贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章演奏诠释

种尘妍

摘要：贝多芬一生共谱写32首钢琴奏鸣曲。其中，贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章是他的早期作品。在演奏技巧上，他采用大量的和弦织体，围绕和弦的特点来突出旋律的主线。本文以贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章为例，分析这首曲子的创作背景、风格、曲式，之后在演奏方面，举例说明贝多芬早期奏鸣曲的旋律主线、强弱规律以及技术重难点。

关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;演奏技巧

一、创作背景

贝多芬钢琴奏鸣曲分为三个阶段：初期、中期、晚期。贝多芬一共谱写32首钢琴奏鸣曲，他的早期钢琴奏鸣曲有13首，贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22是早期作品中最后一首奏鸣曲。

二、贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章创作风格

他的奏鸣曲不仅结合了严谨的古典风格而且加入了属于自己的独创性风格。通过变化较多的强弱规律来展现自己的内心情感。这一乐章以鲜明的欢快的主题动机进行展开，中间部分插入深沉稍缓的情感表现，最终又回到热情、快速的主部主题动机上，情绪复杂多变，结构完整且旋律优美流畅。

三、贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章演奏诠释

在此之前无论是对作品进行怎样的探究，其目的是为了把作品可以完美的演绎出来。这一创作被称之为“二度创作”，将谱表中的音符转化成为现实中的音响效果。如果作曲家只是谱写出优美的旋律而并没有人去真正的詮释演绎作品，那可想而知作品也会随着时间销声匿迹。

（一）技巧难点

在这首乐章中，由弱起的四个三十二分音符进行弹奏，力量弱而不虚，触键要快且有力。在高声部作为旋律时应把控住左手的力度，在演奏时要时时刻刻注意节奏的时值和音色的平均以及平稳的进行。左手如果速度以及力度过大容易将右手的旋律线无法听清楚，出现这种情况要学会控制左手的力量以及用耳朵聆听右手旋律。（见谱例1）

当旋律声部在左手时要注意音色的均匀，准确地把握和声效果。更要注重手腕的稳定，手腕通过左右横向移动来突出旋律走向，如果过分的上下移动会导致力度不均匀以及旋律线模糊，要始终朝着一个方向，一定要保持住左手和声丰满。（见谱例2）

（二）旋律特征

在演奏贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章时特别需要注意旋律的走向，如果旋律整体是往上进行，应该做好渐强的处理，如果旋律整体是往下进行，应该做好渐弱的处理。当出现ff或sf时则表示旋律到达高潮音时应该加以强调。

（三）力度特征

在练习初期时应分手练习把握住每个声部的力度，在每个声部练习熟练之后，再双手合奏。我们可以发现右手的旋律线凸显出来，旋律的起伏，可以通过慢练，仔细聆听旋律的走向以及变化。（见谱例3）

（四）速度和节奏

1.速度部分

贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章有自己固定的速度标记，旋律中出现了多个地方由p到f、由sf到 p、dim、cresc速度上自然也会跟着强弱的地方进行变化，但是不能过于明显。

2.节奏部分

三十二分音符较多，弹奏时应注意从三十二分音符到十六分音符节奏的转换。其中的附点节奏的加入增添了音乐效果，在演奏附点音符时应该快速触键，力量需要集中，虎口以及整个掌关节需支撑起来，指尖触键具有爆发力。

（五）踏板运用

这首曲子大部分运用后踏板，在大和弦连奏的部分进行可以运用踏板在每个大和弦上更换的地方进行弹奏。

四、结语

贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章虽然是早期作品但是依旧突出贝多芬创作的独特性以及强弱变化较为明显，所以在演奏时必须清楚地了解呈示部、展开部、再现部的曲式特点，为接下来的弹奏打下良好的基础。例如呈示部中的主部、副部，以及连接部等都要进行深层的分析，这些就像经络一样遍布全曲。

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