谢东笑：融传统琴风于当下时空

聂阳欣

谢东笑：非物质文化遗产项目“古琴艺术”（岭南派）广东省级代表性传承人，师承嶺南名家谢导秀先生。现任广东古琴研究会会长，录制有《第一元素Ⅲ古琴》  《离骚》  《岭南古琴》 等专辑。

此调难知音

9月6日，在广州大剧院举办的岭南古琴分享会上，谢东笑照例从伏羲氏、神农氏制琴开始讲起，讲古琴“通神明之德，合天地之和”。有观众提问：“古代琴师地位不高，怎么古琴会这样神圣、高雅？”谢东笑回答：“除琴师以外，弹古琴更多的是文人，‘君子之座，必左琴右书。”

一答一问道出了古琴的尴尬现状，古琴自古被视为文人修身养性之器，在脱离了原有文化语境的当下，人们很难想象，一门乐器被赋予这样深厚的礼乐思想和教化意义。即使在古代，普通民众也不见得会接受这一套文人审美，他们之间自有流行的乐器，例如“世上爱筝不爱琴，则明此调难知音”，在勾栏瓦肆之中，古琴的音量亦是不适于演奏的。

谢东笑说，音量小恰恰说明古琴是用来修身的，“古琴比很多其他乐器的音量都小，但其实跟我们说话的音量差不多。古筝、二胡、琵琶、笛萧，这些都一定是超过人声的，是外扬的，古琴是跟你对话，甚至让你沉静下来，琴是来助你对自己的修行，是要走入你内心的。”

谢东笑起初学的是音乐教育和作曲，大学毕业后留在星海音乐学院图书馆就职，学古琴缘于偶然的机遇。1999年，他想学习一门传统乐器，想到了古琴，在图书馆与老馆长闲聊时说起，老馆长的同学谢导秀教授古琴，谢东笑立即要了联系方式，第一次去谢导秀家旁听时，谢东笑感到古琴是他生命中必不可少的乐器，除了弹琴，他不会再从事别的志业了。

那时候弹古琴的人很少，谢东笑所在的广东古琴研究会每月有一次雅集，来参加的不过十几人。2003年古琴入选世界非物质文化遗产名录后，习琴的人才渐渐多了起来。琴家探讨时认为，古琴“音位多”“指法繁”“琴曲节奏难定”是其难学、难以流传的原因。

对谢东笑来说，这些反而成为他习琴的原因，“古琴不像琵琶一样有品格（指板上的格子，能够准确分割每个半音），或者说像古筝有琴码（用于转调、调节音准），所以在一整根弦上，古琴可以弹出无数的音。加上古琴有散音、泛音、按音三种音色，音乐语汇非常多。”

古代琴谱用减字谱记谱，只记录指法，不标音高、节奏，需要通过指法去找音高，节奏无从确定、因人而异。“这使得很多人可以有自己的表达，”谢东笑说，“琴谱记录在谱子上，它本来是死的，但当它跟人发生关系的时候，就成了一种鲜活的传承。不同的人对同一份琴谱可以有不同的解读，可以弹出不同的意蕴来。”

将减字谱演绎出来，称为打谱。谢东笑学琴不到一年就自己打谱，主修作曲使得他在曲式结构、音乐语汇的分析上驾轻就熟。有些琴曲更多地承载了文学性和哲理性的思考，就不仅仅要从音乐性来考虑了。《离骚》的打谱，谢东笑用了三年，反复看屈原的诗篇，最后他想，在沉郁和慷慨之间来回的曲调，大概是表达一种“天问”吧，琴曲既出，对人生、社会、天地万物的思考，自然而然就感受到了。

谢东笑演奏古琴。图/本刊记者 大食

传统琴风

音乐语汇多、琴谱节奏不定，但谢东笑认为这不代表古琴是可以完全随个性而弹的，需要限制在社会性里，更限制在古琴自身的特点上。

社会性包括琴派的特色。琴派特色的形成，除却地缘关系外，还受琴谱传承的影响。清道光年间黄景星考订辑成的《悟雪山房琴谱》称收录了《古冈遗谱》中的三十多首曲目，“古冈”即广东新会，传言《古冈遗谱》是南宋末年大批乐师随南逃的宋室遗民来到古冈州时带来的古琴谱，目前传承下来的有《怀古》《玉树临风》《碧涧流泉》《鸥鹭忘机》《渔樵问答》等曲目。

在岭南派传承曲目的改动上，谢东笑非常严谨。例如《碧涧流泉》，与流水相关的琴曲各地都有，在川派那里是激流奔浪式的，在岭南地区是山泉水的意象，改动时要依据它所描绘的自然意象。

《碧涧流泉》第一声“咚”，是左、右手同时推出一弦、勾二弦产生的声效，拟泉水的声音，但有的演奏者喜欢一弦推出之后才勾二弦，二者不同时，把拟声旋律化，“这就不合适，曲子开门见水，一出来就是泉水叮咚一声，是意象，非要把它改成旋律，对于这首琴曲来说不合适。”第一声泉水响起，余音绵延之际，左手在弦上往返滑动，奏出虚音，以往这个幅度是均匀的，谢东笑将之改为幅度由大到小、频率由慢到快的滑动，像水的波纹，一圈一圈泛漾开去，逐渐消失。

除传承共同的曲目外，琴派的传承越往后越变成个人的传承，每位琴师都有不同的风格。谢东笑的师祖杨新伦习武，善拳法，他的琴风奠定了岭南派刚健、爽朗、明快的风格。师父谢导秀会很多民族乐器，扬琴、琵琶、二胡、笛子等等，在古琴里会融入其他民乐的特点。传至谢东笑，他是客家人，将客家山歌和现代歌曲改编成古琴曲，也重拾古琴“弦歌”传统，为诗词《江雪》《春晓》等谱曲弹唱，编创弦歌《关雎》等。这时，谢东笑考虑的是这种改编和创制是否符合“古琴的味道”。

“古琴有自己的特点，有自己的语法，在音域范围内，古琴可以弹出任何音高的音，但不意味着是合适的，将别的音乐移植到古琴上，一定要有琴味，不然就是失败的创作。”谢东笑解释，在分享会上，他用古琴与吉他合奏了一曲腾格尔的《天堂》，苍茫雄浑的旋律与古琴古朴苍劲的音色非常相宜。

寻找新的话语

自2009年成为古琴艺术（岭南派）广州市非遗传承人、2012年成为省级传承人以來，谢东笑平均一年参与20场古琴艺术传播活动，包括面向公众的琴曲演奏、古琴艺术赏析活动，面向高校的琴曲弹奏课程、研习讲座，还有与太极、茶道等文化艺术结合的活动，与心理治疗结合的音乐治疗公益行动。

古琴被越来越多的人知道，传播渠道也越来越广，但谢东笑心里清楚，真正能够深入古琴的人很少，在脱离了“与士人同在”的环境后，在修身养性、礼乐教化不再成为人们的日常生活内容的当下，古琴如何吸引大众？在自古一套的“琴德最优”“风雅之音”以外，他需要寻找新的话语，赋予古琴新的阐释。

谢东笑讲到古琴的形制取法天地后，还会讲古琴具有“人性化”的特点。例如音量如人正常说话的声音大小，即便是在夜深人静的时候弹琴，也不会惊动左邻右舍，比起表演，更适合融入日常生活中。

在讲解古琴的音色时，谢东笑还会讲到泛音、散音、按音与天、地、人音的对应，不在于强调天地人“三才”的和谐，而是会讲古琴丰富的声音，比其他乐器更能营造出不同的意象。《高山流水》《梅花三弄》是描绘自然，《鸥鹭忘机》《渔樵问答》记录哲理感悟，古琴音乐包罗万象而贴近生活。人们长期生活在城市里，高楼林立、交通繁复，都是人造的环境，古琴营造出的自然界景象，能对人的身体产生调理作用。

说古琴承载很多文化意蕴，不是为将之奉上神坛，而意在强调学琴不限年龄，不必同有些乐器一样要求“童子功”，相反，年纪越长的人，因为阅历更丰富，学识更广泛，可能更容易进入古琴的意境。

“古琴的欣赏是没有门槛的，其实可以按照不同的层次来欣赏，有的人欣赏背后的文化意蕴，有些人觉得听起来好听，好听也是一种欣赏。”谢东笑认为古琴音乐能从三个层面对听众起作用，“一种是声波层面的，现在已经有一些科学仪器可以探测出来，不同的震动频率对身体的作用不同，甚至作用的部位不一样;第二种就是艺术境界层面的，感受到琴师对琴曲意境的表达;还有一种我归结为能量层面的，就是共鸣，琴音触发了你自己内在的状况。每个人感受到的层面可能不大一样。”

谢东笑认为无论是哪一种层面，都没有违背古琴“琴以修身”的传统，只是修行的方式和程度不一样。至于古琴的传承，即使深入习琴的人少，有被“曲解”的现象，但有心人总会循着历代琴家的“足迹”传承下去。