浅谈《柔韵套组》的创新制作

2020-10-20沈磊

陶瓷科学与艺术 2020年8期

沈磊

江苏宜兴宜兴 214221

紫砂壶属于陶器的一种，它的材质介于陶器与瓷器之间，深受人们的喜爱。陶器在中国有着悠久的历史，它的出现标志着人类文明的开始，是农耕文明发展到一定阶段的必然产物，并随着生产力的发展一直延续下来，繁荣发展着。宜兴紫砂壶在陶文化的基础上进行发展，因为有着陶文化的依托，发展得更快速和兴盛。宜兴这一方江南小城，青山绿水，人杰地灵，碧波荡漾的太湖水哺育了一代代宜兴人们，孕育出了勤劳智慧的宜兴人民，同时也孕育了满载中国深厚文化思想的艺术结晶——紫砂壶。发展至今，宜兴紫砂壶满载着中华民族上下五千年的文化烙印，每一块紫砂泥中都蕴含了中华元素，在岁月的长河中被洗涤，历久弥新，像珍珠一样，褪去灰尘，闪耀发光。

宜兴紫砂壶的开端是明代正德时的供春壶，这把壶仿照银杏树上的树樱制作，形状可爱精致，一出世就深受人们的喜爱。至此，供春壶拉开了紫砂壶艺发展的序章，轰轰烈烈的紫砂艺术正式开始。艺术发展的重要动力之一就是创新，紫砂艺术也是如此，在之后五百多年的历史中，紫砂壶的发展始终围绕着创新展开，并取得了不俗的成绩。从明代开始，制壶高手如云，文人仕子也积极参与紫砂壶的创作，从明代的时大彬、李仲芬、徐友泉开始，到清代的陈鸣远、孟惠臣，其中还有无数制壶名家涌现，他们在紫砂壶制作时进行大胆的艺术创新，将雕花等技艺都融入壶中，使得紫砂壶的装饰技艺有了很大的进步。清末的紫砂壶大师陈鸿寿、杨彭年更是将紫砂艺术推向了高潮，他们联合制作的曼生十八式更是经久不衰，成为难以超越的经典，至今仍在被后人模仿。

紫砂壶在民国时期和建国初期也经历了一段低谷期，这一期间紫砂壶的发展墨守成规，并没有得到很好的发展，究其原因，除了时局的动荡，更多的还是当时的紫砂艺人因循守旧，没有进行创新，方才导致紫砂壶艺的式微。这种现象直到一代宗师顾景舟出现才被打破。建国后的紫砂艺人除了顾景舟还有朱可心、蒋蓉、王寅春、裴石民等，他们都身怀绝技，各有专长，将紫砂壶的制壶工艺练得炉火纯青，并不断推陈出新，使得紫砂壶成为时下最火热的艺术新星，并公认为举国闻名的优质茶具。当代紫砂艺人，前有徐汉棠、顾绍培、汪寅仙等紫砂高手，后有冉冉升起的紫砂新秀，他们一起为宜兴紫砂的繁荣与昌盛做着孜孜不倦的努力。

《柔韵套组》正是当代中青年陶艺工作者的一次创新制作，这件作品不仅保留了传统的制壶工艺，并在传统的紫砂造型上进行大胆而不失雅韵的创新，使得紫砂作品既有传统器型的综合功能，宜用宜赏；更是有着难以言说的雅致韵味，满足了现代人们的审美品味，更是为饮茶提供了良好的氛围，深受人们的喜爱。

整个套组是由一个紫砂壶配两个茶杯组成，适合两个人互饮互酌。壶身上下都散发出一股柔和之气，整个器型的线条走向都如行云流水，转折处也是婉转柔美的，没有任何凛冽刚劲之感。但是线条的律动中却能让人感受到线条的张力和力的美感。壶身扁圆，不是传统的扁圆柱体，中间向内凹进，形成一段婀娜的弧线，看上去造型极具美感，给人舒适干净的感觉。壶嘴与壶把都是线条流转变化而成，出水爽利，端握舒适，手感极佳。盖上桥型钮，与壶身相匹配，整体清爽利落，美观大方，在创新中有着传统的痕迹，令人爱不释手。杯身造型与壶身类似，这样的组合搭配保留了传统的韵味，又有着全新的创意制作，堪称佳品。

从上面《柔韵套组》的造型上我们可以看出，紫砂壶艺发展至今，光是墨守成规的发展是不可行的。现代社会发展日新月异，紫砂壶的发展也要与时俱进，紧跟时代的脚步才可以。为此，需要不断地在继承传统的基础上进行创新，只有这样，紫砂壶艺的发展之路才能越走越顺。但是在创新时，有一点非常重要，那就是继承与创新是相辅相成的，想要紫砂事业发展得好，任何一方面都不可以摒弃。紫砂文化的发展是以中国博大精深的文化体系为依托的，一味的追求创新，反而使得紫砂壶艺丢失了原有的传统韵味。另一方面，紫砂壶艺需要不断创新才能迎来更好的发展，这是时代的要求，任何一种艺术形式都不能脱离这种发展规律。在紫砂的整个发展史上，那些经典的紫砂壶都是在原来的传统基础上不断推陈出新，才有了如今繁荣发展的局面，例如大彬如意、大亨掇只、景舟石瓢等，这些经典壶型都是紫砂艺人在传统的器型上进行创新改动，使得作品更加符合人们的需求，更适应时代的发展。