一次“经典与现代的碰撞”

程梦雷

音乐剧《摇滚红与黑》（Le Rouge et le Noir—L'Opéra Rock）改编自司汤达的经典小说《红与黑》，也是这部百年巨著首度改编为音乐剧。

在还原文学经典剧情的基础上，音乐剧用现代摇滚的音乐拉近作品与观众的距离。《摇滚红与黑》沿用了法国音乐剧的喜剧元素，音乐以摇滚乐为主，大胆地将19世纪法国波旁王朝复辟时期的故事以现代3D多媒体的舞台形式呈现出来，可谓是一次“经典与现代的碰撞”。中国观众的热烈反应也证明了这部剧有其独到的成功之处。

人物：融入现代人的自我认识

本剧在改编时，弱化了社会阶级的对立，将重点放在爱情主题上，聚焦在出身低微的“少年野心家”于连与市长夫人露易丝、巴黎侯爵之女玛蒂尔达之间，交织着爱恨、欲望与罪恶命运的故事。

联合导演弗朗索瓦·舒克耶（Francois Chouquet）提到，他想要努力呈现人性中一些永恒的主题，如于连和德瑞纳夫人的“无望的爱”，融入现代人的情感认知，具有现实意义，更能引起观众共鸣。在此以三位主角的情节和歌曲设置为例，谈谈本剧人物情感的塑造过程中一些优点，以及存在的剧情跳跃和简单化的问题。

于连的塑造沿用了原著中野心和爱情之间的角力，并主要采用摇滚乐进行呈现。野心主题第一次出现在《荣耀向我俯首》（Lagloire à mes genoux），紧张的音乐前奏渲染了激烈气氛，于连呼唤心中英雄拿破仑的指引，想要“征服世界或一无所有”。于连被辞退后，野心和爱情双重受挫。在《暗夜曙光》（Dans lenoir je vois rouge）中，夫人出场配合旋律念白，象征于连欲望和痛苦的来源。

下半场在《这已足够》（I l aurait suffi）中，于连和玛蒂尔达分别歌唱暧昧的情感，但于连切换低音后，灯光切到了夫人的场景，暗示他始终没有忘记夫人。野心吞噬爱情之际，于连射伤了夫人。最终他意识到内心的真实情感，爱情主题又一次占了上风。他高唱“向爱投降”，彻底弃绝了野心。

音乐剧弱化了于连悲剧的社会历史原因，强调其主要悲剧原因是没有及时认清心中所爱，让野心蒙蔽了爱意，对于当下面临名利和情感选择的人而言也具有现实意义。

摇滚乐有力地表现了于连内心的矛盾冲突，其侵略性非常适合抒发激烈情感和渲染一种“燃”的氛围。男主角科莫（C?me）的唱法也仿佛灵魂嘶吼。但本剧过于强调摇滚风格而轻视剧情铺垫，使得上半场的剧情逻辑问题较为突出。由于删去了原作中市长对于连的轻蔑，在《荣耀向我俯首》中忽然高潮的音乐和剧情便略显生硬。而于连朝夫人告白后立刻转为两人互诉爱意的《爱情的诅咒》，删去了两人互相试探的过程，甚至不如下半场于连和玛蒂尔达小姐的情感酝酿显得真实。

德瑞纳夫人与原著一样在情感和责任之间挣扎，并凸显了现代女性意识。剧中夫人随着内心冲突的升级逐渐认清了自我。夫人与女仆的二重唱《叮咚》（Ding dong）拨动了爱情心弦，也敲响了欲望警钟。女仆直白而热烈地诉说爱意，夫人则用理智压抑情感，声音沉稳。沉闷乏味的生活进一步推动了夫人的反叛。夫人终于向爱情让步。事情差点败露时，她抢先发怒震住了丈夫，有一种现代女性的大胆和坚强。最后她为爱情献上一曲挽歌，与原著的悲剧结尾相呼应。夫人的内心变化象征女性追求真正爱情的意识觉醒，颇具现代女权意识。

玛蒂尔达的情感反映了现代人欲情故纵的爱情角力。《俘获芳心》（Pour qu'elles nous aiment）那一幕借动作和眼神交流绝妙展现了她和于连之间的爱情角力，也能引起现代年轻情侣的共鸣。讽刺的是，无论原著还是音乐剧版本，她都是唯一沉浸在虚幻中的角色，始终没有意识到自己爱的并非真正的于连，而是这份感情代表的浪漫情怀。在《与您相伴的时光》（Le tempspassé avecvous）中玛蒂尔达身穿丧服向于连娓娓道来祖先的情史，歌声温婉沉静，透露出贵族气质，也预示着二人将要重蹈祖先的恋情悲剧。但剧中删除了玛蒂尔达效仿祖先埋葬于连头颅的一幕，只保留了她在于连受审时身穿的丧服暗示，弱化了浪漫情结的历史渊源，让观众更加关注她和于连之间的爱情游戏，将她的形象简单化为刁蛮的贵族小姐。

因此这部剧对于原著的改编思路主要是弱化社会阶级斗争、凸显爱情，由此来探讨了当下人们的情感。本剧的现代化改编有利于吸引观众，但在剧情衔接和悲剧主题烘托方面仍有提高的空间。

舞台：全新的多媒体表现形式

不同于以往传统法语音乐剧的“大布景、大装置”的颠覆性音乐剧创新，《摇滚红与黑》在视觉效果上也做了全新的多媒体尝试。《摇滚红与黑》由于使用PPT式样的投影和二维的纸片道具被戏称为“贫穷”剧组，但它的舞台的布景和灯光设计看似“简单”实则非常用心，尽可能通过视觉元素浓缩剧情和呈现人物内心情感，成为本剧的一大特色。

舞台布景放大和加强了人物的内心情感。如《叮咚》中于连的画像逐渐侵占了家庭生活图景，隐喻夫人的生活重心将从家庭责任转向于连，她将向情感屈服。《爱情的诅咒》（Les maudits mots d'amour）中用张扬欲望的文艺复兴风格的油画投影歌颂爱情，又用明月和纱幕营造了一种朦胧美感。《荣耀向我俯首》中翻涌的红色画面象征于连熊熊燃烧的野心，上方出现的拿破仑的银色肖像则代表了于连的精神偶像。《暗夜曙光》中夫人的画像一次次被火焰吞没，又一次次从火焰中浮现，表现了于连爱恨交加的煎熬。于连持枪射伤夫人之时，舞台放大了他如同魔鬼一样持枪的黑色剪影。另外，剧中也采用了意识流手法呈现人物内心。如《真正重要的事》（Ce qui comptes）这一幕展现了夫人的意识迷宫，她如木偶一般任由市长用花束、皮包和发冠装扮，讽刺了两人缺乏情感基础的婚姻。

背景画像的巧妙运用浓缩了剧情。如开场的《聆听心声》（Ecouter son coeur）从法国大革命到复辟时期的风云变幻场景转为跳舞中的恋人，暗示剧情重点从历史转向爱情。《与您相伴的时光》一曲中不断生长壮大的家谱树，赋予了这一幕浓重的历史感，也预示着这段感情的悲剧未来。伴随着夫人《我让你走了》（Je vous laisse hélas）的歌声，断头台上一刀落下，表示于连受刑而亡。

变幻的灯光亦有多种寓意。在玛蒂尔达小姐对于连若即若离时，明暗交替的灯光象征爱情的捉摸不定和于连的焦虑。《荣耀向我俯首》中，于连跑上了二楼，全场白光聚焦在他一人身上，他仿佛桀骜不驯的堕天使撒旦，表现了于连和命运抗拒的决心。在爱情战胜了野心之际，台上快速闪动的白色灯光又表现了于连的激烈情緒。

故事：混用悲喜剧元素

《红与黑》的原著是一部悲剧，但音乐剧版却增添了不少欢乐气氛，也是沿袭了法语音乐剧悲喜剧元素混用的一贯做法。这种传统亦可见于《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）。从市场效应来看，这种方式可以渲染现场气氛，引起观众的兴趣，但也可能影响剧情的连贯性和主题烘托，使音乐剧变得像演唱会。

剧中角色的刻画引入了很多喜剧色彩。本剧的滑稽效果尤其集中在反派瓦勒里男爵夫妇身上。他们在《一切皆失》（Tout se perd）中从幕布中探头而出，表现四处钻营的丑相，并奔下舞台与观众互动。男爵在教堂里对夫人进谗言时，先用夸张的忏悔举动引起夫人注意，继而又装出无比真诚的态度污蔑于连，瞬息万变，扮演者老航班也表示这个角色在自负愚蠢中又夹杂着一丝可爱。

其他人物刻画也带有滑稽色彩。如市长和夫人相处时欢声歌唱世俗智慧，发现夫人出轨后歌声懊恼又无奈，也让观众对这个倒霉的丈夫产生了同情，大屏给他加了一顶“绿帽子”的设计引起观众的会心一笑。就连主角的行为也加入了喜剧元素，如于连和夫人偷情时差点被市长发现时的手忙脚乱，以及于连在征服玛蒂尔达后心中窃喜却故作严肃的表情。

适当的喜剧色彩可以作为现场的调剂，但如果影响到整体的悲剧氛围就有待商榷了。本剧也沿用了法语音乐剧在结束或返场时“爱的大合唱”的习惯，最后一曲《心之胜利》（Le coeur est vainqueur）用相同的旋律呼应开头，开始还有几丝悲壮气氛，但很快转为欢乐合唱。返场曲《避开玫瑰》（Eviter les roses）让一对对演员上台致谢，也奏响了欢快的旋律。于连和夫人手牵手出现在观众面前时，好像在平行世界圆了一个梦。快乐的曲风可以调动现场观众情绪，但无疑会削弱作品原本的悲剧气氛及深刻性，似乎使“无望的爱”失去了震撼人心的力量。