浅谈科达伊教学法在音乐教学中的作用

摘要：科达伊音乐教学法体系是世界上影响力比较大的音乐教育体系之一。本文通过对科达伊音乐教育进行分析，介绍了科达伊音乐教学法的背景及来源，主要内容和观点，分析了他基本的教学手段，又引入了其他两种音乐教学法——奥尔夫音乐教学法和雅-克达尔克罗兹教学体系，将这几种类型教学法进行介绍和对比，探讨他们之间的联系。梳理他们各自的教学特点和关系。联系我国目前为止教育学研究存在问题，对今如何去看待、发展科达伊音乐教学法进行了思考。

关键词： 科达伊

一、背景及其来源

在二十世纪四、五十年代，匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）在匈牙利最高音乐学院李斯特音乐学院考察时，发现学生不仅不能流利地读谱和记谱，而且对自己国家的传统音乐一无所知，让他感受到他有责任让匈牙利语人民掌握自己国家的传统音乐，提高音乐技能水平。不仅是专业院校的学生，包括匈牙利的全体国民。

于是在科达伊的鼓舞和引导下，柯达伊与他的同事及其学生们一同创建和发展起来一种综合性的的音乐教学体系“科达伊音乐教学法”。科达伊创建了这一体系的目标及哲学和原理。事实上，这个体系并不是由科達伊本人发明的，他的教学方法和成功实现这些目标的各种手段也不是由他创造出来的。首调唱名法可以追溯到11世纪的修道士圭多（Guido） ，手势语是从19世纪英国约翰·柯尔温（John Curwen）那里传来的，节奏音节也是由19世纪法国理论家埃米尔·契夫（Emile Chêvé）首创，教学方法基本上来自裴斯泰洛齐的著作，很多唱名方法是从雅克-达尔克罗兹（Jaques-Dalcroze）那里变化缩减而来的。科达伊教学法的独特之处是在于它将彼此分散的教学方法相互融合，形成一种有关联而且紧密结合的教学方法。

科达伊从来没有想过匈牙利歌唱学校采用的教学法会以他的名字命名，他很明白有很多人对此做出贡献，从而也没有归功于自己。直到外国的专家来到匈牙利， 才把他们所见到的教学法冠以科达伊的名字。

二、我国目前为止教育学研究上还存在的问题：

我认为我国音乐教育的整体目标结构还需要不断的完善，由于中国土地面积较大资源分配不均匀，教学设施往往短缺。课程的标准还需要经过不断的实践中慢慢完善。对于课程定位的价值和性质，理论上仍不够充分令人信服。我国的音乐教育研究还是局限于学校教育，不是说这些领域的研究不重要，而是对于当今社会的音乐需求而言，有些过于局限和狭窄。音乐教育这一门的领域是很广阔的，他作为一门实践性的学科。在人类的生活中起到的作用也越来越广泛。

人文教育、审美教育和学科教育都不必不可少，如果过分强调其中之一容易使整体结构受到破坏。

我国音乐教育学的形成与发展现在还处于初级阶段。理论基础（音乐哲学、美学的基础）较为薄弱。

我国长期对音乐教育进行了“专业”与“师范”的划分，这种人为的划分切断了两种教育方式的沟通。必须要重视研究普通师范类音乐教育的规律特点。专业类音乐教育则要重视其社会文化功能。

三、如何正确看待、发展科达伊音乐教学法

科达伊音乐教学法拥有完善的理论体系，既有丰富的实践去进行推广运用，又有相应的理论体系去支撑实践进行教学。这种教学方之所以能成功，是因为建立在匈牙利的国情之上。在不同的国情下，将科达伊音乐教学法的体系原样照搬是几乎不可能的。所以我们取其精华与本国的教学法进行融合，有创造力地打造出符合中国特色的教学法进行实践。

科达伊音乐教学法相对于另外两种音乐教学法来说，科达伊音乐教学法更加适用于中国。中国人口基数庞大，像奥尔夫音乐教学法后期主要以奥尔夫乐器作为载体进行教学，对于中国国情来说，目前要满足有质量的乐器供给是一件很困难的事情。因为中国音乐教育基础建设仍处于一种地区分配不均匀并且短缺的情况。所以奥尔夫音乐教学法在中国很难进行实践。雅克-达尔克罗兹的音乐教学法则过于复杂化、专业化，中国音乐基础教育较为薄弱，更加倾向于非专业的群体，观众和群众。而科达伊音乐教学法——以歌唱作为乐器进行音乐教育的理念，很适合中国当下的国情，以最简单的手法进行音乐教学活动的实践，提高全民音乐素质教育。科达伊音乐教学法以首调作为教学工具的理念与中国重合，但是科达伊加入了柯尔文手势，音乐感觉更为准确。这对教师的要求较高，应当要重视对教师专业素养的提高。科达伊音乐教学法提倡以本国传统进行教学。中国的民歌是非常优秀的素材，将其使用在教学活动中，让大众认识自己本国的传统音乐文化。

对于学习其他国家的音乐教育法，我们不仅仅要了解其规律和教学的经验，更要通过对其他国音乐教学法的学习来认识到自己，弥补自己在教育方法上的不足，有效并且有创造性的借助其他音乐教学法的优点与自己的教学法进行融合。

作者简介：陈宇（1996-），男，湖北，汉，硕士研究生，西北师范大学音乐学院，音乐