浅谈高等职业教育设计专业色彩基础课程的必要性

刘吉

摘 要： 色彩是各本科院校和高职院校设计专业的基础课程。在高职教育中，色彩不管以哪种形式呈现，作为基础课同样是不被重视的，体现在课时少、课程内容重复、重点模糊等。实际上，设计专业作为实用性专业，对于基础课程的学习和运用才是重中之重。电脑软件只是一种快捷的呈现媒介而已，一件好的设计作品来源于对色彩原理、素描造型、创造力。

关键词： 高职教育;色彩基础;设计;必要性

【中图分类号】G4     【文献标识码】A     【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.29.182

与设计素描一样，色彩也是各本科院校和高职院校设计专业的基础课程。在高职院校中，色彩内容一般设置在设计色彩课程与色彩构成课程中。高职院校培养的的设计类人才是具有扎实的理论基础、专业的实践技能、优秀的创造能力的，以实用性为主，最终要服务于社会大众。在高职教育中，色彩不管以哪种形式呈现，作为基础课同样是不被重视的，体现在课时少、课程内容重复、重点模糊等。实际上，设计专业作为实用性专业，对于基础课程的学习和运用才是重中之重。电脑软件只是一种快捷的呈现媒介而已，一件好的设计作品来源于对色彩原理、素描造型、创造力。所以，色彩与素描一样在设计专业中十分重要。

我们生活在一个色彩缤纷的世界， 色彩能讓我们的生活充满生机与活力，一件好的设计作品离不开色彩。在当代设计中，不管是艺术设计还是工业设计等其他设计，色彩都是灵魂所在。色彩对人的生理、心理影响较大，因此她的实际应用价值和审美价值都很高。在学习设计专业时，科学系统的学习并掌握色彩的基本原理、色彩的规律、色彩心理、色彩构成、色彩搭配等十分重要。当前高职教育对色彩的课程设置主要是设计色彩和色彩构成两方面。从课程设置和教学现状来看，存在着很多问题。

大多高职学校在这门课程的实际教学中，仍然使用传统绘画教学方式，难以与今后的设计专业课程形成紧密的联系，也没有认真研究所教设计专业方向的教学目标、专业特点、后续课程安排、行业要求等具体情况。在设计色彩与色彩构成课程同时设置时，在内容上存在许多重复的地方，并且没有针对不同的设计方向进行课程设计，基本都是笼统的教学。在只设置其中一门色彩课时，就忽略了另一门课程的作用，企图用其中一门课取代另一门课。在大多数高职院校中，色彩基础课程被视为“鸡肋”、无用。也因高职上课时常的限制，如色彩这类“无用”的基础课程就理所当然的被压缩课时，为被认为更实用的软件课程让路。学生在少之又少的课时里只够粗浅的了解色彩，并不能深入学习，更别说与之后的专业课程相联系，应用于设计中了，学生最后的学习效果差，也会认为这样的基础课无用。

目前，高职大量扩招，录取分数线偏低，对艺术生填报志愿限制等原因导致学生基础薄弱甚至某些设计专业的学生完全没有美术基础，艺术设计想象力差和创新力不强。高职色彩课程的教学目标、要求及教学方式、教学内容应该是既不同于传统美术学科里纯艺术的训练要求，又不同于现在有些学院强调的装饰性的设计色彩训练，而是融合两者，适应专业方向特点，既有艺术性又有实用性。

在高职教育中，色彩课需要为设计专业的学生解决以下几个问题。第一，学生需要掌握一些必备的色彩知识原理与色彩表现技能。私以为色彩的学习应包括色彩理论知识的理解掌握、色彩造型训练、色彩在不同专业方向中的运用以及针对不同设计方向的色彩搭配训练。循序渐进，有针对性，从艺术到实用，再到二者结合。第二，如何提高学生的审美品位和素养。各个设计专业无论是平面设计、室内设计还是园林设计，虽然对设计知识、表现对象、表现手法的侧重点不同，但对于审美的要求是一样的。在文化多元的现代，在设计学科的色彩基础训练中，艺术审美与品位的培养、提高和文化底蕴的积累都是十分重要的。

高楼大厦的建成非一日之功，首先就得打好基石，夯实基础，大厦才不至于倾倒。色彩基础就好比这建楼的地基，是滋养设计师生长的养分，是设计师前进的内在因素。作为一门基础课，其教学最终效果无形中将影响到后续专业课程的学习和设计师的职业生涯。可见，色彩基础对设计专业的重要性。

色彩课程在高职设计专业中应该是一门具有设计思维的绘画造型课。从以下几方面为培养目标和教学目的。第一，让学生熟练掌握贯穿始终的基础知识、观察方法、基本绘画技能。以色造型，搞清楚色彩之间的各种关系和原理是色彩课最基本的教学内容，也是学生必须掌握的知识点，放弃这些何谈表现和设计。每一个优秀的艺术家或设计师都有很好的手绘能力和扎实的基本功。第二，让学生对色彩课有一个正确的认知，提高学生审美修养与创造美的能力。在中国，不管学生大学选择的是纯艺术类专业还是设计专业都要经历高考艺考，考前培训内容都是素描和水粉，以适应艺考，在这样的训练模式下，学生对美的认知就限制在了一个狭窄的空间里。进入大学后美术基础课程依旧延续了这样的知识。但在这过程中也要让学生对色彩有一个正确、开阔的认识。了解其与设计的关系和发展过程。还可引入中国传统色彩知识。通过这些知识的传授，丰富学生的文化积累，提高学生的审美素养。第三，在理论与技法的学习上进行拓展延申，开拓学生思维，激发学生的创新、创造能力。当代是一个文化多元化发展的时代，天马行空的想象、独特的思维表现，艺术跨界、融会贯通，纯艺术与设计的边界慢慢模糊，这是当代艺术所表现出来的现状与要求。学生对这一块几乎没有任何认知，只知道客观的描绘对象，思维僵化，没有任何思维的发散。这就导致学生对色彩基础的认识有偏差，不能用设计的思维来看待和学习、应用色彩。第四，让艺术回归生活，美化生活。人人都知道艺术来源于生活，但往往又把艺术与生活分开来看。设计恰恰是这样一门把艺术与生活紧密相连的实用艺术学科，把看似平淡无奇的东西经过艺术的处理和设计创造出新的东西，让普通人也能读懂艺术，从新的角度看待生活和身边的事物。

面对现在高职设计专业色彩基础教育的现状，领导者、教育者应该思考的不仅仅是如何提高学生的实践能力，更应该开拓学生眼界，提高学生的艺术修养，让实用性专业也能艺术化、高级化。所以，色彩基础课程在高职设计专业教育中十分重要。

参考文献

[1] 令晓君.《论高职教育中设计素描与色彩的重要性》.大众文艺，2012.

[2] 赵志文.《色彩造型基础课程在高校设计专业教学中的重要性刍议》.美术大观，2018.

[3] 李蔚萍.《高职院校设计色彩教学的思考》.宿州教育学院学报.2017.04.