花腔女高音的声音特点及训练技巧

李婧熙

摘 要：在读大学本科时期，在一次音乐欣赏课上，无意间听到了老师给播放的一段音乐，当时瞬间受到了深深地震撼，那声音婉转似夜莺在歌唱，不像是人能发出的声音，技巧性很强，同时又非常轻松，音域很高，同时又具有颗粒感，非常清晰，一连串的声音过去，我已然听得如痴如醉，后来由于很感兴趣，询问老师，知道了这种高难度的演唱技巧，叫花腔。

关键词：花腔;演唱技巧;声音特点

中图分类号：J616 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-02

花腔，英文是Coloratura，它来源于德文的Koloratura，意为花腔，而其英文解释为花腔地，花腔音地，有装饰性技巧的花腔女高音。花腔是在基本的唱腔上加花进行演唱，并且能顾在超过两个八度的音域中，进行各种高难度炫技的表演。一般一首难度很大的花腔作品，都是需要运用到很多的技巧在其中，比如：跨度很大的两个甚至两个以上的音域，快速的音阶走句，持续的颤音，滑音，琶音，或是同音反复等。

花腔是一种声乐技巧，它可以出现在任何一个声部当中，当然花腔女高音是我们无论在音乐会的欣赏还是声乐的学习当中都是见得最多的。但花腔其实还可以供很多声部演唱，比如，男高音、男中音、男低音、女次高音、女中音、女低音都是可以运用花腔这一技巧在演唱当中的。

一、花腔女高音的演唱以及创作特点

歌剧的发展对于花腔唱法的发展有着很深远的影响，巴洛克时期的正歌剧非常严谨认真，人们开始转向对于轻松的喜歌剧的追求，幽默的喜歌剧便代替了正歌剧从此登上了历史舞台，音乐风格也开始由宫廷转向世俗。18世纪中期，伟大的音乐家进行了著名的歌剧改革，其中尤以格鲁克为杰出代表，他提倡以情节简单自然，质朴通俗的方式来进行歌剧的创作。在古典主义时期，音乐的总体风格简洁精悍，淳朴自然，花腔女高音的演唱与巴洛克时期的炫技、随意地加花，对于作品结构的破坏，形成了鲜明的对比，这一时期的花腔演唱无论从演唱还是创作，都没有了往日的夸张与浮华，更加想表达来自人们内心深处的声音。其花腔唱段中的音乐处理也趋于规范化，华彩部分的创作由无止境的炫技转变为更加标准规范化的表达，音乐既有一定技巧的呈现，同时又能体现作曲家的创作情感 。

古典主义时期的花腔作品质朴严谨，这一时期涌现了许多著名的作曲家，莫扎特就是当时杰出的代表人物之一，他创作了许多优秀的歌剧作品，深受人们的喜爱。他的音乐题材简洁明快，很有特点。在他创作的众多优秀的歌剧作品中，每个人物形象都刻画的细腻鲜活，让人们记忆深刻。他的作品《离开这个负心汉》就是歌剧《唐璜》中的一首花腔作品。该作品是贵妇埃尔维拉的咏叹调，在全曲的结尾处出现了两组快速跑动的音阶，这就要求演唱者要有扎实的气息支撑，并且还要注意音准以及节奏的准确性，能够做到颗粒清晰。同时还应注意对于速度的把控，不可越唱越急，越唱越快。在音阶的不断上行到达最高音La时，要有气息的支撑以及声音的张力。[1]

莫扎特的又一著名的代表作品歌剧《女人心》中的《对爱情忠贞不渝》就鲜明地体现了莫扎特时期的创作特点，非常简洁明快，音乐质朴而不追求华丽的炫技。该作品乐句中出现多处连音与跳音的对比，莫扎特通过不断的重复并强调这两种音型，体现了女主人公对待爱情兴奋而又执着的心情。在此处的连音演唱时，要注意气息的连贯性，把乐曲演唱的具有流动性和线条感而不能中间随意换气断开，打破音乐性。而在乐曲中的跳音演唱时，要将气息灵活运用，演唱时要注意乐句的连贯性与跳音的活泼性的音乐表达，既要两者形成鲜明对比，又要两者协调统一。莫扎特通过对作品中连音和跳音的创作处理，把女主人公对待爱情的执着与忠贞刻画的深入人心。古典主义时期的花腔创作，在音乐上体现的华丽又不失理性色彩。这一时期的音乐作品的创作手法严格规范、具有逻辑性。其中莫扎特的歌剧创作便影响着整个古典主义时期的音乐风格及其创作特点，他的花腔作品精悍明朗、质朴自然，没有了巴洛克时期作品中那些夸张的炫技，给人一种清新的感觉，同时他的音乐创作也推动了意大利喜歌剧的发展。其歌剧作品 《女人心》中《对爱情忠贞不渝》的三连音音阶跑动演唱在整首作品出體现得异常耀眼，这段乐曲十分考验演唱者的花腔演唱技巧，演唱者不仅要有深厚扎实的气息支撑，还要对于速度以及音准有一个准确的把控。莫扎特在乐句中多次采用了三连音的音型，通过对旋律的不断向上模进，加强了音乐的表现力以及感染力。此处也是整首歌曲的演唱难点，演唱时要注意每一个音符的颗粒性，要清晰演唱，三连音应唱的均匀，这也是一个难点，很多歌者对于三连音的演唱速度把控不准确，节奏常常与前十六或者后十六节奏型混淆。在演唱莫扎特的作品时，一定要注意作品当中的每一个音乐术语，严格按照谱面规定速度与力度去演唱，切记不要随意更改谱面或自由发挥。音乐的情绪处理也要相对含蓄内敛，不可过分的表现强烈的情感冲突。[2]

二、花腔女高音的训练技巧

（一）花腔女高音要以头腔共鸣演唱

花腔是能够体现歌者在演唱高音时候的一种炫技形式，演唱花腔作品时，一定注意头声，也就是我们常说的头腔共鸣，必须做到高位置演唱，并能够在整首作品当中都能保持，在演唱时，我们首先要考虑花腔作品的最高音应该在哪个位置上，然后保持住我们找到的这个位置，一定是在鼻腔的最顶端，平时要注意多加练习在这个位置上的发声，也就是所谓的鼻腔共鸣，我们保证一发声就能够在这个位置上，并且在后面的演唱过程中还要一直保持这个鼻腔共鸣的位置，不能上下或者左右摇摆，这样才能够使高音上下演唱都游刃有余。如果声音没有在鼻腔甚至头腔上，那么这样的花腔演唱就会丧失其灵活性，导致演唱笨重的效果。[3]

（二）花腔女高音的训练方法

花腔女高音演唱声音质量的好坏，取决于花腔女高音对声音的把控以及驾驭能力，花腔女高音在演唱花腔时能够非常熟练并且很有把握的驾驭对于高音区的演唱，是考验花腔高音声音质量的关键因素，只有能够在高音区灵活自如地控制发音以及气息的女高音才具备演唱花腔作品的条件。

首先，应注意对嗓音的反复磨炼，这就要求演唱者每天都要对着镜子去反复练习，练法是先找到鼻子堵住的感觉去先哼唱，从而找到头声，然后在钢琴上弹出音阶，上行下行音阶练习，由最低到最高，再由最高到最低，可以半音半音向上升，但一定要记住在练习时保持声音位置的统一，必须要在鼻腔和头腔中进行，否则就是白费功夫，效果会大打折扣，甚至适得其反。

其次，在花腔的演唱中气息就显得尤为重要，俗话常说气沉丹田，只有花腔歌者在演唱时能够时刻保持气息的厚度与深度，才能在花腔的炫技过程中发挥出色。所以平时应加强对于气息的训练，让气息长而稳，比如可以发“S”的声音，来体会气息在肚子上的运动，并且通过长时间的保持，能让演唱者感受到腹部的作用力，并且将注意力下移，脱离开嗓子， 让演唱者能跟好的调整气息深度，从而支持花腔的演唱。腹部气息的训练在于反复的练习，先练长气“S”下沉，即一口气发完一个音，直至气流停止发不出声音为止。经常做这样的练习，气流自然会下沉，声音自然会上升，这是腹腔练习的基本要领，是任何一种唱法的基本练习。

其实花腔女高音的条件是练不出来的，这是个天赋问题，也就是所谓的声带条件问题，有的人出生就具有高亢嘹亮的声音，这样的声音多见于山西以及陕北地区，那里的人们天生适合演唱高音域的作品，也就是我们所说的男高音，女高音，但是只有具备了先天的嗓音条件，才会在后天的科学发声训练中成为花腔女高音。[4]

而有的人出生下来就无法完成高音域作品的演唱，而俗话说上帝为你关了一扇门，一定会再打开一扇窗，所以这样的歌者往往在中低声区有着极为扎实且精彩的声音以及演唱能力，这就是所谓的男女中音，男女低音，代表性的歌唱家有降央卓玛以及关牧村廖昌永等，他们的声音在中低声区有着不同于高音歌者的声音，会让人非常舒服，往往比较纯净自然，而且声音宽厚悠长。

花腔的演唱者还应具备一种天生的乐感，有一部分天生对于音高音准有把握，并且通过科学的听力以及训练能够达到非常精准的效果，与钢琴音准无异。而有一部分人可能天生对于声音的敏感程度不够，也就是所谓的天赋不够，那这样就会与前者形成一个比较大的差距，人的乐感是一种天生，但后天的训练也尤为重要，具备先天乐感好的歌者往往比后者更易在演唱中取得成效。[5]

花腔女高音是非常具有时代特征的，而每个时代都有每个时代对于花腔女高音的评判标准，在人们对花腔女高音的不懈追求过程中，不断有著名的成功歌唱家涌现出来。虽然各个时代有不同，但花腔仍然是人们在欣赏音乐过程中的一种重要形式。

音乐是一种精神食粮，它看不见，摸不着，却可以抚慰人们心灵，而花腔女高音则是歌剧创作和演唱中不可或缺的瑰丽珠宝，永远散发着灿烂，夺目的光芒。

参考文献：

[1]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

[3]李维渤.西洋声乐反战概略饿[M].北京：世界图书出版公司，1999.

[4]刘新丛.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，2011.

[5]唐琳.聲乐教学泛论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.