国潮有我，风生水起

邢多多 郑晶心 浦东

文化定力，守住匠心

越来越多的人身穿汉服上街，当这些人不经意出现在身着现代服装的路人中，给人一种时空交错的美感。“在我看来，汉服不仅是衣服，更是一种文化符号，它承载着民族文化，是文化复兴的一部分。”汉服爱好者“云初”说，几年前，她刚读大学时喜欢上了汉服，被它的古韵之美所打动，通过深入了解学习，汉服背后蕴藏的书法、乐器、节气习俗以及中华民族的优秀品格等传统文化魅力令她印象深刻。

张静雯在上大学时也很喜爱汉服，但当时市面上的汉服都不便宜，均价在四五百元一套，贵的甚至八九百元一套，对于学生党来说，根本消费不起。

所以上大三时，张静雯就开了一家淘宝店，取名为“兰若庭”。开店的启动资金仅10万元，她购买了一台家用小缝纫机，专门放在宿舍来裁剪布料，一针一线，反复设计样衣。每套汉服都有自己的特色，推出的“蓝隐”“朱墨”“素染”三款魏晋风广袖交领襦裙，更是别有风韵。

张静雯的目标客户是乐于接受新鲜事物的大学生，活动期间，店铺里的全套汉服的价格只要199元，普遍低于市场价三分之一。因此，她的淘宝店很快就在学生中火了，在没有任何推广的情况下就卖出了1000多件汉服。

大四毕业后，张静雯招聘了一名快递打包员，在学校外租了一间房作为仓库，吃睡都在仓库旁边。为了更贴近当下青年的审美，她跑遍了各大博物馆、查阅文物出土报告、研究传统文化中的汉服样式，寻找设计灵感，并逐步组建自己的设计团队。

2018年，立领斜襟长腰马面裙大火。团队头脑风暴后，短短几个月，兰若庭便推出了太平有像马面裙。马面裙一般多为冬天用来搭配立领长袄穿，张静雯和团队成员大胆改造为两色搭配，并搭配太平盛世图案，简单大气，却又美得不可方物。

当时，马面裙在市场上动辄卖到五百元以上，兰若庭的套装还是199元的价格，刷新了马面裙价格的底线，受到大批用户的追捧。太平有像马面裙“霸榜”淘宝店铺月销量第一名好几个月，并成为当年的销量王，吸引年轻用户高达100多万。

2019年年末，穿着轻便的宋制女装大火，兰若庭又带着一款“此间春色”入局。2020年5月，团队打造了此款系列版宫墙红、姜黄仿宋抹吊带，生梨黄、秋香绿、宫墙红上衣，牛油果、蓝莓冰沙百迭裙，可以拆解、混搭，因为色彩搭配的独特性，再次贏得了用户的心。6分钟卖出了15万套，半小时卖出了40万套……上线第一天就卖出汉服55万套，这是整个汉服市场的单天单件最高纪录，也是整个汉服市场的奇迹。

因为兰若庭对产品质量要求较高，穿在身上要柔软、不刺肌肤，每一件衣服都要做到极致，所以下单量猛增后，工期不断延长。最终，很多用户硬生生把“此间春色”买成了“此间秋色”“此间冬色”，甚至“明年春色”，却依然对它爱得执着。

T恤？卫衣？外套？或者是裤子？不不不，它就是汉服。为了推广汉服，使其消费场景日常化、生活化，2020年8月，兰若庭汉服设计团队又为汉服加上了神来之笔，开创了世界首款运动汉服——上身白底蓝花间的汉服，下身是汉服短裙，再搭配一双运动鞋，整体反差极大，穿在身上却很帅气。这款运动汉服在店铺一上新，就成了粉丝们的抢手货。

在张静雯眼里，汉服文化要走向大众市场，它一定不是曲高和寡的。也正是抱着普及汉服文化而不仅仅是赚钱的心态，兰若庭不但成为了“汉服界的优衣库”，还是“汉服的良心”，如今已积累了230多万的粉丝。

过去我们有多追捧“欧美潮”“日韩潮”，如今我们就有多珍惜本土而生的国潮。常言道：“民族的，就是世界的。” 实际上，“汉服热”只是国潮复兴的一个缩影。随着中国元素流行，新的国潮品牌不断诞生，它们写着年轻一代创业者的匠心，加上独具魅力的东方美学，一下子成为当下年轻人的时尚文化新宠。

技术助力，“经典之美”恒久不变

国货的复兴是中国制造因时而变、因变而兴的真实写照。用新理念改变传统行业，用新工艺提高品质效率，用新模式开拓新空间，国潮里写满了创新的故事。

一个“玩”字，是“深见茶研社”创始人顾彬对国潮最深的感触。从新工艺、新包装起步，他尝试把传统茶文化与当代潮流相结合，将茶叶做成了年轻消费者眼中的“爆款”。

1989出生的顾彬小时候生活在苏州乡下，家中有茶山，祖辈都种茶、制茶。长大后，他爱上喝茶，但又不喜欢父辈的喝茶方式。父辈偏爱绿茶，一杯泡上一整天。他想，难道就没有别的喝茶方式了？后来，他找到了大众喝茶方式之外的小众茶品类，比如小赤甘、大赤甘等，一试之下，就喜欢上了这类茶叶的味道。

茶叶一般分为红茶、绿茶、乌龙茶（青茶）、黄茶、黑茶、白茶六大品类，如今越来越多的新工艺形式加入了制茶工艺中，包括新的拼配方式、新的制茶工艺等，让茶有了新的变种。这些茶的口感有很明显的特点，也容易被消费者接受。顾彬喜欢的小赤甘、大赤甘就是通过新的拼配形式，加上新的制作工艺，把红茶的特点表现得更为突出。

从苏州大学金融学硕士毕业后，顾彬进入银行工作，虽然工作稳定，收入不错，可是想到未来的日子一成不变，自己也很难获得什么成长，工作三年后，他辞职创业。

他选择了茶叶行业创业，一方面是因为自己是一名老茶客，越来越喜欢喝茶，对行业有了较深的了解;另一方面，他觉得，随着国家强盛，人们的精神追求和审美水平提升，茶叶这个象征着中国传统文化的符号，肯定会被年轻人接受和喜爱。

顾彬发现，茶叶也可以有花香和果香，通过工艺改良，让花香、果香与茶香天然融合，这样的茶叶口感也更符合年轻人的偏好。

和制茶师傅不断地试验后，顾彬将“摇青”工艺和“青叶拼配”做了一个结合。“摇青”是制作乌龙茶的一个工艺，把它融入红茶制作中，红茶的香甜就表现得更好，于是第一款产品“果香小赤甘”诞生了。

在外包装上，顾彬采取了小罐的体量，20克一罐。小罐包装的设计初衷，就是为了便于携带，无论是出差，还是旅游，或者在办公室和家中，人们随时随地都可以取出茶叶，泡上一杯好茶，随着茶香和花香的缓缓释放，悠然享受片刻宁静和惬意。这种设计让首次购买茶叶的顾客不用畏惧传统茶饮的复杂程序。

“果香小赤甘”上市后，赢得了良好的口碑，也坚定了顾彬的创新想法，那就是改良茶叶，舍弃做大而全的品类，用心去做小而美。

事实证明，只要产品做对了，年轻人其实是爱喝茶的。星巴克教中国人爱上喝咖啡，顾彬觉得自己可以用小众茶带领年轻人爱上中国茶。

如今，他又做出了“梅花雪竹”新茶。这是一种中式窨制花茶，采用了创新的拼配方法，原料中选择兰花与梅花，利用茶坯与花拼的堆窨、通花、收推的技术，将花香沁入茶中。它的味道如同香水一样，香气有了前调、中调和后调的层次，成为年轻人喜爱的第二款热销产品。

顾彬的茶叶推广渠道更多是放在线下，与苏州各大博物馆、工匠园、精品书房、文旅酒店等合作，线上的商铺主要是与公众号绑定的有赞店铺和淘宝店铺。很多顾客在线下看到他的产品后，去搜微博、小红书，了解产品的更多信息。这让顾彬体会到，年轻人爱喝茶，还爱互动，他们不仅在线下静静地喝，还想与自己喜爱的产品产生更多的连接，互联网就是一个很好的推广方式。

今年6月，顾彬参加了“人民日报人民文旅”在京东举办的首次直播秀，他的花茶产品成为畅销品之一。他还带着产品多次参加苏州博物馆、“姑苏八点半”等举办的“万物来潮”国潮夜市，从中感受到了“国潮青年”的热情。

近年来，国潮兴起，回力鞋和李宁服装在国外高价难求，螺蛳粉和老干妈被外国人疯抢，小米销量连续11季度印度第一，华为在大洋彼岸成为“国货之光”，“中国制造”正引领一种新的潮流和风尚。国货正当“潮”，这里有来自理念的更迭，也有聚焦技术和工艺的创新。“很多国货品牌兼具颜值和性价比，并注重与消费者互动。”小红书创始人瞿芳说，越来越多的国货品牌尝试口碑传播、体验式消费等新模式，并加强与平台合作，受到年轻一代的青睐。

设计发力，妙手可回潮

“我希望用现代年轻人的意识理解我们国家的文化，然后用年轻人喜欢的手法呈现它，让它重新展现在众人面前。”蔺凯这样解释他创立“妙手回潮”文创潮牌的初衷。

蔺凯是蔺相如四子蔺景96代族人孙，他的祖辈中就出过两个举人、一个秀才。从四岁起，蔺凯就开始学习中国画，用他的话来说，家里别的东西不多，就是各种古籍特别多，平时没事的时候，他就会翻来看看。这也是为何80后的他，依旧能对繁体字了如指掌。

成長在一个文化气息浓郁的家庭中，蔺凯培养了对文化独有的敏锐度。他大学选择的是平面设计专业，并喜欢做一些中国风的转化。大学毕业设计，他的主题定为“八仙过海”。工作了几年后，便自然而然地创立了“妙手回潮”这个品牌。

那时候中国风虽然还没流行起来，但蔺凯对中国风已经有了一套自己的看法。他觉得中国风有两个层面，一是故事，二是精神。“中国文化里面最感人的不是视觉体系，而是流传至今，依然感动我们的精气神！”就好比，断桥或雷峰塔，没有被赋予过传奇，那它们只是大千世界里一座普通的桥或塔，是背后的故事，故事里寄托了人类的喜怒哀乐，才让它们变成了唯一，这才是最动人的地方。

他推出的很多潮品，如诸（猪）事（狮）顺利手机壳、包青天帆布包、此地无银三百两地垫……不仅外观深受年轻人喜欢，还带着一种无厘头的幽默感，每一件都深藏着一个典故。

他的淘宝店热卖一款招财猫来福汪门垫。大家都觉得小猫和小狗的名字是现代人用来“讨口彩”的，但的确有历史资料和石窟雕塑证明，在唐朝之前中国便有类似招财猫的形象。蔺凯看过一个考古资料，2014年，在陕西岐山南北朝时期窟龛群中发现1600多年前的招财猫雕像。唐代卷宗记载，百姓兴养猫，抓老鼠保护粮食，祈求多福多财。蔺凯就以此为灵感，设计了这款垫子。

还有一款包青天帆布包也是年轻人的最爱。包青天，本身带个包字，所以品类上就已经定性了。众所周知，包拯皮肤黑，所以这个包必须是黑色的。肩带是辅佐包的，那辅佐包青天的人有谁？王朝马汉，还有七侠五义，这些元素就很自然地被运用进去了。另外还有一个细节，他在包包的封口上头印了“开封”二字，一是包青天任职就在开封府，二来打开包的动作就是开封的动作，文化与功能就这么完美地结合在一起了。内衬部分，他选择了祥云图案，意为“开封即见一片晴天祥云景象”。

这些设计蔺凯根本就没有刻意地去找、去想，而是如泉涌一般出现。他喜欢用产品讲述故事，故事让消费者感受到文化的精气神。用中国传统文化链接现代生活，用产品代替话术，用售卖方式代替巡游民间，让百姓接受产品实现文化普世，这是蔺凯和他的团队追求的目标。

五年间，蔺凯带着设计师，花了一万两千多小时，去探索产品背后的精气神。这一万两千多个小时，没有白白耗费，这份致敬传统的匠心，时代也没有辜负。妙手回潮的作品，开始被大众所认识和喜爱，也开始有品牌频频抛出绣球。

故宫、德芙、三只松鼠、周黑鸭、杜蕾斯、电影《大鱼海棠》纷纷投来合作意向，火星情报局、诚品书店、淘宝造物节等邀约竞相传来，蔺凯也没有让他们失望，联名作品好评如潮。

其中，妙手回潮与周黑鸭合作的“鸭韵食光，我为诗狂”定制礼盒，将古诗词文化与潮流电音文化跨界结合，以打碟的形式让苏东坡化身实力创作人，发布RAP单曲。这一极具娱乐精神和中国风内核的设计创造了刷屏级的传播。

蔺凯的工作室只有四五个人，却已经推出了上百种产品。他们将银两、文武、五路财神、见机行事、随机应变等来自中国传统文化里的元素，转变成有趣的手机壳标识，很是吸引眼球。他们将“梨园戏台”搬上月饼包装盒，打开这款包装的过程中，需要抽拉三层透明胶片，这三层胶片恰巧是戏台的近景、中景和后景，展现了早期动画的制作原理。这款礼盒装月饼售罄之后，很多人上网淘起了“包装盒”……

随着电商等消费渠道的兴起，小、快、新的订单越来越多，越是新、趣、特的产品，越是受到消费者欢迎，这就倒逼国货不断创新。设计师的创意在其中发挥着越来越重要的作用。

“对于传统文化，我们需要的不是传承者，是传承创新者。”蔺凯的创新方式是顺应时代的变化，改变外表留本质，熟悉到陌生便这样出来了。文化还是那文化，但人们会更有兴趣去了解。“我们想用年轻人的方式告诉年轻人，看，中国文化这么酷！” 蔺凯说到这里，声音不禁提高了一些。

跨界创新，传统焕新颜

传统曲艺是国粹，然而今天欣赏它的人越来越少。当古老文化向现代文明走来，总会与年轻的面孔相遇，碰撞出荡涤心灵的启示和奇思妙想的火花。王小明就是其中的探索者，他出生在广东湛江徐闻县。在这片土地上，人们都说着粤语方言，没有人说相声，但王小明通过广播和电视节目，爱上了相声这门典型的国潮范艺术。为了去北京学相声，他以全县第四名的成绩考上了中国农业大学。

在大学里，王小明把完成学业之外的时间和精力全都投入到相声之中。他参加学校的文艺社团，为表演相声寻找舞台。每天有空的时候，他就和搭档在楼道里练习说相声。这些相声段子都是王小明自己创作的，他看书、看报、看电视节目，出门逛街，都特别留神，有什么好玩的事情可以写进相声段子。

大学毕业后，王小明来到苏州，拜南京相声名家李金鹏为师。2008年，王小明和朋友把茶餐厅的二楼辟出来，成为名园相声社的演出根据地。当时，姜昆老师亲自来到苏州，为名园相声社题字。名园相声社成立后，名噪一时，《苏州日报》等媒体把它称为“金鸡湖畔的德云社”，有“北有德云社，南有名园社”之说。

为了传播相声这门艺术，王小明做了很多尝试，但始终苦于传统相声的局限。2010年，因为名园相声社经营困难，王小明开始转型拍电影。这一年，他自编自导，拍出了一部小成本制作电影《大城喜事》。没想到，这部全部由非专业演员演出的影片，在香港独立电影节上获得了“最佳影片奖”的奖项。其后他又拍摄了《一路向北》《周而复死》《狂爱大宅子》等电影。《一路向北》入围2013西班牙马尔贝拉国际电影节，并参加了第二届澳门文学节和第11届中国独立影像展。王小明说：“我的电影语言都是相声语言。”

2013年，一位在某欧洲电影节工作的朋友对王小明说：“你拍了这么多电影，又会说相声，为什么不拍一部关于相声的电影呢？这个题材还从未在国际舞台上出现过。”

王小明兴奋了，他拍电影为的就是反哺相声，现在终于有机会可以直接拍相声电影了，这对传播相声是一件大好事。可是这样一个有着一百多年历史的行当，有无数的大师，写谁的故事呢？有无数的段子，又怎么呈现这些段子呢？

王小明一边创作，一边焦虑着。他邀请了另一位编剧一同创作剧本。他们走过南京、北京、天津等地，采访了数位业内大咖，听他们讲述相声的故事，又听取他们对于电影的意见;看了无数行家和相声从业人员的人物传记，做了无数的笔记;两个人吵了无数的架，几易其稿，直到2020年5月，才终于把电影《压轴》的剧本写完，现在进入筹拍阶段。

2018年，随着抖音、快手短视频的兴起，王小明觉得时代的潮流挡不住，开始尝试将相声、电影、短视频结合起来，做个耳目一新的东西。

2019年6月，王小明和他的制片人真人上镜，直接拿着手机“怼”到脸上。两个人从无锡出发到南京，然后乘飞机到广州，转机湛江，再坐車到徐闻。每到一地，他们体察当地的风土人情，一边说着“相声”，一边用手机录播。按照设定的剧情，王小明是一个渴望“一播即火”的电影导演，但直到抵达徐闻县，说了无数段相声，拍了很多视频，也没有大火起来。王小明决定去徐闻乡下的一个荒岛上搞“荒野求生”直播，或许这样可以火爆起来。

那个岛是一个真实的荒岛，王小明抵达岛上，真实地体验了一把“荒野求生”的经历。王小明是长年从事文艺工作的人，到了荒岛之上，没有火，没有电，没有食物，只有黑夜降临之后的恐惧，这是实实在在的生存危机。但是他们还是尽量从这些经历中寻找段子，对着手机说出来。

王小明给这部黑色幽默电影安排的结局是：渴望通过视频直播大火的王小明导演最后死于荒岛之上。王小明说，这是一个比喻，电影中的“王小明”死了，电影外的王小明才能活过来;就像相声艺术，死过一次又一次，却又坚韧地活着。

目前，这部直接用手机“怼”出来的78分钟电影《一个电影导演的死亡事件》已经送审2020年第四届平遥国际电影展。王小明对它充满信心，他说：“相声行当走过一百多年，它在不同的历史时期面临着不同的考验，不时地黯淡下去，又不时地大放光彩，但它终将在国潮文化中傲立。”

王小明觉得自己的探索是一种跨界创新，用新的传播方式为传统文化注入新生。很多综艺节目也在做这样的探索，如爱奇艺就曾推出了由鞠婧祎、张云雷、霍尊担纲“国风召集人”的《国风美少年》，以唱演秀形式为传统文化发声，让国潮回归。传统文化的创新表达，为艺术开辟了一条新道路，让传统艺术有了全新的面貌，从而被大众认知、接受，成为新一代的潮流。

消费推动，寻找文化自信

从消费的角度说，一切潮流的变化，本质都是人的变化。以90后、95后为代表的新一代消费主力军，出生在我们综合国力强盛的年代，对于新事物勇于尝试，个性也更为张扬，他们的消费理念已经从物质层面追求，上升到精神、文化层面的追求。同时，他们也拥有更强大的文化自信和民族自豪感。这些正是国潮兴起最根本的原因，也是当下“国潮热”的精神内核。

95后小严是一名美妆爱好者，从大学开始就涉猎各种美妆产品，从国际大牌到小众品牌，她都尝试了一遍。以前，她最喜欢购买的是韩国产品，虽然价钱不菲，但觉得一分钱一分货，品质有保障。从2018年开始，她发现关注的很多微博美妆大V开始推行国货，并在线上讲解国产品牌的亮点，尤其是新潮的设计理念，很快吸引了她。

现在，在小严的淘宝购物车里，80%都是国货，百雀羚甘油、谢馥春鸭蛋粉、完美日记腮红、橘朵眼影……2018年的故宫口红、2019年的荷包口红、2020年的牡丹口红，故宫美妆团队打造的系列版口红，都是她的日常爱用物。小严说：“这些产品我都用过，性价比很高，最重要的是能从一件产品上看到中华五千年缩影的宫殿，这是让我觉得最美的地方。”

近年来，国潮带起的国货品质不断提升，再加上出彩的营销方式，迷倒了众多年轻消费者。由国潮带活的古风音乐，就是90后、00后的最爱。

2019年4月，90后古风音乐人叶洛洛在互联网古风音乐社区5sing上直播，演唱了多首古风歌曲，还带来了新歌《有点饱》。清脆嘹亮的歌声吸引了许多年轻人围观，疯狂的弹幕刷爆屏幕。

与一般直播不同，这是一场没有“人”的直播。直播间无主播本人的视频画面，纯靠文字、语音交流，这种“复古”的方式聚拢了一批十分忠诚的“音饭”（由声音吸引来的粉丝）。他们不在意颜值，但对歌曲、演唱十分挑剔。粉丝十安说：“最喜欢在学习的时候听叶洛洛的歌，词美曲柔，歌声走心，宛若一股清泉洗涤了心灵，让人心神安宁。”

在古风音乐圈里，不少人都是汉服爱好者。他们一边听古风音乐，一边尝试发簪、钗、璎珞、耳坠等传统首饰，体验罗扇轻摇、衣袂飘飘的迷人意境。他们被这种慢节奏的古典之美所吸引，同时也对传统文化达到了一种认同。

国内大部分古风音乐人都集聚在古风音乐社区5sing，他们“以才会友”，分享自己的作品，发表自己对古风、对音乐的见解。“这里打破了时间和空间的界限，天南地北的网友共聚一堂，不同的人有不同的特长，常常能碰撞出许多优秀的作品，也涌现了许多才华卓著的年轻人。”叶洛洛说。

叶洛洛与野火大鸿相识于5sing。野火大鸿以粤语古风出名，涉足粤语古风的多个领域，既有侠骨柔情，也有历史闲愁，还会关注现代城市生活。野火大鸿有一首最为人称道的古风音乐，是他跨界新编粤剧的《决战天策府》，结合了粤剧的风格与现代年轻人的审美，赋予了粤剧新的生命力，在90后、00后中有着很高的人气。

叶洛洛说：“我们的根在中国，我们的文化在中国，我们的创新和热爱就在中国。弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，吾辈当自强。”