基于剧本分析的导演艺术创作要点探究

摘要：“剧本分析”这个工作的对于不同职位来说有着不同的概念，对于导演来说，剧本分析就像建筑工程当中的建筑师对设计图纸进行分析一样，其主要的目的是为了搭建一个非常宏大的建筑，而编剧所掌握的剧本分析只是简单的对剧本进行讨论，所以，导演所进行的剧本分析大多都是形象的、动态的、立体的，而编剧所进行的剧本分析大多是理性的、文字的、平面的。因此，文章就剧本分析工作背景下的导演艺术创作实施深入的研究和分析，提出其创作的要点，从而推动导演艺术创作的快速进步和发展。

关键词：艺术创作;导演;剧本分析;要点

前言：

一般的导演所进行的剧本分析工作主要是建立在对剧本进行充分阅读的基础之上的，对于一个剧本来说，导演要仔细、多次、反复的对剧本进行阅读，由浅入深。在这个过程当中要用心、用眼、用脑从而对其实施阅读。除此之外，还需要在进行阅读的时候，充分的展开自己的联想和想象，让自己能够在剧本所搭建的海洋中遨游，在艺术创作的天空当中翱翔，然后从剧本当中获取自己的创作灵感。实际上导演所实施的剧本分析工作不光是导演报告或者阐述的一种核心内容，其本身也是导演实施构思的一项前提和基础。所以导演和编剧的剧本分析工作是不同的，导演的剧本分析本身就是形象的、动态的、立体的，充满艺术性的，能够进行无线创作拓展的，充满灵感的一种艺术产物。

一、导演剧本分析的主要内容

（一）分析剧本的主题思想

剧本分析更多的是从剧本本身的主题思想当中开始的，剧本的主题思想主要是在能够蕴含剧本当中的一些故事情节内部的一些观念和思想价值，其本身具有一定的人文意味，可以引发人们的所想、所思、意向、观点、志趣、观念。而导演就是要能够通过对于剧本当中出现的一些基本的冲突从而准确的对剧本自身的主题进行把控，然后从剧本的主题当中去寻找和发现中心思想。古里耶夫曾经提出，剧本的主题主要是作者按照现实生活当中出现的某一个现象或者问题，然后对这个问题或者现象进行解决的一个过程[1]。因而，主体是一个剧本本身能够展现出来的一些问题以及相关的现象。而一般剧本自身所带有的主题思想大多都是隐蔽的，其本身的主体越深刻，思想就越隐蔽。这就需要导演要充分的对剧本进行钻研，而艺术本身最为主要的一点就是创作，因此导演对于一个剧本自身的主题思想的相关分析和理解，需要具有独到之处，相同的剧本，不一样的导演也会有不一样的理解，进而会衍生出不一样的思想和主题。

（二）分析剧本的形象系统

劇本人物是一个剧本的核心内容，同时也是一个演员实施角色塑造的重要部分。而剧本当中的人物更多的是要变成舞台当中的角色，所以，导演对于手中剧本的人物形象实施更加系统的分析，通常分为三个部分，首先是剧本当中所有的人物自身的情绪和情感的统一、外部动作和内部动作的统一以及贯穿始终的行动。其次，是剧本人物之间的一种交流，个性的对比和差异、规定的情境等。最后是剧本当中所有的人物在相关的形象系统当中的一个准确的定位。也就是不同的人物形象在剧本内部所起到的作用和实际的地位。

在斯坦尼拉夫斯基的相关体系当中，导演对于剧本内部的人物进行系统形象的分析，也被人称之为“形象的种子”，也就是导演对于剧本当中的所有人物，大多都是用一个更加形象的比喻从而对其实施概括，然后以扮演剧本人物的演员实施角色的艺术创作，能够在整个故事情节当中起到一个一语戳破、画龙点睛等作用。

（三）分析剧本的风格样式与优劣得失

第一要确定剧本的类型，是轻喜剧、喜悲剧、喜剧、悲剧等，另外还要确定剧本本身的艺术风格，从而确定好演出整体的艺术风格，主要包含俏丽清新、通俗幽默、大气恢弘、庄重典雅。之后对剧本本身的优劣进行分析，俗语讲：“金无足赤人无完人”，就能够表明就算是优秀的剧本，还是会有很多不尽人意的地方，将具有纸上文学特点的剧本移步到具有场上文学特征的戏剧当中，作为这场戏剧的指挥者，导演一定要找到剧本的优势和劣势，充分的掌握了剧本本身的优势和不足，才能够在之后的实践和排演当中进行扬长避短，然后为剧本带来一个全新的、具有艺术特点的顽强生命力[2]。当然若要充分的掌握剧本的优劣势和风格样式，导演本身就需要具有一定程度的勇气和学识。

二、基于剧本分析的导演艺术创作要点

（一）导演构思的完整性与艺术的综合性元素

一个剧本本身的思想主题不光是剧本本身的一种灵魂，另外也是导演和所有剧目演出过程整体的灵魂。进而能够完美的对剧本自身的思想主题进行完美的展现出来，这也被人称之为演员表演过程当中的最高任务，也可以将其看成是导演本身的最高任务。由于导演本身更多的是通过演员从而来实现自己对于剧本的一个艺术构想，将自己的想法全部融入到表演艺术里。而一部剧本整体的主题思想一般是比较隐蔽的，因而，相关的思想主题也就会越加深刻。这就需要导演发挥出自己能够洞察秋毫的眼睛，第一先确定剧本本身的性质，其是轻喜剧、悲喜剧、喜剧、悲剧等，另外需要明确剧本本身的艺术风格，然后明确演出的风格。

艺术最大的一个特征就是独特性，因此一个导演对于剧本本身的思想主题的分析和理解，必须要有着一定程度的独特性，剧本人物是一个剧本的核心内容，同时也是演员实施角色创作的一个重要的部分[3]。而剧本当中所出现的人物也会成为舞台当中的角色。很多导演对于一个基本当中所出现的人物形象系统的分析工作非常重要，因而，导演对于剧本的整体构思完整性和舞台艺术整体的综合性是非常重要的一个事情。

（二）导演创作艺术的差异性与多因素制约

艺术之所以会受到剧本风格所带来的一些制约，从本质上来说是有一定道理的。例如戏曲剧本，其自身属于剧种剧本，其主要的语言是方言，这样的地域性特征非常的明显，因此，导演在对剧本实施分析的时候，需要了解这其中的各种方言，并且能够在一个地域文化环境之下对剧本实施剖析，为相关的艺术奠定一个坚实的基础。导演本身的构思在一定程度上也会受到剧本本身风格所带来的制约，假设戏曲不改变而剧种类型改变，则导演需要按照剧种的实际个性从而对相关的构思进行有效的调整。这主要是由于剧本当中的人物形象也会受到人物关系和剧中人物个性所带来的影响，而导演对于演员本身的相关指导也能够展现出剧本的剧种对于导演所带来的制约[4]。

另外，艺术的创作也会受到行当和流派所带来的制约，一般流派所产生的问题大多是剧本选择一直到演出过程当中的一个非常重要的问题。在选择剧本的时候，导演要判断剧本本身是不是能够以剧团演出的相关形式实施表演。而演员本身的流派的特征也要判断是不是符合剧本自身的颜色。然后在相关的排练和构思当中，戏曲自身的演出风格在一定程度上也会受到一些戏曲流派所带来的影响，在相关的戏曲进行不断的发展过程当中，一些流派也会产生了非常大的变化，为了能够扩大和创新流派，相关的导演在实际创作的过程当中要掌握好各个流派的特征，然后赋予人物一个鲜明的特点，推动流派艺术的进步和发展。

结论

综上所述，导演对于一个剧本的分析会根据相关的舞台排练进行不断的修正，在实际分析剧本的过程当中，导演一般在剧本的主题思想、剧本的形象系统、剧本的风格样式与优劣得失等方面进行分析，要将形象和概念进行有效的结合。另外，导演在进行艺术创作的过程当中要保证构思的完整性与艺术的综合性，打破创作艺术的差异性与多因素所带来的制约，从而推动剧本的完成和发展。

参考文献：

[1] 扎西平措.导演艺术创作中的潜意识解析[J].艺术品鉴，2018（5）.11-12.

[2] 武海涛.关于电视晚会导演的管控要点分析[J].记者摇篮，2019（5）：96-97.

[3] 黄海光.动画剧本创作与表演思维应用的探究——以系列短片《爆笑虫子》为例[J].明日风尚，2018（13）.23-24.

作者简介：胡秋月（1999.6-15）女，河南省驻马店市，2016级本科生，研究方向：广播电视编导。

（作者单位：西北民族大学）