浅谈紫砂壶作品“一统河山壶”的创作感悟

杨 广

中国有着上下五千年的悠久历史，艺术的传承在这漫长的时光中不断洗练成长，紫砂艺术虽然诞生距今只有数百年，但其背后却有着宏大历史文化的衬托，加上紫砂易塑的特性，让其本身承载文化的功能得以放大，从流传下来的紫砂壶来看，这些无一不是经典的文化瑰宝，是获得人们广泛青睐的文化艺术作品。紫砂壶的“人文性”也因此毋庸置疑，所以当代创作者想要制作出一把品质优秀的紫砂壶，除了手上的功夫要扎实以外，还需要对我们的文化深入理解，通过不断的学习拓宽自身的创作视野，提升综合素质，这样才能创作出人们喜闻乐见的优秀紫砂陶艺作品。

文化艺术的积累不是一蹴而就的，创作者自身的综合素养也需要逐步的培养，学习是提升自身素养的最好手段，而当下这个时代又是一个信息技术飞速发展，人们获得信息前所未有便捷的时代，这无疑是一种解放。紫砂文化艺术的解放是伴随着创作者视野的宽广而变得生动、蓬勃，在敢想敢做的新时代下，突破传统紫砂造型的创作就会层出不穷，作品“一统河山壶”的创作就是怀着这样一股激情澎湃制作而成的。

作品“一统河山壶”的创意

跟过去文人主导社会整体审美的时代不同，当代的紫砂壶艺创作者对紫砂壶的造型审美有着前所未有的自主权。相对于信息闭塞的过去，新的造型和设计理念会很快地通过信息技术传播开来，一个良好的创意在诞生以后，会有很多后来者对其进行完善改进，这造就了整个行业激烈竞争的环境，也让紫砂整体的创意市场更加具有活力。作品“一统河山壶”的创意便是通过对“木桶”造型的解读衍生形成的紫砂壶结构，这种当下少见的油木桶结构为这把壶的造型天然地披上了一层古韵，作品整体的创作主题便围绕着这层古韵来进行创作表达。

作品“一统河山壶”的造型制作

这把壶的制作难点主要集中在壶身与提梁之间的融合过渡，以及之后壶肩膀上层结构的制作。由于传统的“木桶”造型有着非常明显的“明式”造型风格，所以造型中边、角的处理就需要塑造出“明式”风格中特有的线面转折。六方的壶面相对于四方壶增加了两个面，转折也相应增加，在镶身筒之前要用明针虚泥片，形成所需要的角度，之后再开始镶身筒处理，在需要镶接的两块泥片之间，用刀削出30度角的内切面，减少镶接时两块泥片之间的缝隙，让后续处理脂泥时更加方便。在六块泥片镶接围拢成功后，就可以上事先制作好的壶底。

壶底片为六方形，在底片镶接好以后，先要处理壶底内部多余的脂泥，以及之前壶身内部镶接残留下的一些痕迹，在这些都处理好以后，将坯体倒过来，上满片。由于壶底比壶肩要小很多，且采用平肩设计，所以满片比壶底片要大很多，这一步制作好以后就相当于将壶体封口，内外的空气被隔绝开来，由于之前拍打泥片以后，空气会在壶体内部缓慢地释放出来，这时就需要将整个壶体在缸内放置一段时间，让内部的压力能够发挥作用，让整体的轮廓具有一股向外的张力。下一步则是上线片，作品“一统河山壶”壶口也是六方形，所以线片可以看做是壶身的浓缩，坚定且向上的延伸，搭配平肩的结构形成层次感，在壶肩的前后，提梁占据了壶肩六方形的两个角，用暗接法将提梁的线条左右融入到茶壶整体，这也是过去“木桶”所常见的造型，只不过没有任何棱角，提梁笔挺向上，形成方提梁的形式，正好跟壶身形成倒挂，采用了上下对应的结构。

下一步就是做盖，这把壶的壶盖也是六方形，壶盖的大小与线片的大小相同，内嵌略小于盖边，整体干净利落，盖上采用过桥拱钮，塑造的时候遵循方圆结合的要点，比例跟上方的提梁相呼应，同样采用暗接法塑造出圆润的感觉，钮身的棱线维持了提梁一致的风格，这就叫做润物细无声，骨肉匀亭。最后开口，打通壶体最后一个环节。需要注意的是，这种线面的特点在整把壶上是贯穿始终的，熟练运用暗接法消除镶接的痕迹，让线条与面过渡得非常连贯，不仅上下如此，茶壶的前后也是如此，壶流如同整体向前的些微延伸，顺畅自然的同时还带有方器所特有的那股骨肉坚实之感。

情感与装饰

茶壶作为创作者情感的载体，外形的种种变化引导都是一种内生的演绎，在作品“一统河山壶”上，还需要恰当的装饰来作为情感指向的引导，“悟茶通人生”五字就是在点出这种感情，重点突出一个“悟”字，让人在喝茶的同时产生联想。

总结：当代的紫砂壶艺术创作是传统文化的承载者、表达者、传承者，创作者在抒发自身情感的同时还需要通过学习和理解，有所选择地引导，弘扬。将我们文化中好的一面展示出来，孕育下一代艺术和文化的种子，坚持不懈地以传承中华文化为目的，以传承紫砂技艺为使命，让更多的人了解和热爱紫砂，让更多的人感受到紫砂文化的魅力。