论紫砂“成权壶”的简约之美和丰富内涵

丁乐敏

江南文脉源远流长，底蕴深厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分。宜兴紫砂作为特有的陶瓷艺术，是人文与气质的承载，在世世代代的紫砂艺人的传承和创新之下，如今的紫砂艺术已经走入了寻常的百姓之家，成为了我们茶座之上引人注目的焦点。其实从紫砂的滥觞开始，就可以看出其中浓浓的文化气息，根据书籍记载，江南文人吴颐山的小书僮供春创制紫砂壶，于是在文人圈层广泛地流行开来，从时大彬、陈鸣远、陈曼生等等紫砂巨匠的作品之中，我们能够体会到中国传统文化对其的深刻影响。近代布衣壶宗顾景舟的作品更是在精致规范之中去匠气而存文气，成为了拍卖市场的宠儿，价值连城，也被后来的紫砂艺人不断地临摹和学习。从根本上来看，紫砂壶之所以经久不息，传承至今，而且在市场上越来越重视，除了良好的透气性之外，最重要的还是自身的人文气质，深受广大壶友和藏家的喜爱。如同书法、绘画作品一样，紫砂壶带给我们的更多的是一种精神的享受和心灵的愉悦，是在繁忙的工作之后需要放松身心，是在受到挫折的时候需要的一份慰藉，令人欣慰的是，紫砂壶多变的造型和其中丰富的文化内涵总是能够起到这样的作用。

《成权壶》

我的这件紫砂作品《成权壶》就是把传统紫砂造型，特别是明代紫砂小品壶的特点充分地展示出来，搭配天青色泽，非常的素雅，充满了古香古韵。在我构思和设计此壶的时候，对于明代江南文化的盛行产生了浓厚的兴趣，特别是江南地域在明代的时候，手工业发达，经济繁荣，许多的文人雅士开始营造园林，专研闲情雅趣，苏州园林中鬼斧神工的设计，苏作加具简约流畅的线条等等都是分外迷人，基本可以代表中国传统文化的精髓和最高水准。紫砂艺术也在这一时期达到了巅峰，许多明式小品壶为了更好地融合到明式风格之中，也采用了简约大方但非常实用的设计。此壶壶身身筒简约，线条流畅，肩部的过度顺滑和谐，没有一丝的突兀之感，壶嘴宛如钢管，壶身胥出，出水爽利，与之相匹配的壶把圈卷适度，端握舒适，壶盖微微鼓起，贴合壶口严丝合缝，上面的壶钮造型和壶身如出一辙，很好地融入了整体的造型风格。从整体上来看此壶《成权》，在造型的设计方面和江南文化一脉相承，几何形态的搭配简约而不简单，营造了很好的艺术氛围，精湛的工艺技巧凸显出大巧不工的特性，用无招胜有招的方式展示了紫砂艺术最纯粹的迷人魅力。

紫砂壶除了几乎完美的实用性之外，最吸引人的特质还在于把历史上的许多经典代表器物用紫砂的方式演绎出来，比如我们最为熟悉的传炉壶，浑圆的造型非常的具有挑战性，同时也深受人们欢迎，它的造型来源就是金属器皿香炉。“权”在古代的语境之中就是秤砣，用来衡量物体的重量。在中国历史上，秦始皇统一中国以后，大刀阔斧地进行了改革，钱币、文字、度量衡也开始统一，秦权的出现正是度量衡统一的象征，在紫砂艺术的造型之中，秦权壶也成为了广受欢迎的器型，有一种大权在握的感觉。“权”的形态也很容易给人一种端庄稳重的感觉，我的这件紫砂作品《成权壶》就是把衡器权的形态经过抽象化演绎，用江南文化和艺术审美来重新设计和构思，在简洁隽永的器型之中充满了张力，把成权的威严和紫砂之美结合起来，让我们在使用的过程之中感受到其中无穷无尽的文化内涵，感悟到人生的哲理和心灵的启迪。

结语：简约而不简单，这一准则可以评判一把优秀紫砂壶光素器的标准。在我们普通壶友的认知之中，感觉简单的器型做起来也非常的容易，其实不然，最为经典的石瓢壶广受欢迎，但是真正能把其中的三角结构和壶嘴、壶把、壶身的空间搭配完美呈现出来的作品，也不过寥寥。有许多的紫砂器之所以看起来简单，是因为创作者的艺术审美理念和删繁就简的创作态度，决定了这件作品的呈现方式。大象无形，大巧不工，让我们在简约之中学会断舍离，在简约之中真正体悟到紫砂艺术的本质之美。