梦与星星的碰撞

谷依一

三、画面构图的灵动与诗意

野兽派代表艺术家马蒂斯认为“构图是画家为了表现自己的感情，有意识地把种种不同因素以富有装饰意义的手法加以安排的艺术”1。现代绘画的构图形式千变万化，强调艺术家的主观思维，突出画面的节奏感。米罗的画面构图形式汲取了西方现代装饰性绘画的构图特色，在极具幻想的主观思维支配下，灵活多变，富有诗意，传达出强烈的视觉冲击。

米罗作品的装饰性特征表现在构图的灵动与诗意上。他的构图形式多从自然及生活记忆中汲取养分，如诗如歌、如梦如幻，看似随心所欲没有具體规律，但无不经其深思熟虑，遵循均衡与多变的原则。《哈里昆的狂欢》具有浓郁的超现实主义特色，构图打破透视的束缚。作品描绘了一个神秘的空间，形态各异的物体在空间内狂欢，梦幻般地漂浮在各个角落。米字符号表示的星星在夜空中闪烁着微光。中部的白色图像和黑色手臂交织成“十”字形控制画面的主体节奏，蓝色的窗户与桌面上下呼应，左侧的梯子平衡了上下空间，跳动的音符与乐器、动物、眼睛被安排在各处以均衡空间……整个构图看起来和谐又稳固。作品《猎人》与《星座》系列的画面也有同样的构图特征，充满了各色图形符号及扭曲的线条，像一首复杂却有序的娓娓道来的诗。

四、鲜明色彩的主观与想象

主观性的色彩是绘画具有装饰性的主要原因，摒弃了光影对颜色的客观影响，强调艺术家的主体思维。自野兽派起，色彩便不再局限于对客观世界的真实刻画。米罗在色彩领域追求更加主观的表达方式，他的色彩是其精神领域的真实存在，在给读者带来强烈视觉冲击的同时又陷入对其思维的探索。从画面上看，他的色彩是抒情的，单纯而浓烈、鲜明而饱满。

以作品《投石打鸟的人》为例来解读，米罗用象征性的色彩构建出一个想象中的世界。深绿与亮黄将画面一分为二，分别代表天地；硕大的白色脚掌象征人的存在；黑色的线条打破了画面的平静，天地间的白色界限象征一个虚幻的空间，是直觉的直观再现。画面色彩不仅纯度高，而且对比强烈。平涂的笔法及简单的色块帮助图像来渲染氛围。在另一幅作品《蔚蓝之金》中，一团蓝色阴影凌驾于金色背景之上，似透过指尖的夕阳般耀眼，黄蓝的强烈对比吐露出作者内心的强烈情感。

米罗装饰性的色彩表现手法让画面充满想象，讲述灵魂的故事，每一抹都是思想的共鸣。他把用纯粹的艺术语言表达情感思维做到了极致。

五、媒介材料的随性与自然

材料媒介的综合运用使米罗作品的画面产生独特的肌理效果，依附于画面之上又超脱画面之外。报纸、铜板、麻绳、木制板是他探索的材料，雕塑、编织、陶瓷、版画、拼贴、壁画是他尝试的手段。通过对材料的组合、拼接、粘贴等方式来丰富画面的层次，以材料的形式语言远离现实空洞，以暗示的形式取代幻境。米罗对不同材质版画的探索使其作品呈现出奇特的风格，《巨人》组画展现了米罗对力量的独到见解，作品如同流动的色彩，刻板与纸张的碰撞让色彩如诗般梦幻。媒介的选择不仅增强了画面效果，更彰显了精神内涵。

米罗作品的绝妙之处是他笔下时而轻松虚幻，时而孤独不安的梦幻世界，也是幽默的幻想和生动诗意的空想世界。通过以上分析，将其作品的装饰性归结于造型、色彩、媒介的艺术表达。他用生动有趣的抽象图形、富有主观性的色彩、不同质感的材料媒介来表达其独有的装饰性。

米罗是神秘的，他从最简单的事物汲取灵感，展示他内心最真实的世界。大概是因为其作品中无意间流露出的真挚与童真，有人将米罗的艺术同儿童涂鸦联想到一起。他的艺术确实将孩童般的天真与想象表达得近乎完美。少即是多，米罗用最单纯的心灵去感受纷繁杂乱的世界，用最淳朴的方式感受梦与星空下的自然。他就像一个有趣的大孩子，不受任何条件的约束，在遵循一定形式美的基础上打破传统艺术观念的束缚，描绘出想象中的另一个世界。米罗在艺术创作中所体现的大胆而丰富的想象力，在装点他精彩人生的同时，也为我们当今的艺术工作带来无尽的启示。