旅游业复苏，实景演出何去何从

南方周末记者　张锐

《印象·丽江》是张艺谋、王潮歌、樊跃继《印象·刘三姐》之后推出的又一大型实景演出，它位于云南丽江玉龙雪山的甘海子，是世界上海拔最高的实景演出，自2006年起公演至今。　　　　　　　　　　　视觉中国　❘图

2020年6月，河南登封《禅宗少林·音乐大典》的群演正对看台进行消杀，以迎接复工演出。

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★“我们要考虑的是，还有没有必要做大型的实景演出，这样大投资、重资本、重运营的项目？目前国内的演出太多了，现在不是有几台，而是一个市有几台演出的问题。”

“朋友，您好！　您现在正坐在海拔3100米的印象剧场，这是世界上海拔最高的实景剧场。这里的天是干净的，这里的空气是干净的，我们的心也是干净的。”十二年来，杨国柱每天都会在玉龙雪山前喊出这句话。

上午十点半，杨国柱来到剧场，准备下午演出的排练。他是纳西族人，40岁之前，一直在云南省玉龙县的大具乡种地为生。2007年，杨国柱看到了村口贴出的《印象·丽江》招募广告，招懂一些当地民族歌舞的群演，于是，他成了一名实景演员。之前他参加过村子里的纳西古乐传承队，懂一些乐器，还会唱歌，经常在节假日参加各种表演。

下午一点多，58岁的陈正清从家中出发，开车十几公里来到位于敦煌莫高窟数字展示中心西侧的《又见敦煌》剧场。陈正清是土生土长的敦煌人，家住月牙镇，从小跟着父亲学习“敦煌曲子戏”。

四年前，他被意外选中出演特型演员“王圆箓”一角。下午三点左右，陈正清已经换好白色道袍，准时站在演出间候场。最忙的时候，陈正清一天要演十几场，晚饭也是在演出间隙中匆匆吃完。

舞台上，陈正清弯下身子，转向观众，突然咆哮起来：“你们，还有你们，干吗一声声骂我？我一生守着这窟，恪尽职守，忠于信仰……放过我吧，我是个微不足道的小人物啊！”

晚上九点半，《禅宗少林·音乐大典》演出结束，家住河南待仙沟的刘洪涛回到了家中——这是他做了十三年的兼职工作。每天，他都换上黄色僧袍，盘腿坐在树林中间，扮演一位默不作声的“坐禅僧”。

刘洪涛的微信头像是游客偶尔拍到的演出照——他表情严肃，双手握住佛珠，四周灯光将他照亮，颇有“高僧”风范。为了更贴近角色，他的头发每半个月就要剃光一次。

75分钟里，刘洪涛不能和人交谈，为了打发时间，他一般会想想白天在登封市做了哪些活计、遇到了什么人和事。演出结束后，刘洪涛可以领到25块酬劳。与白天在市里打工相比，演高僧显然轻松多了。

差不多同一时间，谢忠良也收工了。白天，他给别人送桶装水，晚上便穿上道具服成了漓江上的“渔民”阿哥，划着竹排从江面上缓缓驶过，并点燃火把。2009年，外出打工的谢忠良回到阳朔，成了《印象·刘三姐》的一名群演。

2004年，《印象·刘三姐》公演，拉开了中国“实景演出”的帷幕。此后十五年间，实景演出的规模不断扩张。道略文旅产业研究院抽样调研推测，2020年国庆期间，实景旅游演艺演出场次七百多场，观众达到七十多万人次，演出票房在1.5亿元左右。

“你能看清楚他们的人吗？”

汪强比杨国柱早来两年，进剧组的时候仅仅18岁。他是丽江市宁蒗县永宁乡人，初中毕业就出来工作，之前半年一直在泸沽湖划船或做一些农活。“选拔的时候要对着山吼一下，要把这边特有的少数民族风格表现出来。”汪强向南方周末记者回忆，“有些人拘谨，表现不出来，就没有选上。”

《印象·丽江》一开始在相对偏远的山区挑选演员，李芝月家住在离丽江较近的束河古镇，因此并未得到消息。“因为是原生态表演，最大的要求就是要朴实。”2007年，年满18岁、嗓音出色的李芝月如愿以偿成了一名实景演员。

几百名实景演员被安排住进了宿舍，所有的演员按照团、排等进行半军事化管理，他们日常排练的内容大多是一些少数民族传统舞蹈。

几年间，观众一下子变多了。汪强告诉南方周末记者：“开演的第一场，观众只有十多个，2007年便已经是一票难求了，场次增加了，我们的收入也增加了，最高的时候一个月拿了2800块。”

2007年，《禅宗少林·音乐大典》开始大量招募兼职演员，刘洪涛第一时间报了名，他的外形颇有优势。“你太瘦的话，坐在那里看起来不好看，而且个子也要高大一些”。被选中后，刘洪涛还特地排练了两个月——什么时候动和不动，什么时候跟着音乐出一次手势——这些他都牢牢记在心里。

一场演出下来，刘洪涛可以拿到八块钱，当时他每个月打工才赚800块。刚开始演出，由于坐的时间太长，刘洪涛的脚会抽筋，甚至无法站起来，2010年后才好转。

和刘洪涛一样，杨波也是一名兼职演员。白天，他是华清宫的讲解员，晚上则是《长恨歌》的群演。一场“安史之乱”的戏中，杨波和华清宫的其他工作人员一起扮演“安军”，专业的演员则扮演“唐军”，双方“打斗”在一起。“打斗的时候，动作什么幅度都是有要求的。”杨波说，“但只要不出戏就可以。”

更多时候，一个群演要演3-4幕戏，会更换两三套衣服，主要任务是跟随音乐节奏，跑到舞台相应的位置，做出规定动作即可。群演是华清宫员工的“特殊福利”，可以为他们带来每个月三千元左右的额外收入。

旅游旺季时，陈正清一天演七八场，每个月能拿到七八千元，淡季时也有两三千元收入。陈正清很满足，他是整个剧组工资最高的人。

农民工、保安、饭馆老板、服务员、快递员……2004年后，在各种推力之下，越来越多风景旅游区的当地人投身实景演出中。

“实景演出大部分都是人海战术，整个舞台上堆到了将近两百人，其实还是显得很小的，因为整个舞台有将近两万平米，顶峰的时候有二百三十多人演出。”王浩然之前在湖南一个大型实景演出项目中负责群演管理。

王浩然形容群演更像是演出的“场景”——一个大的演出画面往往需要很多演员去填充。“一场50块钱，一个月1000来块钱，附近的大妈，晚上跳广场舞也是跳，到这儿也是跳，到哪儿不是跳？”

“你能看清楚他们的人吗？”道略文旅产业研究院院长毛修炳告诉南方周末记者，“要的就是这种场面，加上那么大的声音，能带来很大的感官刺激，这就是它的模式。”

“这就是个无底洞”

高中毕业后，陈正清种过地、开过餐馆，还曾去过青海格尔木、山东青岛等地工作。2016年，《又见敦煌》演艺项目来到敦煌选角，陈正清在16个“王道士”候选人里脱颖而出。当时，“王道士”们被要求轮流上台表演，一个不行便换另一个。其他人表演的时候，陈正清就在旁边琢磨王圆箓的内心——“要表现出他内心的痛苦和悔恨，让观众看完后有所同情。”

“那些看了王圆箓原型照片的人，都会跟我说，你比真的王圆箓都像王圆箓。”陈正清骄傲地说，“我站在那里一开口，观众就傻了眼了，哇，这么像吗？”演出下台的时候，有时候观众会挤过来，被剧场的管理人员给拦在了外面。陈正清说：“哎呀，你就让他们摸一摸嘛！”

刘洪涛也遇到过类似的情况。有一次演出结束，有观众好奇“这人是真的还是假的”，一个矿泉水瓶突然就扔在了离观众席很近的刘洪涛的身上，只听见旁边的观众大喊：“这是真的！　真的！”刘洪涛把这些都当成演出时“解闷”的段子。

对于群演来说，这些演出尽管机械、重复，但在当地仍不失为一个“金饭碗”。随着观众越来越多，各类演出的节奏也开始越转越快。

“实景演出面临着巨大的竞争，不是同质化，而是来自强大的对手——主题公园式的旅游演艺和沉浸式旅游演艺。”毛修炳对南方周末记者说。

实景演出出品人、湘潭广播电视局前局长熊兴保认为，对旅游景区来说，实景演出仅仅是锦上添花，而不是雪中送炭，“如果景区本身没有多少游客，仅靠一台演出想把景区搞火的可能性很小。一般5A级以上旅游景区才拥有这样的资源，游客量一般至少也要500万，才可能容纳下一台实景演出，否则做演出会很吃力。”

《2018中国旅游演出市场分析报告》显示，2017年全国共有近三百个旅游演艺项目，其中80%的项目处于亏损当中，10%处于收支平衡，真正盈利的只有10%左右。毛修炳认为，目前全国八十台左右的实景演出，能够正常运营下去的在一半以上，一直保持赚钱的在20-30台。

“投了一年两年之后发现这就是个无底洞。不像房地产项目，回款很快，实景演出你投进去几个亿，需要十年甚至二十年才能回本，而且运营成本相当大，除了舞台还有大量的人力成本。”王浩然对南方周末记者说。

广西某旅游开发公司演艺总监贾翰涛分析，7000万元制作成本是国内大型实景演出的标准。如果以7000万元为例，200人以上的员工工资每年在800万元左右，加上300万元设备折旧率和500万元营销费用，每年的成本在1600万元以上，票房的纯收入要达到2000万元以上，才可以保持收益平衡。“据我所知，国内95%以上黄掉的项目，前三年运营成本太高，企业的现金流压力太大，撑不下去就垮掉了。一般来说，运营时间也就是三年，三年是演出项目能不能活下来最关键的时间段”。

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