中国画元素在传统动画中的运用研究

科技进步，使得信息技术影响着人们的日常生活。动画是特殊的艺术载体，在世界各国动画交互的过程中，中国传统动画以中华文化独有的艺术特色绽放着民族光彩，融入中国画元素，展现出不一样的动画魅力。本文阐述了中国画元素的特点和种类，然后分析了其在传统动画中的运用。

中国动画产业起步较晚，但是发展初期呈现繁荣景象，涌现出众多优秀作品，深受大众喜爱，当时的动画结合中国画元素，使得画面和剧情都深入人心。后来，随着经济的发展，我国与外国动画交流加强，却出现盲目跟风，导致本国动画丧失特色。近年来，我国大力推进动画产业创新和升级。

一、中国画元素

（一）中国画概述

中国画就是平时所说的国画，也被称为水墨丹青，很多优秀作品往往散发浓郁的艺术气息。绘画方法是利用毛笔，蘸以墨水等材料在纸上作画。绘画对象有人物、山水等，表现手法也多有不同，无论是内容还是手法都展现了中华文化的博大精深。

（二）中国画元素

中国画有诗、书、画、印四种元素，画者通过艺术化的表现形式来抒发内心情感。在传统动画中，中国画元素是不可或缺的一部分。人们可以将中国画元素的精髓与动画画面完美结合，展现中国画文化的魅力，促进中国文化得到传承。

二、中国画元素在传统动画中的运用

中国画在传统动画中的运用是多方面的，如构图、技法、艺术形象塑造等。

（一）构图方面

1.画面整体性

中国画拥有完整且清晰的创作体系，画面构图在整个体系中有重要作用。随着时代的推移，人们对构图这一概念的理解更加透彻，并在不断创作的过程中加以完善，丰富着中国画的内容。中国画构图讲究，对于画面整体的协调感有着极高的要求，画面构图要整齐一致，但又不是所有元素都同等比例，而是有主有次的体现，讲究融为一体、浑然天成。

传统动画在视觉方面有很高要求，即便是按照一拍一或者一拍二的模式来展现，每一张图片停留时间不超过一秒，其展现的也都是最符合动画意境的画面。根据剧情发展剪辑，每个元素都在画面中发挥自身的效用。例如，在《大闹天宫》中，在天兵前来捉拿孙悟空之际，导演运用仰拍的角度来表现天兵的人数众多和其威武的风姿，这样的表现手法既达到了剧本表演目的，又能给观众一种心理上的别样感受。腾云驾雾的出场方式给人置身仙境的错觉，将出场方式映衬得比较柔和，又具有美感，使画面整体构图浑然一体。

2.对立统一的构图

中国画讲求构图有无、虚实等，一切都要拿捏得恰到好处，有些时候，人为剪裁过的事物会更加美妙，但是也要遵循浑然一体的原则，否则画面美感会被多余的事物所破坏。有时候，“无”比有更能体现意境，中国画中的构图留白就是例子。留白的独特之处在于无中生有，这是构图的特色，《三个和尚》这部动画就能体现出留白的意境。在动画处理上，《三个和尚》的画面充斥着大量的留白处理，画面构图上的留白能带动剧情，体现剧情中的意境，还能帮助观众更好地理解动画人物的思想;画面中空无一物，却更引人遐想，这个画面中的“空”很好拉开了这部动画与其他动画之间的差异，将观众的注意力更多地集中到人物身上，突出了人物和剧情走向，引发观众不断思考动画表达的内涵，探究动画核心思想，达到育人的目的。

再如，动画《山水情》表现泛舟江上时，除了两个人物和小舟，再无一物，这里的留白是中国画中表现水体的一种手段，能令画面充满意境，让观众如痴如醉，用大量的山水元素来铺垫，给观众一种强烈的文化冲击。留白能让观众将目光集中在江面的小舟上，锁定观众的注意力，激发观众想象，这是中国画元素自身的独特魅力，将留白应用在传统动画中，能展现别样风采。

3.画面灵气生动

一部动画作品想要吸引观众，除了画面、景色、人物等塑造得完美，还需要应用一点技巧，为动画注入灵气。中国画创作要满足画面的气的承接连贯、势的动态转折，这样创作出来的作品才更有气势，富有生动性。从构图来讲，气指的是传统动画中的画面承接连贯。在动画《山水情》中，前几分钟为观众讲述了主人公相知相遇的一段剧情，画面表现以留白为主，用一种“缓”的节奏来带动剧情，显得画面十分恬静，体现主人公内心的欣喜，诗情画意令观众舒畅，有置身其中的感觉，仿佛一伸手山水就在身边。后半段剧情中，主人公彼此分离，画面用浓重的“黑”大量地铺垫，景致细密，让人压抑，也体现出主人公当时的心境，令观众能通过画面渲染感受到主人公内心的情感变化。作品前后两种截然不同的构图，看似各成一脉却又相辅相成，将剧情连接得十分流畅，成功地演绎出主人公內心情绪的变化，为观众呈现了富有美感的画面，还用画面感染着观众的情绪。

“画有灵气”在动画中也有巧妙的运用。画有灵气指的是利用背景的留白来突出主题。在表现主人公独自离开的场景时，动画《山水情》运用大量的暗色调来包裹人物，只有人物在黑暗中发着一点微弱的光，既模糊又醒目地存在着，给观众一种悲凉的感觉，表现出主人公内心的迷茫与不安，渲染着悲伤的情绪，同时整体环境也充满哀愁，画面生动。

（二）技法方面

中国画技法中，运用较多的就是水墨技法。在制作传统动画时，制作的重点都放在设计部分，传统动画制作费时费力，需要绘制大量形象，哪怕只是一头牛，也需要画出多种不同的样式，颜色也要区分开来，再由动画摄像师逐一进行拍摄，最后看到的特效还需要由动画师单独绘制，以起到烘托的效果。人们在屏幕上看到的动画是动画师耗费心血、一点一点制作出来的，工序十分复杂，比起国外动画，中国传统动画更讲究画面对比、意境传达，用简单的画面来表现剧情。

在传统动画中，中国画技法表现出两大特征。一是侧重绘画，如《天书奇谈》，二是侧重绘画装饰，即用场景来衬托画面，如《大闹天宫》《九色鹿》等。目前，侧重绘画装饰的作品比重稍大，但是无论是哪种都能很好地体现中华文化的魅力。当前，人们要合理运用中国画元素，开展传统动画创作，从过去的历史中发现其未来，赋予其艺术价值。中国画技法历经千年的发展，是东方艺术的代表之一，在文化领域独树一帜，有着不可替代的地位。无论时间过去多久，中国画元素展现的意境与神韵是无法被超越的，它依然能为传统动画创作提供灵感和素材，是中国传统动画的希望。

三、结语

中国画是中华民族特有的艺术形式，可以广泛应用于传统动画创作中，为其开辟一条新道路，带领传统动画朝更好的方向发展。中国传统动画拥有无限的生命力，但是其固有的根系必须存在中华民族的文化土壤中。当前，动画创作者要积极借鉴和吸收中国画元素，最终打造出更具中华民族特色的传统动画。

（赤峰学院美术学院）

作者简介：郭曙光（1979-），男，蒙古族，内蒙古赤峰人，本科，讲师，研究方向：艺术设计动画。