谈我的油画创作

张燚德

摘要：艺术对于我而言，是一种美的创造;它是我们生活和学习中不可或缺的一部分，能表达人们的真善美，同时也是我们共同追求的目标。在油画创作中，不仅要准确地把握作品的艺术效果，还要更多的去丰富艺术作品的思想情感和感染力。我创作的这幅油画作品主要体现的是人物的一种青春、美丽和纯洁，也是结合自己的生活实践，从而进行艺术创作的。

关键词：油画创作;青春;生活;艺术感悟

一、选题依据

每一个人都有属于自己的青春、美丽和纯洁。我想，青春就是用来追求自己的梦想，大胆的展现自己的时候;青春是人生的春天，是五彩的梦想，是金色的年华，带着迷人的微笑，带着神奇的遐想，把自己的未来写成一首迷人的小诗。在大四这一期间，对于我自己专业方面的创作，不时的思考一些问题，有专业方面的不足，对自己的不肯定，以及要有一个大胆的尝试等等。一幅作品往往有了好的过程，结果一般不会很差。一幅好的作品要有感受才能打动观赏者和自己，每一个画家都有自己的审美和喜好，我喜欢那种一眼看上去就能吸引我的画。在我考研的前期我就思考着我的毕业创作，然而并没有选好。偶然一次，在成都逛街，无意间发现了一张很美的照片，照片里女孩的那种青春，那种自信和纯洁，促使我有想要把她画下来的冲动，可能这就是一种艺术冲动吧。本次创作，我希望能充分地表达这种情感，用心去感受生活中的美，安静地去思考，在浮华的世界里保持一个纯洁的心灵。

二、素材的收集与借鉴

回到学校以后，我思考了一些东西，看了许多画家的作品，并把我拍下来的图片加入了一些个人的想法，然后经过处理，形成了一个模糊的形象，再经过一系列的思考，就确定了创作题目就叫《捧花的女孩》。好的创作一定有好的创意。我在拍照片的时候原本女孩手里没有花，为了符合我内心的想法，符合女孩青春、美丽的形象，我就在画面中女孩的手里加了一束花。题目确定下来以后，我就开始收集一些油画方面的参考资料。为了画好这幅画，解决画中的各个问题，我从许多画家的作品中汲取营养，例如，伦勃朗的《达娜厄》，杨飞云的《侧面》，克拉姆斯柯依的《无名女郎》，于晓东的《渡》，陈丹青的《沙发上的女人体》等等。

杨飞云的《侧面》这幅画作于80年代，是一种古典主义风格的画，画面中人物形象突出，深色背景，在整体概括的基础上衬托出了主题人物，展现了一位优雅端庄，内心宁静的女子形象。这幅画与我创作的捧花的女孩有着相似的地方，我从中学到了对于人物的刻画要做到精细，并且有主次之分;在这次创作中会着重借鉴它的一些构图形式等方面的技巧。陈丹青画的《沙发上的女人体》具有很高的艺术语言，画家在作品中对人的肌肤进行了巧妙的处理，将人体的皮肤和沙发的皮质进行对比，将人体衬托得细腻柔美，极具女性魅力;促使我去学习这些语言艺术，与画家展开对话，把这些艺术语言融入到自己的创作中去，更好地表现我创作的作品，把女孩的皮肤表现得更加精致。与此同时我关注了于晓东画的《渡》，因为这是他的最具代表性的作品，大三角构图，具有很强的冲击力，人物结实，无一人模糊，寓意深远。通过对这些画的借鉴，使我明白了画人物画的时候一定要造型严谨，神形兼备，在和画家“交谈”的过程中，他们告诉我，在画人物的时候，既要注意形体结合，也要大胆地用色去表现形象。这使得我在创作过程中一直遵循着这些教诲，参考这些画家的方法，把这些东西运用到自己的创作中去。

三、创作过程

在创作之初，我便想过在创作过程中的许多问题，在确定好素材之后便开始了构图的初步尝试，我在前期确定构图的时候也画了一些草图，为后面的正式构图作了一些准备;在整体构思方面，作为主体的当然是画面中的女孩。我在创作过程中，不断地修改自己的画稿，为了避免画面重心偏移等问题的出现，最终我确立了以竖构图的方式，女孩处于画面中央的画面效果，同时女孩的脸部和手位于视觉中心，使观赏者一眼看过去能看到最精彩的地方，更加地吸引观赏者，并且也能凸显出女孩的青春，纯洁和我内心的想法。画面色彩我用的是比较亮丽的颜色，主体人物的细致与背景的粗放形成对比，各种颜色的深浅对比，更能突出画面的效果，引发观赏者的共鸣。这样设计我个人觉得也比较得当，使女孩的形象更加突出。

在建立画面大关系过程中，在处理主体人物女孩的时候，我先是用了土红和橘黄色等一些颜色把女孩的大致关系表现出来，并且画第一遍颜色的时候我用了少量的松节油，画的也比较的薄，这样会使画面干的比较快，也有利于后期的刻画。然后是在处理背景的时候，我是将颜色均匀的平涂在画面上，有一些小的笔触和肌理变化，但是不是很强烈，不强调素描的立体感和空间感，用最简洁，明快而十分理性的方法去处理背景。在第一遍处理大关系上面因为我画的是一个青春漂亮的女孩，所以我在处理的时候也会在适当的位置留一些飞白，画的不是那么严谨，这样我觉得也会让画面更加的透气。

在深入刻画上面，由于画这幅画的难点在与女孩的五官和皮肤的表现，只有五官更加精细的刻画和皮肤质感的展现，加上背景颜色这些的合理分配，才能更加体现出这幅画表现的是一个年轻漂亮的女孩，从而诠释出画面的意义。所以五官的刻画一定要精细到位，我在第一遍颜色铺完，等到画面稍微的干一干以后，我就开始逐步的刻画细节，从女孩的眼睛开始，从上往下依次到鼻子再到女孩的嘴巴，一点一丁的去丰富细节。这时候我加入了一些调色油和光油，使得画面更加厚重，更加丰富。其次就是女孩的臀部要表现的稍微突出一点，因为它不是画面中最主要的部分;我着重对女孩的面部刻画和手臂的刻画因是为在画面中这些东西处于画面的正中，也是最重要的地方，必须要处理的有内容、最精彩。在背景上，第一遍干了以后只需要稍微调一下颜色，加一些颜色即可，不需要太多刻画，并且我也用了拍、刮、扫、等技法，用刮刀处理一些纹路，有一些凹凸不平的感觉，使画面更加丰富和协调。

刻画完细节以后，最后收尾则要调节一些局部关系，修改一些小的瑕疵，有一些地方该减弱的要适当的减弱，有一些地方该加强的要适当的加强，使得画面有一个较为融洽的关系，更加和谐丰富。

四、创作体会与启示

油画不像其他的画种，它最吸引我的地方是它的厚重与饱满。在我学画画之初，我就初步的了解了一下油画，从那时起，我就慢慢的喜歡上了油画，到了上大学选专业的时候，我毫不犹豫的选择了油画专业，它深深的吸引我，不断的使我爱上它;在创作这张画中，大学四年的生活一幕幕的从我眼前划过，虽然四年不长，但是是我人生中最难忘的日子，画面的处理过程就像四年生活的缩影，由浅到深，由简单到丰满。

通过这次毕业创作对油画的深入研究，从自身的创作实践出发，反思自己学习和成长过程，从而更好的理解油画。这些年不断的学习油画，使我了解艺术的美好，学会了用艺术的眼光去看世界。在油画技法中，从技法到选材，再到各种材料的运用，都有着很深的意义，有着不同的效果，技巧运用的不同，材料的不同，油的不同，都会得到一个不同的效果，也让创作有了更多的可能性和丰富性。不断地去做更多的尝试与实践，更多的创新，就会得到更多的经验;就跟我的创作一样，背景原本可以采用中规中矩的颜色，而我却加入了一些个人观念，也许只有这样画面才会得到意想不到的结果，也有更多的可能，这些都让我乐此不彼。在我们普通的日常生活中，一个不经意的灵感涌动，就能使我充满希望，看到我创作的女孩，那种单纯，那种青春，让我好想留在这段时光，或许这就是油画的魅力吧，油画不断带给我惊喜，让我不再普通。美术大多作品的形象都是来源于生活，但不同于生活中肉眼所看见的形象，都是通过自己的加工、提炼、组合而形成的，都是作者用来表达情感的符号。

在最后，我用自己的笔画出自己喜欢的一幅画，为我大学四年生活画上一个圆满的句号，或者说是为我的人生下一阶段写下了新篇章;在以后的日子中，我会坚持走自己的艺术道路，对油画的探索也会坚持走下去。

参考文献：

[1] 《艺术理论基础》杨琪，高等教育出版社;2004.

[2] 《中国油画史》刘淳，中国青年出版社;2005.

[3] 《中国美术简史》中国美术史教研室;2002.

（作者单位：成都大学）