论述布依族服饰的装饰性

摘要：在中国当代工笔人物画中，少数民族的题材在当代属于比较活跃的一个题材，对于绘画创作研究也有重要意义。布依族服饰进行研究再与工笔画技法理论相结合探索，对黔西南布依族历史文化服饰来源进行分析，探究布依族服饰在工笔人物画的装饰性。

关键词：布依族;工笔人物画;装饰性

一、布依族服饰的发展

在贵州的崇山峻岭中，生活着许多古老而神秘的少数民族，他们还依然保持着非常原始而又神秘的文化特色，其中的布依族是由古代僚人演变而来，经三千多年的历史演进与传承，唐代称"西南蛮"，宋元以后籍中称"蕃”、”仲家蛮”，明、清称”仲蛮”，民国称为”仲家”、”水户”、”夷族”、”土边”、”本地”、”绕家”等 。魏晋南北朝到唐代，布依族又被稱为”俚僚”或”蛮僚”。布依族是从古越人发展而来，从古自今，布依族人民日出而作，日落而息，他们的服饰都出自于女性之之手，据史料《汉书.地理志》记载：“越地多产布。”在布依族原始性宗教文学《摩经》中也对布依族服饰的纺织、图案、花纹等有所记载。在布依族服饰的文化背景当中蕴含了许多创意构思，如：浪漫神话、民族历史、地域风景、风俗习性等，由于布依族地区气候温暖潮湿，服饰特色较为宽松，服装立体感强，十分厚实，充满曲线节奏与感性美。布依族人民将这则古史歌画作图案记录在布料或者服饰上。在布依族服饰中也体现着布依族人民对于大自然的崇拜之情，例如：树神、石神、鸟、鱼、花等等...对于这些服饰图案都有较高的文化研究价值，也形成了具有自己民族特色的服饰文化圈，她们用时装的语言讲述着心中的“梦想”。

二、 布依族服饰特色

布依族服饰中布的种类非常的繁多，染布大多用板蓝根、靛蓝草作为燃料所以服装颜色上大多以黑、藏青色布为底，喜爱用红色、绿色、蓝色、紫色等纯色亮度较高的颜色，服饰种类也十分复杂，出席不同的场合服饰有所不同，较为普遍的服饰为：男士的衣服大多为青布立领右襟短衫，裤子为黑色长裤，女士的服装比较丰富，领口衣襟就分为两种，一种是对称是门襟还有一种是右襟，服装为上衣较短，还有一些装饰例如围裙之类的服饰，以蜡染、刺绣、图案做装饰，下装分为裤子或者裙子，不管男士女士都喜欢包裹头帕这个做为布依族一个非常有意思的特色。

1、 服饰材质

布依族服饰面料多为自治自染的土布，布料较为厚实，耐穿耐磨，一部分为绸缎，布依族服饰褶皱、样式较为简单大方，褶皱线条包裹身体的立体感表现十分强，褶皱线穿插相对简单，衣纹线条较短，表现灵活。

2、服饰花纹

布依族服饰上的花纹主要为布依族刺绣和蜡染，布依族服饰花纹蕴含历史文化，风景，植物纹饰，几何图案等等。最突出的植物花纹为刺梨花、花瓣、太阳花图案、鱼鳞纹。其他也有几何纹，例如：水波纹、曲线纹、方格纹、云雷纹等等....布依族的花纹大多为平面性花纹，然而有一些花纹也比较有立体感，这也是布依族服饰的一种特色，布依族对原始性图腾的崇拜体现在了服饰上的运用。布依族服饰花纹具有丰富性，装饰性、服饰花纹与布的比例疏密节奏强，显现出鲜明的民族特色。

3、服饰色彩

布依族服饰色彩善用浓郁和厚重的色彩，主要以黑色藏蓝色青色为主，装饰善用蓝、绿、红、紫等较强烈的色彩作对比，刺绣使用纯色较高的彩线做比较，形成鲜明的对比，在色彩搭配上有许多同类色、对比色，色彩的明度和纯度达到相对统一，既是对比色也是补色，色彩搭配恰到好处，形成了独有的风格。

三、布依族服饰在工笔画中的装饰性

布依族服饰相对于其他民族服饰较为朴素，颜色搭配较有层次，服饰内容贴近生活，十分独特把生产生活的表象衬托出一种超乎自然的美感，其独特风格富有情感又相对质朴，以布依族文化、历史、信仰，将民族手工服饰的美感运用到当代工笔画中，将服饰中的装饰性借鉴相结合，体现丰富性和地方民族特色，在布依族服饰图案纹样中类似于几何图案我们可以看到中华文化几千年前青铜、彩陶文化的影子，布依族服饰纹样具有原始艺术的特征，对于现代装饰性和绘画都有非常重要的研究价值。

在工笔画中的装饰性又可分为线条、色彩、图形等，工笔画线条具有很强的装饰性和平面性，在图形、衣服褶皱、花纹、轮廓线可以用服饰的特征来丰富画面，在一布依族工笔画中，衣纹线条的组合排列，花纹线条的疏密、虚实的对比关系，都表现了很强的装饰性，还有把握好主线对于整体造型、空间、画面整体感都起着非常重要的作用以及装饰效果和情感。

在工笔画装饰性里面，色彩有很多种性质，如：寓意性、象征性、概括性、装饰性。运用色彩配置的方式染色。可以把布依族服饰色彩搭配运用到工笔画中，整个服饰色彩以黑色为主要用色，花纹以及饰品色彩较为丰富、艳丽。布依族服饰用色布料为青布或者黑布，以紫色、红色亮色绸缎为刺绣部分的基底，刺绣的花纹以蓝色，紫红色，绿色等为主。较为整体、素雅，色彩层次鲜明，有着独特的风格特点，色彩的搭配具有协调的装饰性。

在工笔画中，图形在谢赫六法论中提到的“经营位置”，中国画透视主要是散点透视，看重“步随景移”，将不同空间的画面结合在同一画面中，讲究一种意境，是一种平面化空间布置，平面性是在中国传统绘画中一个非常重要的表现。然而当代工笔画中，结合西方的构图形式运用到工笔画当中，将传统工笔画探索出更加创新的构图样式。在布依族服饰中，服饰本身的花纹就具有一定的形式，花纹的对称性、各种刺绣排列组合在服饰上就有一定构图的美感和装饰性，布依族刺绣图案中本身图案的组合就不受空间限制，把各种不同的花纹组合刺绣在同一块布料上，将平面化服饰与具有空间感的背景相结合。

装饰性的意境，如唐代画家张造提出“外师造化，在心中明确现实是艺术的根源，艺术家应该强调自然，是基于唯物主义坚持艺术与现实关系的理论，具有朴素的唯物主义颜色。在本质上，它不是复制模仿，但更重视主体的抒情和表达。它是主体与客体、再现与表达的高度统一。自然之美不能自动转化为艺术之美，而是艺术家情感与意境的结合。在布依族服饰和工笔画的艺术表现中，布依族服饰主要来源于布依族妇女，其服饰特征充满了灵动、女性的柔美。在布依族服饰中，我们感受到布依族独特的气质和文化。在这些图案中，我们可以得到丰富多彩、引人入胜的意境。这也是中国工笔画的相通之处。不是说单纯的写实照搬，而是在创作应用研究的过程中，布依族服饰所带给大众的一种意境以及心中留下深刻的印象，形成一幅画面形象生动，概括提炼有感情更具有表现力的作品。

参考文献

[1]刘美娜 《布依族服饰图案研究》[j]大连工业大学：2016

[2]李荣静《布依族服饰文化研究》[D]贵州民族大学2016

[3]梁才贵《装饰图案寓意之美学探析—以布依族服饰图案为例》[J]华南理工大学设计学院：美与时代（上）2016

作者简介：陈剑君，男，汉，湖北武汉，在读硕士研究生，湖北美术学院，研究方向：中国画