眼界提高了，手却没有及时跟上，就会出现卡壳、苦恼，这恰恰证明自己正处于大踏步前进的前奏。所以，大家遇到卡壳现象千万不要灰心气馁，因为你在攀登新坡、在曲折中前进，知难行难，就会克服这个困难。

我在遇到这类“今不如昨”的苦恼时，会以平常心去体悟名家印谱，以解决刀法和章法问题。去读些大文化方面的诗文，过段时间会觉得水平又上去了。所以，这段时间是我“爬坡”最累、最苦、最易产生动摇的时候。在艺术之路上起伏、进退是很正常的，学艺者要准备好吃苦到底、坚持到底的坚韧不拔的精神，就一定可以柳暗花明，在迂回中继续前进。

篆刻风格大致分为两类：写意与精工。从印风上讲，篆刻是没有好坏高低之分的。但值得注意的是，风格会因时而沉浮，然而内在美是千古不变的，如此理解是科学而公平的。各种风格可以百花齐放，但不能因为自己的喜好去否定、蔑视其他风格，要不同而和、客观审视。我经常对学生们讲要多尝试，不去尝试，你就体会不到其间的美和特质，故而不可自我封闭。

赵之谦说：“古人有笔又有墨，今人唯有刀与石。”他把刀石与笔墨对立起来议论，缺少一点辩证法的，其实他自己的作品对二者都有兼顾。两者不能对立，要相辅相成，合则双美，离则两伤。简而言之，刀石是技法，笔墨是书法。

刀法是门独立的学问，不能不去做深入仔细地研究与实践。我们今天最大的问题在于，所见到的优质原钤印谱太少。市面上所见多是印刷本，且翻版多次，这往往就是我们不能深入的原因。由于印钤出来的线条厚薄与用刀的高下息息相关，建议大家多看看名家刻的原印石，定可获益良多。

《拙不易》 韩天衡

《看尽江湖万千峰》 韩天衡

真正学好艺术，始终离不开“刻苦”二字。即使有天赋的人，都是不会预支的。不光笨鸟要先飞，聪明的鸟更要懂得先飞！古人讲：“吃得苦中苦，方得人上人。”但除此之外，机遇和天赋也很重要。我年轻时李可染先生时时关爱我。当时我年轻狂傲，先生诚恳地告诫我“天才不可仗恃”。一句话指引了我的后半生，让我燥狷的心沉了下来，循着老老实实苦行僧般的道路坚定不移地走下去。

刻印作为一门艺术是有技巧的，仅胆大不是艺术。艺术者，“艺”是技巧，“术”是学术，是文化底蕴。刻印时章法、刀法是技巧，但表现的是风神，这与自身的文化底蕴有关，说到底还是要体现自己的文化涵养。技巧是骨肉，文化是灵魂。没有灵魂的骨肉，只是行尸走肉，写字、刻印都要有文化来支撑。看作品的好坏，要从技巧和文化两方面来分析。所以，学篆刻的人不可只知道捉刀刻石，要抓紧时间读书，读书才是学艺有成的第一要务！

书法与篆刻密不可分。因此，我不建议用钢笔、铅笔写印稿，应用毛笔写，这样对书法、篆刻都有好处。篆刻学好了，可以再去写字画画。这些艺术其实都是近亲，是一个马蜂窝里靠在一起的蜂穴，如果一门精通了，再去打通另一门往往可以事半功倍、触类旁通，会产生意想不到的化学复合作用。一加一，加一，加一，加一，一定至少大于五。所以首先要提倡专一，然后再旁通，一样样扎扎实实地打通，最后达到融会贯通。

在这方面，赵之谦、吴昌硕、齐白石都是典范。倘使真正地把书画印的蜂穴打通了，印章刻得好，深谙“计白当黑”，写字画画的章法就不是问题了。