紫砂壶艺术与自然的融合——“松桩”的美学思考

濮 菁

紫砂壶是中国传统陶瓷茗器中比较有代表性的作品，也是目前看来流传较广，创作活力较为旺盛的一种。紫砂壶艺术的创作与发展依靠两大基础：一是自然，二是中国优秀传统文化。创作紫砂壶所用的紫砂泥来源于自然，较为集中的分布于中国江苏宜兴黄龙山一带，紫砂壶的造型装饰也较多地模仿自然，反映了中国人与自然和谐相处的观念，世界上第一件紫砂壶“供春壶”就是模仿大榕树树瘤的纹理制成，现在看来仍自然纯朴，美学价值极高。中国人善于移情于景于物，这就使许多自然景观、事物具有象征意义，也决定了紫砂壶艺术能够以自然为主题形成文化氛围。

松、竹、梅在中国被称为“岁寒三友”，三者皆经寒不凋，四季常青，象征坚强不屈，忠贞高洁的品格。在气质上三者各有侧重，身姿挺拔的竹是潇洒君子，迎寒绽放的梅是刚柔并济的巾帼女将，松则更接近于坚毅勇敢的将士，较为硬朗的造型呈现于紫砂壶中能够强化结构感，在真实模仿松树形态的同时表现紫砂壶艺术线条、结构特征与相关工艺技法的应用。

松桩是紫砂壶艺术创造中的经典造型之一，通过对松树桩形态的真实模仿表现出仿生艺术特点，将松树所具有的象征意义通过紫砂壶艺术工艺、线面的结构与装饰的配合呈现出来。对此件“松桩壶”的分析分为两个方面，首先从作品外在表现探讨紫砂壶艺术设计与松树自然形态之间的相互借鉴与融合，之后挖掘松桩造型所带来的文化内涵，内外结合感知作品艺术特质。

“松桩”有着圆柱形的壶身，壶盖采用嵌入式，与壶身共同塑造出松桩的造型。从紫砂壶艺术标准看，“松桩”上下均衡，左右对称，符合紫砂壶造型稳重的基本要求。上下边缘在维持正圆形结构的基础上对边缘线条进行了调整，具有微微的曲折变化，是对松桩自然形态的真实还原。左右两侧镶嵌上纤长的二弯流壶嘴与环形把手，与壶身最高处增高，塑造出作品的整齐感。壶嘴与把手的线条凸出转折变化的硬朗，以迎合壶身设计与松桩的硬朗特点。壶盖与壶身接触的边缘根据壶身边缘走向，在线条上也呈现出灵活性，恰好可以形成松桩的年轮，进一步细化松桩的形态。

整件作品的造型已塑造出松桩的轮廓，为后期细节的处理提供基础。在阐述作品细节处理之前，我们要对作品泥料进行说明。根据松桩自然色彩，此壶选择了棕褐色的泥料进行表现，除刻画纹理的部分外，壶嘴前段与壶盖处能够看出这种泥料的特性，它的质感是十分细致光滑的，在壶嘴前段还能看见细密的光泽，说明了作品所用泥料的优质性，泥料的色彩也进一步加强了松桩的真实性。

此壶中的装饰主要模拟的是松桩的纹理与树疤，立体感强，层次效果分明，竭力对松桩进行完美复现。首先看壶钮部分，作为一件紫砂壶中最高的和最为凸出的结构部分，壶钮在紫砂壶中其实是比较吸引人们的目光的，在使用过程中人的手部与壶钮也是经常接触的，从触觉上也能较好地领悟壶钮的艺术之美。壶钮是仿造松枝形态制成，表面纹理清晰，蔓延于壶盖之上，并雕刻上松针图案与壶钮搭配，使壶钮这一部分设计更加丰满和谐。

壶身处的纹理层次就更加复杂多样，显然是想要模仿松树皮粗粝的质感，手工艺人已不再刻意追求筒身的平滑整齐，故意塑造出凹凸不平的视觉效果。壶面上有随意分布但并不凌乱的纹理，这是松桩成长的痕迹。这种纹理也延续至把手整体与壶嘴根部，使作品艺术效果更加统一和谐。在纹理之上是捏塑而成的立体树疤，这些树疤也分散于壶身、壶钮及把手之中，比起纹理更具立体效果。

从把手延伸至壶面之上的松针可以看作是作品之中的第三部分装饰，这一部分与壶盖处的是相同的，不同之处在于壶面处的松针立体感更强，且与壶把形成了一体感，把手是从松桩壶身中生长出的松枝，再延续至壶面上长出茂密的松针，整件作品就构成了一个完整的系统，呈现出美学效果来。

粗粝明显的纹理、树疤以及松针装饰加强了松桩造型的真实感，这种设计塑造出松树在风吹雨打之中，尽管表皮斑驳以致脱落，依然不改形色的坚强品格，正是苏辙所说的“寒暑不能移，岁月不能败者，惟松柏为然。”手工艺人必定对松桩造型十分熟悉，才能做到精准还原，并且在还原中能够保证系统性，将纹理、松枝与松针等以紫砂壶艺术的形式结合于作品之中。孤立的松桩是缺乏生命气息的，松桩本就是残缺的，如果对松桩气质把握得不准确便会使作品尤为暗淡粗糙，手工艺人所还原的不仅是自然松桩的形态，更注重还原松桩的生命尊严，对其品格发自内心的钦佩。

结语：“松桩壶”以仿真艺术特色脱颖而出，本文对作品进行了较为细致的分析，所说明的不仅是关于此件作品的艺术特色与美学思考，更指向紫砂壶艺术应如何模拟自然、融合自然这一大问题，紫砂壶手工艺人要亲近自然，积累丰富的素材与情感，才能有这件“松桩壶”，才能彰显自然与紫砂壶艺术的魅力。