浅析王克举风景油画的艺术特色

刘刚 陈琳

王克举作为中国油画民族化的践行者，他的风景油画透着中国人独特的审美气质和朴实自然的感情。他是一个修养与技法都较全面的画家，经常在作品中注入民族审美要素，同时对西方绘画表现语言的运用也十分纯正。王克舉风景油画中的意境是他对大自然灵魂的诠释。人们常说“诗是有声的画，画是无声的诗”，诗画相融的理念在他的作品中表现得淋淋尽致，总是给人无限的想象和审美体验。本文论述了王克举风景油画艺术的发展历程，分析了王克举风景油画的艺术特色，使人进一步认识和了解王克举风景油画的艺术风格，启发读者探究中国油画的民族化和当代性。

一、王克举风景油画艺术的发展历程

王克举油画创作分为两个时期，以1988年进入中央美术学院进修为分水岭。

第一个时期，王克举以自己熟悉的乡土题材为表现对象，画面选择的景物大多是乡村中不起眼的东西，他不断寻找创作灵感，通过乡土素材的细节描绘来表达自己对农村生活的缅怀。这一时期，他的创作以写实为主，题材都是自己熟悉的农村生活，作品中，人物表现出硕壮、憨厚、淳朴、厚实的群像特征，反映出强烈的怀旧情绪，传达出极强的现实主义情怀。正是因为这些作品，王克举开始被人们所熟知。王克举曾经说过：“一般学画都是从写实写生中入手，而想摆脱这种既定的视觉表达习惯是种非常困难的事情。从模仿自然到主动的组织画面是一个艰难的过程。”

第二个时期，王克举进入中央美术学院进修，用了一年的时间进行风景写生研究，并寻找新的突破口——从画面形式入手，最终作品脱离了自然朴实的写实风格，画面注重平面构成，开始用主观的色彩表现他对大自然的自我视角与形式理解。这种超越使他成功获得了崭新的艺术生命，他的画作也达到了一个全新的境界与艺术高度。

二、王克举风景油画作品的特色

非凡的想象力是艺术家天分的象征，在王克举的作品中，想象力是在面对自然的一瞬间产生的，是平静时联系生活所产生的情感。王克举曾说：“画画并不是简单的看到什么就画什么，那样画出来的画就不是画了，至少不是投入了感情的画。”他非常关注自然界的生命节律，觉得世界上的一切东西都是有生命的。从表面来看，王克举的画让人感觉很平凡，其实这是不平凡中的平凡，为什么这么说呢？因为只要略懂一点画的人都知道追求画面平凡是一件多么不容易的事。人们可以在他的画中看到平凡，这其实是“看山还是山”的第三重境界。在接受不同风格流派的影响下，王克举融汇中西方绘画艺术，同时又突出和强化自己的特点，走出一条与众不同的艺术道路。优秀的风景油画都具有一个特点，就是画面中弥漫着稳定与隽永的情怀，王克举的风景油画单纯而纯粹，单纯是他要述说的人生哲理，纯粹是他要表现的艺术语言。他是一位浪漫朴实又善于抒情的画家，他的作品运用了许多抽象的现当代绘画语言，画面却不深奥晦涩，绚烂的色彩、和谐的形式、抒情的笔触很容易让观者产生共鸣和为之感动。王克举的风景油画作品具有以下典型特点。

（一）大尺幅画面，直面自然写生

王克举的风景油画创作一直都是直面自然写生，只要选定写生的景点与目标，不论刮风下雨，他都毅然坚持自己的写生创作。他的随身摄影师曾回忆跟随画家去山西写生的经历，那次他们遇到大风天气，人要站稳都很不容易，王克举为了完成写生，竟然在大风中站了八个多小时，最终带回一幅金灿灿的作品。王克举有一个习惯，喜欢带着大尺幅的画框去大自然中写生，甚至经常有超过两米的尺幅，这在国内风景画家中并不多见。更为重要的是，虽然画幅巨大，但是画家创作的速度并不拖沓，往往一天就能基本完成作品，而这么短时间完成的大型画作，其画面居然没有草率和急躁的踪迹，仍然给人平和沉稳、胸有成竹的感觉，而且画面耐得住推敲与细细品读，很多细节都流露出作者高度理性思考的痕迹。王克举的艺术成启示人们天道酬勤。

（二）作品追求平面性、装饰性

王克举的画有塞尚的构成，有梵高的笔触，有博纳尔的色彩，还有康定斯基的自由与抒情，从乡土写实绘画到追求画面与色彩的平面构成与主观装饰性，其实就如同西方18世纪现实主义到印象派再到后印象派直到19世纪的现代主义的近百年艺术历程，浓缩在短短的个人艺术探索中。平面性和色彩的主观装饰性是西方绘画从传统到现代转变的重要标志，当然，西方艺术走向平面主观，这与学习东方艺术有很大关系，而作为兼受中西艺术熏染的王克举，作品画面构成的抽象性、色彩的主观性、意境的写意性，与其说是受西方现当代艺术的影响，倒不如说是画家骨子里对中国传统审美文化和精神的主动回归。

（三）画面具有诗意和节奏感

王克举热爱自然，并且对自然中的一草一木都有着独特的情感，观看他的作品，人们会发现画面中每一个独特的意象符号、每一个笔触、每一块色彩都能让人恍然而联想到自身对自然的感受，他的作品用纯绘画语言传达着情感和诗意，有时候给人的感觉是好像在听一首歌，那些画面上的点、线、面构成就属于视觉的音符，充满了韵律和节奏感。有人曾说，一切好的艺术都倾向于音乐。王克举的作品可以使人理解这句话的内涵。王克举的风景油画作品如诗歌、如音乐，拨人心弦，令人遐想，是个人情感、绘画语言、艺术思考结合的精彩演绎。

（四）不拘泥于形似及写意性

写意精神是当下许多中国油画家为实现油画民族化与构建独立的当代性评价标准而倡导的艺术方向，王克举就是这些倡导与践行者中较为突出的一员。油画与写意性的融合，被认为是一条令中国油画自成一派的创新之路。王克举的写意不同于前辈如林风眠、吴冠中那种将中国画创作理念植入油画创作的方法，而更多的还是尊重自然与客观物象，甚至对表现客观自然中的某些细节有着偏执的忠实。但是，在将物象打散重组时，客观形似将服从画家高度理性分析与感性认知所创造的形式与结构。这种写意有别于西方现当代绘画的主观理性，也不同于中国写意画的主观程式化，而是高层次地融贯中西的全新艺术表现形式。

三、结语

本文所阐述的几方面并不能完全诠释和定义王克举的风景油画艺术，却是最能体现画家艺术特色的重要方面。王克举的风景油画有着后印象派主观表现主义倾向，但色彩的味道又全是“中国味”，正如画家毛岱宗的评价：“王克举的画‘洋气中带有‘东方意味。”在空间构成上，人们能从王克举风景油画作品中找到西方现代主义的表现语言，但画面传达出来的意境和氛围又是浓烈的“中国样式”。王克举自己谈创作时说，作画时他并不刻意追求画面空间，而是关注色彩和各种关系的对比与层次安排。也许底蕴、文化、中西融合都不是王克举艺术的本质，画家卓然不群的独特画风其实只是看尽繁花的自我表达与真情流露，这也是艺术走到较高层次、走向纯粹、走向自我的终极体现。

（文山学院艺术学院）

作者简介：刘刚（1973-），男，云南文山人，硕士，副教授，研究方向：美术学。