摄影中的真实与表象

摘要：艺术起源于对现实的模仿，几乎所有的艺术形式都有艺术家为了逼真的展现客观现实而努力，摄影术的发明更使这种努力达到巅峰，那么，摄影的“真实性”是绝对的吗？

关键词：摄影;真实与表象

中图分类号：J413

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0114-01

20世纪以来，技术的发展也影响着摄影艺术的发展，一部分摄影家延续欧洲“画意摄影”的传统，对自然风景进行理想主义的表现。然而，到了20世纪70年代，斯蒂芬·肖尔没有延续老路，而是将镜头转向城市和色彩，在《不寻常之地》中，他在城市景观里寻找摄影新的可能。1973-1979年，他用大画幅相机拍摄了一系列美国城市风景，公路边的广告牌、城市里的街道都在肖尔的画面中被精确的组织着。斯蒂芬·肖尔的作品是摄影史上的重要转变，意味着摄影这门艺术进入了“现代”。他认为，相机最容易拍摄到被摄物的表象，而表象是通往真相的桥梁，因此，他不是在拍摄偶然遇到的任何普通街道和加油站，而是要拍摄具有美国当时真正文化特色的街道和加油站，这些街景已经随着美国的城镇化而消失，而他在上世纪70年代至80年代拍摄的作品见证了那个时代的表象和特征。斯蒂芬·肖尔的作品极为精炼耐看，他对色彩的掌控和对节奏的把握接受了时间的考验。他的作品注重色彩、线条、透视的构成关系，用他独有的方式映照着上世纪70年代的美国景象。

斯蒂芬·肖尔从平凡的日常事物和场景出发，寻找画面中有趣的颜色、形状、构图之间的微妙关系，开拓了新彩色摄影的另一条路。

同样引起了我的关注的是另一位艺术家托马斯·鲁夫《底纹》系列作品，作为杜塞尔多夫艺术学派的其中一位艺术家，他用大画幅相机拍摄的客观冷静的肖像非常经典且被人熟知。如果说托马斯·鲁夫早期的摄影探索仍是采用传统类型和手法，那么在进入21世纪之后，他己基本上不用相机到现实世界中去拍摄，而是挪用网络中的现成图像，用技术手段重构新的影像，来制作传统相机和暗房无法产生的图像。他在2001年开始创作《底纹》系列作品，他把各种鲜艳的色彩以虚幻融合的方式表现在画面上，并使用日本漫画制作软件Comic Studio建立多个图层填充画面，且图层之间相互复制，来做出一张张虚拟图像。虚拟图像打乱了主观与客观、真实与虚构的关系。

在20多年间，托马斯·鲁夫的摄影作品反映了一种摄影生产的可能性——不再依赖印刷技术。在他的作品中，照片总是首先作为数据出现，再被转移到影像机制中，最终成为被看见、被凝视的一个物件。鲁夫是从模仿老师贝歇夫妇所采用的“类型学”的方法开始创作的，但他认识到，贝歇夫妇的方法在他们创作的年代是前衛的，而他需要找寻当下的创作方法，才能具有“当代性”。他开始研究摄影媒介的本质，探索各种不同摄影类型来研究摄影的特性以及自相矛盾之处，进而利用这些特性和矛盾来摸索摄影媒介继续发展的可能性。托马斯·鲁夫将摄影恢复到一个机器所见或机器生成的客观状态，以这种减法的观念反观世人对图像的滥用，他用这种方式表达自己对摄影这种艺术形式的不断追问。

张奕满是一位来自新加坡的当代艺术家，他的作品介于图像、行为表演、装置、情景等多种形式的中间地带。文本是他创作中重要的一部分，他像讲故事一样向我们提出自己的疑问。张奕满的创作常常蕴含丰富的典故，无论是《天方夜谭》、《等待戈多》这样的经典作品，还是《憨豆先生》、《跑步鸡》之类的流行文化，他都能从观看和阅读中获得创作的灵感，很多在我们看来风马牛不相及的事物在张奕满的手中都能与其作品很好地融合在一起。他的作品《海峡时报》中触及了我们生活中自相矛盾的各种价值观，这些矛盾一直影响着张奕满的创作。张奕满从新加坡官方日报《海峡时报》中剪辑图片和文字，把它们一层层的在书面上堆叠。通过使用这些在网络上被广泛的传播、讨论和质疑的图片，张奕满用自己的方式引发我们思考真实与表象之间的区别。

从斯蒂芬·肖尔、托马斯·鲁夫到张奕满的作品，我们不难看出摄影作为一种艺术媒介的发展历程以及不同艺术家对于真实和表象是如何理解与呈现的。

从技术方面来看，斯蒂芬·肖尔使用大画幅彩色胶片相对传统的方式来进行创作到托马斯·鲁夫利用网上现有图像进行创作再到张奕满结合彩色照片与文字拼贴、堆叠的方式来进行创作，他们在摄影术发展的不同阶段表达了各自不同的看法，提出了自己的疑问以及探索了摄影作为一种艺术形式和艺术媒介的可能性。

从观念上来看，斯蒂芬·肖尔摒弃了传统的黑白摄影，记录了随着城镇化而消失的美国街景，凭着对色彩和构图的精准把握，向我们展示了那个时代的真实与表象;托马斯·鲁夫运用网络上现成图像进行创作，通过这种观念性创作的方式，表达了他重视图像和真实，重视理念的表达，至于图像是不是自己拍摄，怎样拍摄都已经变得不重要了;张奕满用现有文字的堆叠结合彩色照片的创作给我们叙述了一个又一个故事。

时至今日，随着技术的发展，当今艺术作品的欣赏者可以参与到艺术家的创作中去，与作品产生积极的互动，在公众影响着艺术作品生成的同时，艺术作品也在启示着公众：什么是真实？什么是表象？

作者简介：冯梦锦（1995-），女，辽宁葫芦岛人，硕士研究生在读，摄影专业，研究方向：影像的跨媒介研究。