应用型本科院校音乐学专业器乐实践教学研究

宁兆卿

应用型本科院校在高等教育中占据重要地位，也是音乐专业可塑性人才不断输送的强有力基础，音乐学专业器乐作为一门融合了实践性与专业性的课程，更需要结合素质教育的要求进行改革，在具体的教学中需要加入创新型的思想，在合适的基础上优化师资团队，但是根据现在的情况来看，应用型本科院校音乐学专业器乐实践教学依然存在着很多需要改进的地方，如何找到一个恰当的切入点，推动音乐学专业器乐实践教学更上一级台阶，是我们每一位音乐教育工作者都在思考的问题，本文基于实例，从课程要求和特点出发，探究改善应用型本科院校音乐学专业器乐实践教学的具体措施。

一、应用型本科院校音乐专业教育发展背景

随着新课改的不断推进，越来越多的高校开设有音乐专业，音乐专业也在不断的扩招，其实它一直属于较为热门的专业，在吸引了大量优秀生源后，面对的问题是大量的师资需求，目前在高等院校中，音乐师资力量出现不平衡的情况，也就是有的高校有较为成熟的音乐专业教育团队，但是很多高校也亟需引进优秀的人才[1]。

二、应用型本科院校音乐学专业器乐教学存在的问题

（一）教学目标不合理

目标是教学的出发点，也是教学方案设计围绕的核心，它是教学建筑的基石，可以说如果源头出现问题，那么整座建筑都有可能面临着倒塌的危险。而教学目标和学校定位不符合是一个最致命的问题，应用型本科院校是重点培养应用性人才的，但是在教学目标中却没有强调应用性。在和音乐有关的职业岗位中，不乏有从应用性本科院校走出的毕业生，很多单位在人力资源扩充时也强调实践能力和应用能力，所以这就要求学校不仅要提高学生的音乐素养，也要注重学生的综合能力，比如创新精神，学习习惯，和将理论知识结合实践的能力等。

器乐课程本身就是一种应用性很强的课程，不少高校只把关注点放在了弹奏技巧和情感表达，但是教学目标中忽略了对艺术审美和感知鉴赏能力的培养，让器乐课程的内容浮于技巧，匮乏其他方面的能力培养，应用型院校同时也输出基础音乐教育工作者，所以器乐鉴赏能力的培养也非常重要，但这正是目前所缺失的[2]。

（二）课堂模式陈旧

课堂是教学的主体，器乐课堂应该是充满灵活性和趣味性的，只有在开放轻松的氛围内学生才能更快地进入状态，对器乐演奏和音乐的理解进一步加深，学习效率也会大大提高。但是教师的教学方法有时太过单一，特别是理论知识传授的方式常常是单方面输出，也就是教师通过板书或是ppt将课本中的内容展示出来，但是学生的吸收效果却不达标，很多学生选择在这种课堂上做一些与学习无关的东西，有些学生甚至在理论知识课多次逃课，这是无法满足教学需求的。演奏课有时也存在同样的问题，教师的权威性太高，没有给学生一个能够展示自己的空间，所以在器乐课程中，教师表达方式，课堂的延伸效果不符合学生发展情况[3]。

（三）缺乏实践机会

学习的目的最终是为了实践，对于器乐课程来说，演奏是最简单的展示方式，但是很多学生没有接受过完整的实践训练，缺乏表演经验和舞台经验，应用性院校每年都会向音乐教育领域输送大量人才，音乐教师的器乐演奏能力应该属于基础考察项目，但是一些学生在毕业后甚至都不能在观众面前熟练地演奏乐器，从侧面反映出在高校中没有足够的演奏经验，这也是学校提供的机会过少引发的。

三、应用型本科院校音乐学专业器乐教学的具体措施

（一）建立适合的教学目标

首先应该确定教学的核心任务是什么，目标不仅要明确，更要合适，符合大纲要求和学生发展需求，要囊括基础理论知识和专业技能水平，也要涉足文化艺术素质的提高，教学的根本应该是利用现有资源将学生培养成全方位发展的音乐人才。教学目标也需要关注学生对音乐的兴趣和追求，通过器乐来陶冶情操，让每一位学生都能切实感受到音乐世界的魅力，同时有一定的音乐鉴赏技巧和共情能力，能够发现和分析音乐的艺术性并通过演奏传递某种情感，渲染气氛。器乐演奏教学的目标需要细化到每一堂課上，教师要明确认识到一点，现在的学生将来有可能进入广播影视、表演、教育等各个部门，甚至是艺术研究单位或一些基层组织，所以艺术素养是一方面，健全的人格意识也同等重要，这是在器乐教学中很难体现出来的部分，但是可以把提高学生的自主能力和创新精神设定为一个大的方向，并紧扣目标来安排教学任务。

（二）完善课程安排

第一要增加对器乐教学的重视程度，学校应该设定一个专门的器乐课题研究组织，去负责研究什么样的课程安排最适合高校学生，并且增大器乐课的数量和容量，充足的时间是保证教学质量的一个大前提，其他课程在音乐专业中固然是必不可少的存在，所以应该调整整体结构，适当增加器乐课的比例，或者可以和其他课程穿插进行，比如声乐课就可以引入器乐教学，在训练发声技巧的同时也可以传授一定的器乐演奏知识。教师也应该清楚地认识到，器乐课对于培养学生的音乐细胞是必不可少的工具，不能为了追求其他课程的质量忽略了这一部分。

第二是理论课和实践课应该双线并行，上文有具体论述过器乐课程的实践性，强调实践性也不能只停留在目标上，更应该在课程中明确表现出来，比起相对单调枯燥的理论基础课，有时候这类实践课程能更好地吸引学生的兴趣，也能增加学生的课堂参与度，教师可以将两者紧密地结合起来。例如在课堂加入即兴表演展示，鼓励学生上台表演，不仅可以激发学生对于器乐学习的兴趣，也可以帮助教师进行话题的延伸和教学创新。

第三是因材施教，根据学生的具体情况设定不同的教学方案，可以根据学生的专业素养将学生分为不同的班级或小组，对于不同的单位教学目标和教学计划也不同，对于零基础的同学，可以选择演奏难度较小的乐器，侧重于兴趣培养，并加入适当的基础知识传授，在学生可以接受的范围内一步步提高他们的专业水平。

（三）创新课堂模式

在新课程标准的要求下，器乐课必须要突破原有的陈旧模式，告别填鸭式的刻板教学，调整课堂模式，创新教学方法，让学生在课堂中不仅可以掌握大量的专业知识，也能训练自己的创造能力。教师可以利用多媒体来打造多元化的课堂，注重艺术性气氛的渲染。

总而言之，器乐课程是本科院校音乐学专业人才培养方案中不可分割的一部分，器乐是音乐最直接的表现方式，也是每一位音乐专业人才走入社会必备技能，所以高校应该加大此方面的投入，根据课程发展需要设立符合实际的目标和教学计划，推动应用型本科院校音乐学专业器乐教学发展。

基金项目：本文系商洛学院教育教学改革项目《应用型本科院校音乐学专业器乐实践教学研究》（项目编号：19jyjx121）;陕西省社科界2020年度重大理论与现实问题研究项目《音乐文化扶贫提升农村地区美育教育策略研究—以安康市汉滨区晏坝镇为例》（项目编号：2020Z404）

参考文献：

[1]霍磊：《应用型本科教材设计的研究与实践——以音乐教师教育教学能力实训设计编写为例》，《内蒙古师范大学学报：教育科学版》，2015年第7期。

[2]纪明明邱利：《新建地方本科院校音乐学专业应用型人才培养研究》，《神州（下旬刊）》，2012年第8期。

[3]黄梅：《应用型本科院校传统音乐专业教学模式的弊端研究——以安徽省为例》，《皖西学院学报》，2017年第1期。