浅析乐清黄杨木雕的历史渊源

摘要：乐清黄杨木雕是著名的“浙江三雕”之一，也是我国木雕工艺品的一个主要品种，它是以黄杨木作为雕刻材料而闻名世界。乐清黄杨木雕历史悠久，在宋、元时期已初露端倪.明、清开始逐渐在各地产生影响，距今约有900多年历史。

关键词：黄杨木雕;雕刻;历史

黄杨木雕因所雕刻材料是黄杨木而得名，黄杨木生长迟缓，四五十年树龄的直径也仅有15厘米左右，所以有“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍”的说法。据传最早是一位雕塑神像、佛像的民间手艺人，因一次偶然机会发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细腻，硬度适中，色泽天然黄润，年久色渐深，是雕刻的最佳材料。

黄杨木雕历史源远流长，在宋元時期初露端倪，明清时期逐渐在各地产生影响。已知有实物可查的木雕作品当属现存于北京故宫博物院的元代至正二年（1342年）的“铁拐李”像，这是距今年代最久的黄杨木雕作品，已有六百多年的历史。

黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行地“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品，供人们案头摆设。清康熙年间乐清龙档、档头、档尾等处的人物、动物雕刻已经有了相当高的水平，特别是圆雕技艺运用的十分娴熟。据传在清道光二十年，乐清艺人叶承荣用黄杨木雕创作了近代第一件黄杨木雕传世佳品《太上老君道祖像》，奠定了乐清黄杨木雕的扎实基础。对此，《中国美术全集》一书记载：“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县”。而受清末文人画的造型风格和线条影响，黄杨木雕具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。清宣统二年（1910），朱子常的作品《济癫和尚》参加南洋第一次劝业会，获得了仅次于超等奖的优等奖，1915年，他的作品《捉迷藏》在美国国际巴拿马赛会上又被评为铜奖，使得乐清黄杨木雕在国内外都产生了极大的影响，而得此殊荣的的朱子常披红绸周游温州四门，一时间，成为家喻户晓的"红人"艺术家。他还传授了许多学生，他的技艺风靡一时，已经把传统的黄杨木雕工艺发展到了极致，但在旧社会，由于那种："土伪如学"、"工拙于艺，商困于财，农惰于耕"的窘境，黄杨木雕也和其他民间工艺美术一样，均遭到严重的摧残。艺人们受尽剥削和压迫，生计艰难，颠沛流离，真有"万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀"。到解放前夕，黄杨木雕濒临于绝灭的境地。

解放以后，由于国家和政府的重视，黄杨木雕这一民间艺术品种得到了蓬勃的发展，

在党和政府支持下，乐清县成立了以九名失业人员为首的"黄杨木雕小组"。过了没多久又扩大为艺术雕刻工厂，很多老手艺人又纷纷回到了原来的雕刻岗位，新鲜血液也在不断扩大，使乐清县从事黄杨木雕的艺人从新中国成立初期的寥寥数人骤增至八百多人。国家为了提高黄杨木雕艺人们的艺术水平，经常派遣有经验的教授、专家们去厂里辅导，还先后报送了该厂十九名青年木雕艺人到北京中央工艺美术学院、浙江美术学院、浙江工艺美术研究所等地进行深造，乐清黄杨木雕艺人不断从事技艺钻研，在传统技法的基础上，打破了那种因陈旧与落后的表现方式，从单人立体圆雕发展到"拼雕"和"群雕"的圆雕技巧，在50年代初，著名乐清黄杨木雕艺人王凤祚的成就最为显著，他创作的《苏武牧羊》和《牛郎织女》木雕作品，在华东地区和全国的民间美术工艺品观摩会上展出，获得极高的评价。《苏武牧羊》还被送往莫斯科参加国际展览，作品为列宁格蕾勒博物馆所收藏。50年代后期创作的大型黄杨木雕《毕升》立像，高2米多，造型优美，生动传神，融中西技法于一炉，不失中国传统木雕艺术的特色，被中国历史博物馆收藏，长期在馆内陈列。此后，国内的黄杨木雕艺术家就像雨后春笋一般频频在国内外展出和获奖，乐清黄杨木雕也以它独特的材料和艺术风格引起了全世界的关注，更被相关媒体美誉为“华东一枝花”。

随着改革开放的不断深入，乐清黄杨木雕更是呈现出了空前的繁荣昌盛，人才辈出的年轻一代艺人们，他们赶超前人，优秀作品不断涌现，在继承发扬优秀传统技法上，又创造了"拼雕"、"群雕"、“臂雕”、“根雕”、"镶嵌雕"等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少优秀作品。

虽然黄杨木雕发展史可谓历经沧桑，但植根于中华传统文化的当代黄杨木雕艺术已在不断传承创新，融会贯通，承上启下，在当代的审美与古典元素不断碰撞之时，让黄杨木雕在新时期，也能够焕发出更为动人的艺术之美。黄杨木雕能有今天的成就，也要得益于当今一代黄杨木雕艺人们承前启后的耕耘，同时引导乐清广大木雕艺人立足本土文化，艰苦创业，继续研究发展乐清黄杨木雕文化，创造新的辉煌。

作者简介：郑松强，中国工美行业艺术大师，中国木雕艺术家，中国传统工艺美术大师，浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师。