深圳设计文化生态与公众审美素养研究

金淑芳 李志

摘要：在消费时代，建构现代公民审美的人生态度是其获得幸福感的关键。设计文化作为当代社会重要的审美载体，在提升公民审美素养方面发挥着巨大的作用。深圳市作为“设计之都”，从设计文化机构、设计文化活动、设计文化环境等多渠道推动融合式发展，为市民提供了丰厚的设计文化盛宴，让居民在获得审美体验的同时潜移默化地实现了审美素养的整体提升。

关键词：深圳;设计文化;公众审美素养

中图分类号：B834.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）18-00-04

随着人类社会进入消费时代，每一个人都被裹挟进消费的浪潮，随处可见的视觉广告、琳琅满目的各类商品不断冲击着人们的眼球，在带给人们便利的同时，也形成了当代社会盲目拜物的消费意识形态。消费意识形态的形成，让功利化和焦虑感成为现代社会人生存和发展难以摆脱的精神枷锁，丰裕的物质生活，并未带给人们生活的愉悦和精神的享受。人类精神世界的建构，需要人生的美化，对于美的追求，是人类的本能，也是当代人在改善生存质量的过程中孜孜以求的。因此学会在面对日常生活的同时，发掘其背后的价值及意义，形成审美的人生态度是现代公民超越物质功利获得幸福感的关键。可以说，一座城市公民的审美素养是一座城市文明程度的重要体现。深圳市作为国内第1个被联合国教科文组织认定的“设计之都”，在让设计为产业赋能的同时，充分发挥设计艺术的公共美育功能，由设计文化机构、设计文化活动、设计文化环境等多渠道推动融合式发展，为深圳市民提供了豐厚的设计文化盛宴，在丰富市民业余文化生活的同时，让城市居民在潜移默化中获得了审美感受和体验。

1 各类设计文化机构是深圳市开展公共审美素养教育的主力军

2003年，深圳被中央确定为9个文化体制改革综合性试点地区之一，以此为契机，市委市政府大力实施“文化立市”战略，着手建立公益性、基本性、均等性、便利性的公共文化服务体系[1]，在这个过程中，通过扩大原有美术馆社会教育功能、建设新机构等措施，不断丰富并完善公众审美教育渠道。作为“设计之都”的深圳，围绕创意设计艺术形成了由不同类型的公益性社会机构构建的公共教育平台，包括深圳市城市设计促进中心、深圳市当代艺术与城市规划馆、设计互联、华·美术馆、关山月美术馆等，这些机构通过各类活动建立与公众之间的联系，鼓励公众参与，在普及设计理念及知识、提升公众艺术修养、激发公众创造力等方面发挥了巨大作用。

其中，深圳市城市设计促进中心以“鼓励公众参与式的城市设计”为工作职能，在相关工作过程和活动设计中重视民众作用的发挥，引导民众共同参与，通过酷茶会、设计&生活、大师论坛、设计讲坛等活动，分层次、分类别搭建设计机构、设计名家、设计师、学生、市民等不同群体之间的交流平台，建构专业人士和普罗大众之间的对话空间。而设计互联自设立之初，就被定义为“以服务社会为己任的公共机构”，无论是在展览内容的选择上，还是在公共教育项目的设计上，都务求兼顾学术性与普及性，将设计前沿和人们的日常生活链接，以求引发观众最广泛的共鸣。例如作为主展馆开幕展的“数字之维”展览，在关注数字化设计领域最新发展动态的同时，将展览的叙事主线切入社会现实，探讨当前的数字化浪潮如何影响我们的思维方式、人际关系以及社会，并精心打造出一个沉浸式的数字设计空间，让参观者可以在特别设置的互动区域亲自动手参与创作，力求为不同年龄层与教育背景的观众提供兼顾学术价值与参与体验的高水平展览[2]。在其公共教育项目上，利用其充足的公共空间开展研讨会、演出及放映会、国际论坛、志愿者发展计划、工作坊、设计体验课、展览导赏等多元的活动，通过一系列多层次的公共教育项目，让公众在独特的文化体验中参与、了解、欣赏和学习设计艺术，为市民打造一个独特的文化生活舞台。还有，深圳市当代艺术与城市规划馆、华·美术馆、关山月美术馆为服务深圳市文化发展方向，一直以来都将设计艺术作为其重要的学术定位，通过设计展览、公益讲座等常态化活动推动设计创意文化交流，成为市民认知设计理念、感受设计艺术魅力的重要文化机构。

2 创意设计文化活动日益品牌化，成为深圳市民共享设计艺术的重要窗口

作为“设计之都”的深圳，这些年来围绕创意设计艺术，逐渐发展形成了多个文化品牌项目，例如，中国（深圳）国际文化产业博览交易会、创意十二月、深港设计双年展、深圳设计周、深圳时装周等等，这些项目一方面大力推进了深圳文化创意产业发展及“设计之都”建设，另一方面也为深圳市民全面认知和参与创意设计产业提供了窗口和契机，在这些文化盛事中，民众的审美情操得到了陶冶、创作激情得以激发[3]。

以创意十二月活动为例，创办于2005年的该项活动发展至今已经走过了15年的时间，为了广泛分享创意文化，创意十二月在各项活动的设计中始终把公益性和市民广泛参与性作为一项重要的发展宗旨，通过开展各类市民创意比赛、公益展览演出、亲子活动、艺术节等，使创意设计文化被市民广泛认可分享，并裂变出无穷的创造力。而深圳设计周作为深圳市推动设计产业整体发展，提升城市国际影响力的品牌活动，在举办各类设计展示交流活动的同时，始终强调设计与产业、设计与社会的相互关系及影响。首届深圳设计周通过在全市16个文创场所举办的45项设计活动，吸引了观众10万余人，在推广展示交流的同时，实现了设计文化的公众教育功能，让设计真正融入市民的生活[3]。深港设计双城展在展馆式展览的基础上，将展示地拓展至欢乐海岸、前海、华侨城LOFT和大浪时尚创意城等市民日常休闲娱乐的场所，以展览+公众活动的多元化形式，为市民提供诸如工作坊、论坛、创意园区导览、定制产品与专属优惠等精彩纷呈的活动，吸引近百万市民参与。在首届深港设计双年展的“设计创新之旅”活动中，设计人员带领群众参观相关的展览，参加群众通过和设计者本人交流，进一步了解到每个部分的设计理念以及设计者的工作和日常生活的联系;在“DIY家具设计工作坊”活动中，专业设计师和设计专业学生带领小朋友用简单的材料设计自己的家具，让小朋友学习怎样利用简单的形状去建构一件家具，了解结构、物料及设计制作方法，体验设计及创作的乐趣;在“设计市集”活动中，来自两地的设计企业家在华侨城创意文化园区北区T街展示并且销售他们的设计作品，市民在欣赏设计师原创作品的同时，还可以与设计人员直接交流，得到聆听设计创意的绝佳机会[4]。

3 多元的设计文化环境让设计与艺术美成为市民的生活日常

设计艺术是一门与民众生活息息相关的艺术门类，存在于市民生活的每个角落，深圳市作为一座年轻的城市，既面临着早期老厂房街区的升级改造，也源源不断地涌现出大量新的商业中心，这些建筑形态构筑成市民生活的日常。随着创意设计文化日益深入人心，在开发和建设这些新、老建筑的过程中，利用和展示设计艺术美就成为一项重要的考量因素。在近10余年的建设过程中，深圳市逐渐形成了以创意产业园、商场博物馆等为特色的商业+设计艺术文化的新模式，让市民可以在日常化的消费生活中，感受到设计和艺术之美。

华侨城创意文化园由旧厂房改造而成，在升级改造中，园区内建成了OCT（华侨城集团）当代艺术中心，同时还引进了不同类型的创意产业工作室，如著名设计师高文安、梁景华等人的工作室;还有服务市民生活的有创意特色的相关产业遍布于整个园区，如概念餐厅、酒廊、设计创意零售店、咖啡、书店、时装店等，包括著名的家具品牌Vitra、将音乐与人文艺术书籍等融汇一体的旧天堂音乐书店、弘扬禅茶之道的岩陶等;除此之外，还有常常举办的艺术展、音乐展、创意集市活动等，这一切都让华侨城创意文化园成为一个集“创意、设计、艺术、商业、娱乐”于一身的创意产业基地，吸引了大量市民将此地作为休闲娱乐的好去处，市民在休憩的同时，可以获得极其愉悦的视觉享受，感受到浓郁的艺术氛围。除华侨城创意文化园之外，还有南海意库、大浪时尚小镇等，這些都是深圳市在城市升级改造中，探索将产业与商业，设计与生活相链接的成功范例。

“MALL+博物馆”成为近些年来深圳出现的探索让商业与艺术嫁接，产生叠加效应的新模式。AN+安云艺术设计博物馆（AN+ Art and Design Museum）坐落于深圳最受瞩目的世界级地标、深圳第一高楼——平安金融中心，该博物馆位于购物中心内，免费提供给消费者观看，并出售相关艺术设计作品。该馆将首展定义为“艺术设计跨界生活”，试图以新的视角打破设计、艺术和生活之间的界限，消融艺术与生活、艺术与设计、艺术与创意的边界，积极联动跨界艺术与文化交流[5]。还有位于万象新天地的诚品生活展演厅通过各类设计师、设计主题展等，让民众在休闲娱乐中，“误入”艺术之境，让喧嚣在此地此刻归于宁静，为市民创设了自然贴近艺术和设计美的契机。例如，在“梦想起航”小王子主题展中，现代折纸艺术家刘通在展演厅展出以《小王子》故事为原型创作的9大主题折纸艺术场景。展厅之外，全馆还设置11处《小王子》互动装置和8项小王子主题手作课程，同时还特别邀请《小王子》作家后裔亲临深圳，与读者朋友一同交流分享，通过集展览、阅读、手作、讲座等为一体的活动形式引导读者以游逛的方式阅读“童话”，生动又富有乐趣[6]。将艺术设计博物馆融入商业购物中心，既是一种新型商业模式的探索，体现了商家敏锐的商业触觉，也反映出当代社会的文化形态已经在尝试走出原本“精英文化”身份限制，试图以一种更加生活化的方式让人们接触到艺术，在潜移默化中实现民众与艺术的链接。

4 结语

随着现代社会人们物质生活的日益改善，越来越多的民众开始追求丰富的精神文化生活，希望在生活中获得更多审美体验，然而以往的传统艺术形态如绘画、雕塑等总是被置于“神坛”，现代艺术过多的阐释反而让部分艺术形态脱离了“美”这一本质属性，而与民众的生活产生了更大的距离。然而设计艺术则完全不同，其形态丰富而多元，既是一门极其专业的艺术门类，也是民众生活中随处可见的生活日常，这门在生活中触手可及的文化形态背后饱含了丰富的审美知识，是引导民众建立审美认知，走出消费主义盲目崇拜的最佳载体，理应在满足现代社会中人们审美化生活追求的过程中发挥更大的作用。深圳市作为“设计之都”，在文化+产业双向互动的发展过程中，从设计文化机构、设计文化活动到设计文化场所等多方面进行了许多颇有成效的探索，这些新模式一方面有助于城市设计文化产业发展，另一方面也在让居民感受设计艺术美的过程中发挥了巨大的作用，这种设计文化生态的形成，对整体提升公众审美素养具有重要的意义。

参考文献：

[1] 吴忠.深圳积极打造“设计之都”、文化产业龙头市[DB/OL].深圳特区报（网络版），http：//news.southcn.com/g/2011-03/04/content_20757017.html，2011-03-04.

[2] “数字之维”数字艺术展官方介绍[DB/OL].设计互联，http：//www.designsociety.cn/cn/category/exhibition-list/detail！Exhibition-Minding-the-Digital.html，2017-12-02.

[3] 关于深圳设计周的介绍[DB/OL].深圳设计周，http：//sz.design/about.html，2020-04-16.

[4] 深港设计双年展[DB/OL].深圳市工业设计行业协会，http：//www.szida.org/content-52-1465.html，2014-07-23.

[5] AN+安云艺术设计博物馆开馆首展：艺术设计跨界生活[DB/OL].中国设计中心，http：//www.chinadesigncentre.com/cn/eventsnews/an-art-and-design-museum-opening-exhibition-design-as-art.html，2020-03-18.

[6] 诚品生活深圳举办“梦想启航”小王子主题展再现童话经典[DB/OL].赢商网，http：//news.winshang.com/html/065/7968.html，2019-05-20.

作者简介：金淑芳（1980—），女，湖北宜昌人，研究生，硕士，深圳职业技术学院副研究员，研究方向：美育。

李志（1979—），男，湖北随州人，研究生，硕士，深圳职业技术学院副教授，研究方向：艺术设计。