我与白玉兰

赵莱静

2020年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖创建已是30周年。作为创建者，眼见该奖项从一棵小树苗成长为枝叶繁茂、繁花盛开的桃李，心里的喜悦是难以言表的。

我想谈谈该奖项创建及我参与工作的一些情况。1985年我在上海大学文学院任教，未料到文联来人要我担任《上海戏剧》的主编。文学院不肯放人，来人说《上海戏剧》是双月刊，出版发行工作全由上海文艺出版社负责，主编不过是开会组组稿和终审一下，任务不重。商量的結果文学院同意我兼职。此后每周一三五我在文学院上课，二四六（当时没有双休日）我到编辑部工作。前两年工作倒还顺畅，想不到两年后，由于国门大开，域外的各种媒体与文娱节目涌入国内，国内也产生了众多通俗甚至低俗的刊物，此时又接到上面一个通知，让所有的刊物一律自负盈亏，再加上各主要省市也建立了自己的戏剧刊物，原来发行5万份左右的《上海戏剧》一下跌落千丈。文艺出版社见没法盈利（原来盈利甚多、全归该社），于是就把《上海戏剧》退回文联，让《上海戏剧》自己负责出版发行。文联是个“清水衙门”，没法像大学学报那样由大学出经费出版发行。这样文联主办的几家刊物全都陷入了困境。此时文学院劝我别再兼职了，还是回来专门上课吧。这让我也犹豫起来，但一想起刚兼职时，老主编著名戏剧家于伶曾经找我谈话时说：“我、姚时晓、何慢、郑拾风几位年纪都大了，只能把《上海戏剧》办成双月刊。第一、希望你担任主编后一定要把刊物办好，第二、一定要把刊物办成月刊。”我当时回答说：“于老你放心，我一定尽力而为。”再者，我是个党员，在这个时候说什么也不能撂挑子。我坚持顶了下来。

但是困难是摆在面前的，出版发行要经费、编辑部人员的工资也要负担。想来想去我觉得应该向其他刊物学习，成立杂志社，这样可以搞经营。我联合华东地区7家戏剧刊物创建了“田汉戏剧奖”，以此吸引戏剧理论工作者和编剧，评选后，倒增加了一些订户，但上述人员有限，收效不大。想来想去，我又想到了一个办法，我了解到过去刊物的订户主要是全国各个剧团，特别是演员。上海一直号称是全国戏剧的“半壁江山”，我们应该建立一个表演艺术奖，以此吸引订户。当我将这个动议告诉杂志社的同仁后，获得全体人员的赞同。我立即打了一个报告给市委宣传部，说明我们将建立一个“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”，请宣传部批示是否可行。未料到，不过一周，负责文艺口的副部长就打电话告诉我，说部长会议一致赞同。我高兴极了，立即在刊物上登了一文，说上海将建立一个表演艺术奖，希望全国各个剧院团参与选评。

该奖项就这样建立了，但问题又来了，评选颁奖等活动是要经费的，经费从何处筹措？我联系了上海演出公司，该公司的经理听了我的介绍非常高兴，立即表示愿意参加，我又找到刚成立的上海文化基金会办公室主任，他答应愿意参加。这样经费问题基本解决了。

为了将上海白玉兰戏剧表演艺术奖真正办好，我特地召开了一次上海戏剧名家的座谈会，希望听听他们对建立该奖项的意见。京昆艺术大师俞振飞、话剧艺术大师黄佐临、著名越剧表演艺术家袁雪芬、著名淮剧艺术家筱文艳、著名沪剧艺术家邵滨荪、著名滑稽戏艺术家周柏春等全都来了。俞老首先发言，他说建立这样一个奖项太好了。上海是个大码头，历来就有演员经过上海这个大码头的考验才成名的说法。佐临先生接着发言说：“我同意俞老的意见。不过，我有个建议，我知道全国影视剧也有几个奖项，据我了解这几个奖连个基本的评选章程和条例都没有。评选按照评委个人的感情打分，一些不正之风也由此发生。我们建立这个奖项一定要制订一个严格而又切合实际的评选条例。我国戏剧史上最有名最有权威的评选要算‘四大名旦的评选。你们可以参考一下。”其他几位名家都很同意佐临先生的建议。会后我曾立即跑到泰州参观了“梅兰芳纪念馆”，看后回来，我又一次召开了以上专家的座谈会。我说，“四大名旦”的评选主要是京剧这一剧种，而且又仅是旦行这一行当，我们的奖项面对是全国的各个剧种，各种行当，照搬“四大名旦”的评选办法是不行的，我们奖项的评选条例应该怎样制定才好？佐临先生说，这个问题好解决，凡是带有“剧”的所有剧种都有一个共性，从共性出发问题就解决了。他补充说，所有的剧种都需要基本功，基本功扎实不扎实就可以作为评选条例的第一个要求;再者各个剧种都要塑造人物，人物塑造得好不好也应该是评选条例的一个重要要求。

佐临先生的话给我很大的启发。会后我就从各剧种的共性出发制订了五项评选标准：即参评演员的基本功;参评演员塑造人物的能力;参评演员的创新程度;参评演员舞台形象的整体感;参评演员受观众欢迎的程度。另外，我又增添了四个平等竞争：即上海演员与外地演员平等竞争;著名演员与名不见经传的演员平等竞争;全国性大剧种与地方小剧种平等竞争;国家大剧院与地方小剧团平等竞争。评选条例制定后获得了领导、专家和评委们的一致认可。实行了两届后，便在《上海戏剧》上刊登出来。

首届评选我们原准备1989年进行，市委宣传部认为当年成立奖项当评选太仓促了，建议1990年评选去年参评的剧团演员。由此就确定了1990年为首届评选，至今整整30年了。

说到首任的评委会主任，大家一致认为应该是佐临先生。向宣传部汇报后，宣传部回答说你们的意见与陈至立部长的意见完全一致。我立即奔向佐临先生家里向他说明聘请他为评选会主任，佐临先生谦虚地说：“我已经85岁高龄，能行吗？”我说：“大家一致认为非你莫属！”佐临笑道：“那我就试试看吧，希望得到众评委的支持！”

佐临上任后，事必躬亲，每届有五六十台演出，他场场必到。有时因为晚上有重要的社会活动，未能观看，他特地让办公室向有关剧团借来录像或碟片补看。佐临先生主张，评委会每个成员应该做到畅所欲言，有不同意见可以热烈争论。给我印象最深刻的一件事，是上海演出的某出话剧，饰演黑人军官的是一位著名演员，多数评委认为此人可以获奖。此时佐临先生说：“我发表一点不同意见，我承认该演员确实是个著名演员，但大家注意到了没有，此演员饰演的是一位黑人军官，可他的造型、模样到舞台动作，一举一动比白人军官还要白人军官？”此话一出，提醒了多数评委，大家认为佐临先生的意见非常中肯。最终这位演员就没评上。

佐临先生整整做了五届评委会主任。未料到年届九十的他生了重病，住进了华东医院，我多次去看望他，希望他早日恢复健康依旧担任评委会主任。但生命无常，他于1994年下半年终于驾鹤西去。佐临先生的逝世无疑给白玉兰戏剧奖造成了无法挽回的损失，但他对此奖项的贡献已永刻在我们心里。

第二任评委会主任大家一致认为应该由袁雪芬老师担任。因为她在大家的心目中正直无私、原则性很强。

袁老师上任后，第一次与众评委见面就说：“我的水平无法与佐临先生相比。但我会好好向他学习，与大家一起把白玉兰戏剧奖办好！”

袁老师说到做到。此时每年参评白玉兰戏剧奖的剧团越来越多。有时候每年要看八十多台戏。袁老师可说场场必到，而且总是提前到达剧场。剧场管理人员见她来了要打开贵宾门请她进去休息，她总是婉拒说：“我在观众大厅里等蛮好，一来可以知道有多少青年人来看戏，二来可以知道有多少老年人来看戏。”她在大厅里等，总有不少观众认识她常常与她拉家常并合影留念。她总是来者不拒，深受观众喜爱。

看这么多的戏，总有些参差不齐，观众中有人打哈欠、打瞌睡，可袁老师总是专心地看着、听着。十多年来我从未看到她有什么倦容，从未打过哈欠，更别说打瞌睡了。我曾问她：“看了这么多戏，我从来没有看到你打过一个哈欠、瞌睡过。”她笑答：“我一辈子演戏，你不知道我一进剧场就有一种兴奋感，不管看什么戏对我来说都是一次学习的机会，怎么会打瞌睡呢？再说打瞌睡是对剧团和演员极大的不尊重。”十几年如一日，始终如此，实在难得。

另外作为评委会主任，她提了两个有价值的建议：一是每年要看几十台戏，办公室特地给每个评委发了个小本本，以便大家把印象深刻的演员记下来。袁老师却说：“这个办法虽好，可是并不完美。一年时间看这么多戏，先看的戏到后来就淡漠了。我建议每看十场戏就应该召开一次评委会，让大家讨论，这样印象就深刻了。”此建议立即为组委会接受，一直坚持下来。二是她说，评选条例中有“四个平等竞争”，第二个平等竞争是著名演员与名不见经传的演员平等竞争。要知道著名演员与名不见经传的演员相比，著名演员的表演水平总比名不见经传的演员的表演水平要高一等，这样很难做到平等竞争。我建议应该设立一项新人主角奖与新人配角奖，如能这样还可以培养出一批新的表演人才。此建议立即为组委会接受，此后这两个奖项就设立了，直到今天。

袁老师在21世纪第一个十年中，先后获得了两个奖项，即上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖和中国戏剧终身成就奖。在获得前一个奖项时，她曾经写下了这么一段话：“可以告慰自己的是，我从来没有浪费过时间和生命。一个人的生命有限，光阴有限，总要有所为，有所不为。”她为自己的一生做了一个生动而又概括的总结，给自己的一生划上了一个圆满的句号。需要补充的一点是，在20世纪90年代中期，由于参评白玉兰戏剧奖的剧团越来越多，我没有辜负于伶先生的嘱托，终于把《上海戏剧》由双月刊改為月刊出版发行。

在纪念上海白玉兰戏剧表演艺术奖30周年的光辉日子里，敬祝此奖项遵循30年闪亮的轨迹，继续精心耕耘。这簇玉洁冰清、兰香弥久的剧坛奇葩，必定会在新时代的戏剧园地里，开得更加繁盛，更加绚丽。