潘天寿与广州美院之缘

韩帮文

《灵岩涧一角》 潘天寿

清末民初，高剑父、高奇峰及陈树人等人作为岭南画派的先驱，曾高度活跃于沪上。他们结交文人墨客、创立《真相画报》，留下了浓墨重彩的印迹，对中国现代美术产生了深远的影响。除此之外，从岭南走出来的林风眠、郑锦、陈大羽、关良、赖少其等美术大家，都在北京、上海、浙江、江苏、安徽等地留下了深深的足迹，成为当地乃至全国显著的文化符号。而与此相对的是，黄宾虹、齐白石、潘天寿等人皆曾踏足岭南大地，留下了一段段佳话。

1949年之后，名家造访岭南的节奏时断时续、时频时缓。20世纪60年代初，广州美院国画系不拘门户之见，广延各地名流与各路贤能到系里讲学，一时蔚为大观。其中，潘天寿来穗讲学就给一代广美人留下了深刻印象。

在广美老教授梁世雄的记忆里，潘天寿曾先后两次造访学校国画系。第一次是在1961年11月，由时任广州美院副院长的关山月先生亲自主持。潘老穿着灰色的中山装，戴着一副黑框眼镜走进了课室，几句平和的问候一下子拉近了与在座师生的距离。“整个国画系的学生也就五十来人，加上老师，听课的总人数也不过六十来人。”

这次讲学持续了整整一个上午，潘先生没有带任何讲稿，全是临场发挥。“当然，他也是有备而来。他主要讲中国画的题款与钤印，而这一块内容正是当时教学最紧缺的。所以，他讲的每一句话都可能是出于自己的深切思考，也具有很强的针对性。”梁先生对其中一句话记忆犹新，那就是“题款是中国画的一部分，而非无关紧要”。为了印证这句话，梁先生特意从画室拿出来一本潘天寿的画册，翻到“石榴”这一页，画面的右边中间靠上部位留下明显的“缝补”痕迹。经梁先生的讲解才得知，潘老完成这幅画之后发现款上款下的两块空白面积大小相近，不甚满意这样的布局，最终不惜将款字裁下，重新再写，并向上移动一寸许，方才觉得妥帖。由此可见潘老为艺之匠心。

在这堂课上，潘老多次重申“三三三制”，即中国画教学中，学生读书应占修学时间的三分之一，书法占三分之一，绘画占三分之一。这种艺术理念在梁世雄先生心里留下了深深的烙印。他重视书法训练，力主广美国画系开设书法课，除了岳父容庚先生的教导之外，也与潘老的授课有脱不开的干系。在梁先生的眼里，课堂上的潘老谈吐严谨，很少以风趣的方式传道授业，但也绝非不苟言笑。比如，他将自己与白石老人做对比，就引起听众的窃笑。潘老说：“论天资，我高于齐先生；但论勤奋，我就差很远了。”能在大庭广众之下吐露如此心声，足见潘老性情之坦荡。在这次讲学中，潘老还动笔创作了两幅作品。据《潘天寿诞辰110周年纪念专辑》整理的潘老年谱记载，示范作品为《兰花石榴图》和《鹫石图》（现藏广州美院）。

广东画院原院长王玉珏当时还是广州美院的一名学生，在那么多南下的名家授课与示范中，潘天寿先生给她留下的印象最深。对于潘先生，王玉珏早就敬仰不已，但也只是在画册上一瞻其艺术风范，而这次能亲眼看到他作画，自然受益匪浅。“那个时候条件不好，墙上连个画板都没有，而且老师画画的地方也不是很大。由于潘先生的画比较大，桌子上放不下，就铺在地上画。”在王玉珏的记忆里，潘先生画画非常慢，思考半天才落笔。就在这次示范中，她还第一次看到指墨画的创作过程。“早有耳闻，觉得很神奇，手指头怎么画画呢？”王玉珏看到，潘先生的指甲比别人稍微长一点，在里面放了一些棉花，再用棉花吸上墨来画，“这样画出来的线条就很硬朗，同毛笔画出来的就不一样”。为了让学生了解这种画法，潘先生沉得住气，一点一点地画，最终的画面给人一种沉甸甸的感觉。这让王玉珏与同学们大开眼界，赞叹不已。

那对于南下讲学的先生们，广美又是怎样给予回报的呢？梁先生强调，潘老及其他北方名家来校讲学均是免费授课，校方没有提供一分钱课酬费。如果非要说回报，请主讲嘉宾去美院附近的南园酒家吃饭勉强算是。南园酒家是广州知名的园林式酒家，风景优美，颇具岭南风格。据梁先生回忆，因为距离邻近，当年广美经常邀请主讲嘉宾去那里吃饭，以表谢意。潘老这次讲完课后，亦然。由关山月先生、黎雄才先生带他过去，还有几位年轻老师陪同。梁先生说，当时点的饭菜都是岭南风味，潘老倒吃得津津有味。在饭桌上，潘老与关老、黎老谈笑风生，给了梁先生十足的亲切感。饭后，美院老院长胡一川、关山月等人与潘老留下了一帧合影，梁先生亦在其中。20世纪80年代初，潘天寿故居（今潘天寿纪念馆）向梁先生征集这帧相片出版，他大度地捐献了出来。后来，他还有幸亲赴杭州拜见了潘老，并得到潘老赠送的一幅小品。

《天都奇松》 梁世雄