中国画技法在当代艺术中的应用

中国画是我国传统民族文化艺术的瑰宝，是在长期历史发展中逐渐形成的一种民族艺术，也是广大劳动人民的重要智慧结晶。这种艺术形式历经萌芽、发展、成熟、创新等阶段，运用独特的用笔、用墨和构图技法，逐步登上了艺术的巅峰。艺术和审美往往相互影响，只有具有较高水平的审美，人们才能创作出更高层级的艺术，因此古今中外都不缺少文人雅士对艺术和审美的实践探究。在当代艺术中，中国画技法可以很好地反映人们的生活，还能传承传统精神，并吸收多元化的艺术形式。本文从用笔、用墨和构图方法三个方面详细介绍了中国画技法，分析了中国画技法在当代艺术中的应用，以期为相关艺术创作者提供一些参考。

中国画又被称为国画，是我国传统文化的重要组成内容。对于传统文化，人们应该秉承去其糟粕、取其精华的态度。所以，对于中国画，人们不能全部继承或者全部摒弃，而是应该在继承传统精神的基础上对其进行创新，使其可以在艺术中具有更好的应用，符合时代发展需求，促进中国画的发展。中国画在历史的长河中一直发展到现在，是坚持传统还是进行创新，这是绘画领域不断探究的一项课题。缺少了传统，这种画便称不上是中国画，然而生硬的照搬也是行不通的，因为生活时代不同，艺术应该充分反映生活元素，体现出人们的喜怒哀乐。所以，人们要继承传统精神，并吸收多元化的艺术形式。中国画是我国传统的绘画艺术，但如何对其进行继承和创新是很多人争论不休的一项问题，人们必须保持客观务实的态度，结合时代特点，正确应用中国画技法，使其发挥自身的艺术价值。

一、中国画技法概述

中国画是我国传统民族绘画的统称，其主要以墨为颜料，以水为调和剂，其主要使用的工具为毛笔、宣纸等。根据中国画的特色，其可以分为工笔画和写意画两种类型，二者在创作时都需要使用笔和墨。所以，简单来说，中国画运用独特的用笔、用墨技法和独具一格的构图方式，这种作画方法便是中国画技法。

（一）用笔技法

在中国画技法中，用笔是中国画造型的关键技巧，其讲究粗细、疾徐、顿挫、转折等，有着丰富的变化，而且可以充分表现出客观物象的特征。通常，在用笔时，人们需要注意笔锋用法，灵活地使用中锋、侧锋和逆锋等方式，还应该注意下笔时的速度和力度，起笔和收笔等过程必须自然含蓄，用笔流畅，一气呵成。

1.勾勒法

中国画的特点之一在于以线造型，无论是山水画，还是花鸟画，抑或是人物画，都需要以线条勾勒出具体的物象，而勾勒法实际上就是指用线技法。在勾勒的过程中，用笔顺势为勾，逆势为勒，通常只用线条勾描物象轮廓，这样可以更好地表现所画对象的神态，充分表达作者的主观情感。

2.皴擦法

皴擦法是中国画技法中一项独有的创作技法，主要是指在大的线骨架基础上进行补充，有效表现物体的脉络、转折等，丰富画面。例如，在描画山石时，皴主要是指山石结构中的纹理和线条，而擦则是在山石轮廓旁边擦出一些不规则的墨痕，这样可以增强山石的粗糙感。人们主要从皴擦法的形式上进行区分，在表现山石和峰峦时，主要使用披麻皴或是雨点皴，而在对树身的表皮进行表现时则主要使用鳞皴和绳皴等。

3.点厾法

这种用笔技法主要应用在花鸟画或写意人物画中，创作者需要使用较大的毛笔，再将相关的色墨蘸好后，运用中锋、侧锋或者中侧结合来进行描画，从而点出物象。

这三种用笔技法各有所长，在具体的应用中，创作者应该根据自身的实际情况和特点以及艺术创作的类型来进行灵活使用，从而创作出更多的优秀艺术作品。

（二）用墨技法

用墨是中国画技法的重要造型手段之一，而用墨和用笔应相互结合。其主要讲求皴、擦、点、染交互使用，同时合理搭配干湿、浓淡，以更好地塑造物象，烘染气氛。通常来说，中国画用墨的精妙之处便在于其浓淡相生，浓处极为精彩但并不停滞，而淡处却显得极为灵秀而并不晦暗。在中国画中，墨共分为五色，分别为浓、淡、干、湿、焦，可以有效地表现出物体的明暗，而如何表现出这五色则在于用水。用的墨太干，则无法将物象的气韵进行有效表现，而太湿则会使物象的纹理无法描绘，因此创作者在具体作畫时需要根据题材来合理地选择用墨，从而更好地表现出作品所具有的层次感，凸显神韵。

1.积墨法

该用墨技法主要是指使用浓淡不同的墨，进行层层积染，从而形成物象，这种用墨方法主要应用于山水画中。在人们的感觉中，山水画往往具有一种大、多、深、厚的感觉，这需要作者反复勾、皴、擦、点、染等，以此层层递加，使作品呈现出深厚凝重的效果。有时即使那些清淡透明的画也并非作者一挥而就，也需要进行积染递加，而且要使其淡而不薄、轻而不浮，在具体作画时，如果使用该种墨法，前一遍的墨色干了之后再继续进行作画，方能使画面具有层次感。

2.破墨法

该用墨技法主要是指在前一笔还不太干时，趁势再补上一笔，从而使其能够合二为一，浑然一体，使整幅画面产生出生动的效果。其笔墨的下笔先后有别，所以可以将其分为浓破法、淡破浓、湿破干等，但要切记无论哪种用法都应在墨色将干未干之时来进行补充。

3.泼墨法

泼墨法具体包括两种泼法，首先是将墨水泼洒在纸上，从而产生自然渗晕的墨迹，再使用笔进行点化。其次用笔蘸墨汁大片地洒在纸上，从而画出物体的形象，这种泼墨法比较容易控制。

除了上述的三种用墨方法之外，中国画技法中还有许多其他的用墨技法，如浓墨法、淡墨法等。通过掌握这些用墨技法，创作者可以更好地创作出生动形象的艺术作品。

（三）构图方式

中国画技法当中的构图被称为章法和布局，通常是决定一幅画成败的重要因素。在进行作画时，作者只有通过合理的布局和巧妙的构图才能使其画面协调，内容完整，带给别人美的感受。

1.错落有致的穿插

在中国画技法中，穿插错落是十分常见的一种构图方式，而错落有致与主题鲜明是穿插错落构图法能否成功的关键。在创作中国画时，作者需要根据具体的主题，合理安排所要描绘的物象，使其参差错落地进行布局，结构更加合理与和谐。

2.开合呼应的描绘

中国画十分注重气势，而气势往往可以通过开合呼应的构图方式来进行表现。因此，创作者要根据题材和具体的主题思想，通过节奏、疏密等来有效地描述出物象的形态，从而给予作品一种大开大合的气势。

3.散点透视的方法

在绘画过程中，无论是国内还是国外的绘画，都讲求画面的透视效果，西方采用的是焦点透视法，而中国画采用的是散点透视法，这种构图方式可以更好地打破空间的局限，从不同的角度来对客观物象进行描绘，并任意规定路线的大小和位置，这也是中国画地独特之处。

二、中国画技法在当代艺术中的应用

中国画是我国的传统绘画艺术，人们要学习中国画技法，更好地传承和弘扬优秀传统文化。长期以来，大量艺术创造者不断进行创新，使中国画艺术不断焕发青春，涌现出许多新国画作品。艺术创作者要去其糟粕，取其精华，继承和发扬中国画传统，使其健康发展。任何一种艺术形式都具有历史性和民族性，因此中国画技法的应用不能割断历史，人们应该认识到其历史价值和文化价值。传统中国画技法和它的表现内容是相互联系的，因此人们不能全部吸收传统技法。由于技法的稳定性比较强，对绘画的民族风格有一定影响，所以人们应认真研究中国画技法，使其在艺术创作中可以得到更好的应用。

中国画技法有着自己独特的规律，它们都是在历史发展中逐渐形成的，但并非一成不变，其同样可以用来表现新事物和新时代，而且应该吸收多元化的艺术形式，包括外来元素。其间，人们不能够生搬硬套，而应该进行有效融合，使其成为民族文化的一部分。因此，在应用中国画技法時，人们必须立足于古今中外，不能脱离中心，也不能陷入形式主义，而要对其进行正确应用和充分创新，使其内容和形式能够完美结合，从而创造出更加优秀的艺术作品，促进我国艺术事业的发展。

三、结语

中国画技法在当代艺术中具有重要的应用价值，通过一代又一代的传承，一直延续至今，仍具有独特的魅力和重要价值。中国画技法采用独特的用笔方法、用墨方法和构图方式，带给当代艺术创作者全新的启迪，使其可以在艺术创作中不断进行学习、研究和完善，使中国画技法得到创新，最终创作出更多的艺术作品。

（天津市青年发展促进中心）

作者简介：阚传好（1984-），男，湖北孝感人，硕士，美术中级，研究方向：中国画·书法。