为什么广告里的食物看起来那么美味

孟佳丽

为了将一锅大骨汤拍得更诱人，李浩瀚已经足足倒腾了两小时：汤底颜色不够浓郁，他就加入一些乳白色液体；整个画面颜色太过单一，他又撒上一些绿色的葱花和橘红色的枸杞；为了模拟煮沸的效果，他和两个助手在冷汤内插入三根吸管，对着锅里吹气……

“如果真的煮沸，就会有油脂漂在汤面上，而且蒸汽会影响拍摄，照片拍出来没有美感。”面对疑问，李浩瀚这样解释。这张经过精心调试拍出来的照片，最终会出现在某个火锅品牌即将推出的新品的外包装上。

让食物看起来更能引起人的食欲，这是食物造型师李浩瀚工作的核心。“我们就是要通过图片或者影像直观地告诉消费者食品是什么样的。比如这个火锅，照片里的每个细节都要传递信息，引起消费者的购买欲望。”

食物造型师这个职业起源于欧洲国家，目前在中国仍是一个非常小众的职业。大多数食物造型师都是半路出家，李浩瀚也不例外—在此之前，他是一家五星级酒店点心部的部门主管。

一次偶然的机会，李浩瀚接到了一个为方便面广告拍摄拉面镜头的工作。那时他第一次意识到：原来广告里呈现的让人超级有食欲的食物，拍摄时有很多人为的操作手法。

后来，李浩瀚认识了一位新加坡的摄影师，让他对这种工作有了更多的认知：给食物做造型不仅需要精湛的厨艺，还要具备一定的美术功底，对色彩感觉敏锐，掌握构图技巧。

这在李浩瀚看来实在太有趣了。2009年，他离开稳定的岗位，成为一名全职食物造型师。因为国内做食物造型的人才稀缺，他踏入这个领域后不久，就凭借口碑，和肯德基、麦当劳这样的大型餐饮品牌建立了长期合作关系。

要让食物呈现出完美的视觉效果，前期的准备工作并不轻松。为了挑出一块形状理想的炸鸡，李浩瀚往往要炸200多块，才能从中选出一块最合适的；要想获得蛋包饭切开时的最佳形态，他不得不事先练习上百次。

但准备再充分，也不能避免在拍摄过程中出状况。事实上，每一次突发状况，都会带来新的经验储备。“我们这份工作需要不断地锻炼，很多问题都是碰到了再去解决，而不是拍摄前就能知道会出现什么问题。”

李浩瀚记得，早期在拍摄一款啤酒的广告时，客户希望能产生水珠仿佛凝结在玻璃杯壁上的效果，营造出冰爽的感觉，但这在自然状态下是不可能实现的。李浩瀚想到了汽车风挡玻璃上的涂层。他将同样的材料喷涂在玻璃杯表面，终于获得了客户想要的效果。

有些产品本身并不适合拍摄，比如极易受环境影响的冰激凌，拍摄时就不得不用替代品。为了做出一个逼真的道具，李浩瀚尝试了很多方法。开始他用土豆泥来做，效果始终不够好。经过十几次尝试，目前他找到的最好替代方案是用糖粉。这样做出来的“冰激凌”经得住拍摄时环境温度的变化，还能呈现“冰激凌”部分融化的视觉效果。

在这一行业工作十几年来，客户对食物拍摄的要求也发生了很大变化：从早期追求完美，到如今更希望能还原真实。李浩瀚觉得这是一个很有意思的改变。

2010年前后，几乎所有找他拍摄的餐饮品牌都要求海报上的产品看上去尽善尽美。然而随着大众审美观念的变化，品牌方逐渐摒弃了“理想化”的海报照片，开始要求还原产品真实的樣子。比如，切开的面包四周要散布一些看起来像是自然掉落的碎屑，切口无须平整……食物造型师的工作就是让产品“假得真实”。

“拍摄时还是得经过‘包装，但和过去的区别在于手法是否自然，能否展现食物本来的样子。”在为水饺拍摄海报时，品牌方希望水饺呈现出一口咬下去鲜嫩多汁的感觉，李浩瀚会用胶水在水饺切口处粘上一些人工制作的冰珠；冰皮月饼切开后要呈现饼心流出来的感觉，也需要人工修补。

（摘自《第一财经》2020年第8期，杨贺勤荐）