从“像不像”到“想不想”

高小芳

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，美术是其中的一种表现形式，儿童可以通过它表达对周围世界的认识和情感态度。为什么要让孩子参加美术活动？在活动中孩子们可以获得什么？他们最应该、最需要获得什么？我们清楚地认识到：美术教育的目的，不是要将幼儿培养成画家，而是以此为手段和方法，在活动中培养幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力，能借助创作表达自己内心的情感，喜欢创作、敢于表达。《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中说到：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”幼儿在美术活动中的学习，关键在于创造条件让其充分感受，萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

随着新课程改革的开展，我们不断更新教育理念，改变教育行为及方式。但在教育实践的过程中，因自身受到多年传统教育的影响，在行为上经常出现有失偏颇的现象。许多教师在美术教学实践中时常深感困惑，总是习惯于用挑剔的眼光看待孩子的作品，经常纠结在“像不像”的问题上。当看到“没有胡子的猫”“圆脸的老鼠”“长得很像长颈鹿的仙鹤”时，许多教师都会紧锁眉头，开始反思自己是不是引导得不够，范例给得不充分，会倾向于加强重点示范。这样的想法，使我们的教学活动变得越来越难以轻松。其实这都是由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画作的可爱之处，它所展现的魅力是成人的作品望尘莫及的。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们独特的作品中蕴含着丰富的想象与情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解与尊重，不能用成人的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”对幼儿进行千篇一律的训练，扼杀其想象与创造的萌芽！但当我们把“像不像”作为唯一的评价指标和教学首要目标的时候，教学已经开始偏离了方向。因此，我们应当改变自己的认识，遵循孩子年龄发展的规律，充分理解和尊重他们。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，我们就不要过分挑剔，总在“形”上做文章，纠结于是否像、是否美。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。

意识到了这一点，是不是问题真的就解决了？我们发现教学现场中又出现了空前“自由”的问题，彻底摒弃了“像不像”的问题，开始追求“想不想”。因此新问题出现了，孩子们的境况从开始的“抱着走”一下子变成了“撒腿跑”，看样子不摔跟头是不可能的。老师们经常是情绪非常到位地引入了活动，让孩子们观看了图片或有趣的动画，程式化地提几个问题就对孩子们说：“让我们开始画吧。”孩子们一下子就茫然了，不知从何下笔，出现了“不敢画”“不会画”“想不出来”“想出来画不出来”等一系列问题。活动中缺失了美术领域活动的核心价值及学科特点，教学重点难点不突出，呈现出了走形式的状态。

我们不禁又开始为孩子的发展担忧，自问：“孩子们在这样的活动中又获得了什么？”

面对“像不像”与“想不想”的问题，我们到底该何去何从？分析问题背后的原因，并根据幼儿发展的需要，认真权衡两者之间的关系，我们发现在美术活动中需要关注“像不像”的问题，但更要关注“想不想”的问题。这里的“像”指的是形象生动、有生命力的表现，是指在进行充分感受欣赏的基础上儿童对事物的认识，而不是狭隘的照猫画虎；“想”是儿童个性的表达与创造，只有这样，孩子的作品才能具有生命的色彩和灵动，作品才能夠讲出有趣的故事。面对这两个问题，关键在于教育意识及教学策略的改变，如何为孩子们播撒下想象的种子，又为孩子们插上大胆表现的翅膀呢？我思索着，并进行了一些尝试。

一、明确一个“习”字，开展主题绘画活动，营造持续创作的空间。

在美术活动中，我们经常会用“会不会”来检验幼儿学习的结果，并以此来判定教学目标是否完成，但教学效果并不总能完全达成。那是在一次绘画活动中，我们要引导孩子画各种动态的小猫，制作一本趣味猫咪相册。我费了老半天的时间，带领孩子们看小猫的视频和各种动态的图片，并运用了图片比较分析、提问启发、肢体模仿等多种教学方法，过程中师幼互动得好极了，我想这下孩子们一定会画得很不错。可孩子们创作的结果却是形象不够生动，动态变化也很局限，这使我大跌眼镜，为什么教学互动时如此热闹，独立创作时却又出现了一个个“小呆猫”成品呢？这个现象让我很困惑。直到过了几天后，一天晨间区域活动中，牛牛在美工区画了一张“小猫表演杂技”的画，画面上的小猫可神气了，倒立在跷跷板上，头上还顶着碗。这张画引起了我的深思：为什么事隔仅几天，孩子创作的作品就发生了这么大的变化？通过反思，我对孩子的学习特点及规律有了新的认识，孩子不可能一下子就掌握所学的新内容，需要在反复的练习过程中不断内化与完善。学习既需要有学的过程，但更重要的是不断的习得。

反思之后我开始在教学实践中尝试让孩子多画多练，但“习得”绝对不能是简单而又枯燥的重复，孩子喜欢新奇的事物，枯燥的练习会使孩子失去创作的兴趣。针对孩子这一特点，在美术教学中我尝试开展主题绘画活动，选择幼儿感兴趣的事物作为主题，不断变化教学情境，逐层解决教学的重难点，让孩子在有趣的教学情境支撑下，充分感知，乐于并自信地表现。例如《宝葫芦的秘密》这一主题活动，有趣的现代神话故事给孩子们带来了无限的遐想：“如果我有一个宝葫芦，会发生什么有趣的事情呢？”孩子们看过影片后开展了一系列有趣的活动，首先，进行创意绘画《宝葫芦大变身》，我引导他们借形想象将宝葫芦变形成“飞机”“火箭”“房子”“车”等各种事物，孩子们的兴趣一下子被调动了起来。之后，进行了葫芦立体创意《超级变身小葫芦》、故事画《我和宝葫芦的故事》，并每人制作一本连环画小书《宝葫芦的秘密新编》。整个过程由情境引入，到葫芦变形创意的训练，并尝试制作属于自己的宝葫芦，随后不断深入大胆想象和宝葫芦在一起发生的离奇故事。就这样，我从“形”入手，以变化情节为重点，激发了孩子们持续的想象和创意。活动进行了两周，孩子们沉浸在快乐的创作之中，每个人都收获了一本自己的“宝葫芦”书，每个人都编织了一个属于自己的“宝葫芦”故事。

活动中我深有体会，感到我们的教学就和旅行一样，很多时候需要停下脚步，细细品味，才能领略到更多。要放大过程，多给孩子一些停留的时间，需要的是纵深的学习，而不是匆匆而过。

二、贯穿一个“趣”字，创设趣味化的教学情境，激发幼儿创作的兴趣。

兴趣是接受的开始，游戏是孩子的天性。脱离孩子的实际，采用说教的方法过早地让孩子学习成人的技法，会使他们感到枯燥乏味，产生畏难情绪，从而失去对美术活动的兴趣。在这里我们需要做的调整就是，变教师的“教”为幼儿的“玩”，在活动的整个过程中贯穿一个“趣”字，创设趣味化的教学情境，最大限度地激发孩子参与活动的兴趣。我们可以尝试选择幼儿熟知且感兴趣的创作主题，并赋予它游戏的情境，精心构思活动创意。采用角色扮演情境化游戏、创意游戏、玩玩做做等活动形式，让孩子在活动中充分“动”起来，不仅仅是发展动手创作的能力，更重要的是培养他们大胆想象、敢于交流表达的习惯，从思维层面获得发展。

例如在小班的美术活动《汉堡包》当中，孩子们变成了小厨师，白色的圆纸片变成了面包片，孩子们津津有味地在“面包”上涂抹着不同颜色的“果酱”，体验着颜色变化带来的乐趣。从“涂抹果酱”到“夹上青菜”“涂上烤色”“放入烤箱”，孩子们体验着惬意而又自然的游戏带来的快乐。

在《神奇藏宝图》美术活动中，孩子们用白色油画棒在白纸上秘制“藏宝图”，互相交换后用彩色水粉刷色，白纸上出现图案的一刹那，孩子们兴奋不已，“寻宝”的过程更是让孩子们体验了合作互助的快乐。

在《有趣的鬼脸》美术活动中，孩子们带来了自己的“精彩照片”，音乐教室的大镜子为孩子们充分表现提供了支持，孩子们在镜子前做着形形色色的小鬼脸，感受五官变形的夸张效果。五官变形创意为孩子们带来了愉快体验的同时，也让他们的创作视角更加多样化。

在轻松的活动中，孩子们游戏着并快乐着，他们不仅仅获得了快乐，动手创作能力、想象力、语言表达能力以及合作意识都获得了发展。当学习变成了游戏，那么兴趣就成为了必然。

三、抓住一个“变”字，找准事物的突出特征及变化规律，落实教学重难点，拓展想象空间。

幼儿美术活动的目地是为了开发幼儿潜能，使他们形成独立观察、感觉、组合、表达的方法。在美术活动中，幼儿学习过程包括感知、观察、概括、表达等环节。孩子是在充分感知、观察的基础上，抓住所表现事物的主要特征及特点，从而概括成各种图形符号，加以想象、添加、組合，表现出生动的画面。但很多时候在感知、观察的过程中由于缺少引导，积累的经验过于零散，孩子们对对象的主要特征认识不甚清晰，造成了概括、表达的困难。而后在概括过程中，教师为了落实教育目标，让孩子“学会”，经常代替孩子进行概括及表达。采取范例观察、示范引导的教学方式，限制了孩子的表现，孩子独立创作能力的发展受到了制约。孩子们在活动中仅仅是在“学画”，而不是学习“怎么画”。

通过实践和总结，我们发现在美术教学中抓住一个“变”字，能有效引导幼儿有效观察，学习概括表现的方法，拓展幼儿想象。可尝试运用以下策略：

1.从“变”入手，引导幼儿有效观察、概括特征、创意表现。

在引导幼儿观察事物的过程中，可巧妙地提出问题，通过语言引导幼儿找出相同与不同，从而发现事物的共性以及变化点。

例如：在观察蝴蝶时，引导他们发现蝴蝶都有着枣核形状的身体、两根长长的触角、六条腿，但不同种类的蝴蝶有不同形状、颜色、花纹的翅膀。抓住了翅膀这一变化点，加以想象，幼儿就可以“变”出很多不一样的蝴蝶。房屋建筑的变化点是不同的屋顶与门窗，花的变化点是不同形状的花瓣，不同长短的脖子、不同造型的翅膀和尾巴是鸟的变化点。

这些变化点就是创造的发散点，在发现变化之后，引导幼儿迁移经验、创意组合，就能创意出更多丰富生动的造型。经常进行此类活动，孩子们就学会了触类旁通、灵活运用，解决了表达困难的问题。

例如：在美术活动《丹顶鹤的故事》中，孩子们已经有了对小鸟的绘画经验，在此基础上引导幼儿对比观察，引导孩子发现变化点在于长嘴巴、长脖子和长长的腿上。并让孩子对比长颈鹿与丹顶鹤的脖子，孩子们发现了丹顶鹤的脖子可“随意弯曲、灵活伸展”的特征，通过一系列的对比，已有经验的迁移，孩子们轻松地捕捉到了丹顶鹤的主要特征，画作体现出生动与灵性。

2.从“变”入手，通过“借形想象”，使幼儿抛弃惯性思维习惯，学会想象的迁移和跳跃。

幼儿的想象是建立在已有生活经验或具体事物的基础上，经常是看到什么从而想到什么。因此可以从“变”入手，让孩子进行“借形想象”，尝试从一个事物想到另一个事物，从一个情境转化到另外一个情境，能够为孩子拓宽想象插上翅膀。

例如：开展丰富有趣的借形想象画活动《圆形创意》《有趣的大鞋》《云朵变变变》《宝葫芦的故事》，结合具体的“形”，大胆进行创意，添加组合画面，激发幼儿无限的想象与创造。

四、着重一个“情”字，创作有故事情境的画面，让作品会说话。

《指南》艺术领域的核心是“感受与欣赏、表现与创造”，没有充分的感受与欣赏就不可能有更丰富、个性的表达与创造。在感受、欣赏的过程中，教师应当引导幼儿对要表现的事物形成更深刻的认识，萌发美的感受，产生喜欢、愿意表达的情感，以作品来表达自己内心的真实情感。

这个“情”字强调的是孩子真实情感的流露。让每个孩子把绘画作为表达的方式，用讲故事的方式来表达画面内容。要想使孩子的作品中有情感、有故事，就要在活动中创设吸引孩子的教学情境，激发他们的创作情感。最关键的是建立起孩子和情境的联系，让孩子成为画面故事的主人公。例如：大班《我的小怪物》美术活动中，孩子们被有趣的电影《怪兽电力公司》所吸引。当看到影片结尾每个小朋友都有一个属于自己的怪物，在神秘的夜晚被它逗得哈哈笑时，孩子们便产生了有一个属于自己的怪物的期许。抓住孩子们的这一份情感，鼓励孩子们大胆设想创作属于自己的怪物，想象它的样子，想象它和自己发生的有趣故事，编织属于自己的奇特梦想，那是多么有意思的事情。孩子们自由畅想，在画作中创造出了各具特色的怪物，有的会表演杂技、有的是篮球飞人、有的会变魔术、还有的会做滑稽的对眼表演等，充分体现了孩子们的所思所想。

在创设情境的同时，教师需要通过不同形式加深幼儿对所表现事物的感受，通过欣赏、体验、交流等活动，让孩子围绕主题持续探究，调动幼儿的真实体验与感受，营造创作的氛围，升华幼儿的情感体验。例如在美术活动《丹顶鹤的故事》中，老师给孩子们讲了小女孩救丹顶鹤的故事，随即播放了歌曲《一个真实的故事》，感人的故事及忧伤的歌曲使孩子们非常感动。在这一情感的带动下，我们带领孩子走进了视频故事“小女孩的家乡”，看到了美丽的丹顶鹤。在感人故事的带动下，孩子们对生活中并不常见的丹顶鹤，也产生了怜爱、喜欢的情感，激发了他们的表现愿望。很多孩子的画面中都出现了小女孩与丹顶鹤嬉戏的身影，绘画表达着他们的美丽愿望。

在幼儿创作的过程中，教师就是孩子的创作伙伴，我们要在每一个环节和孩子们真诚地交流与分享。特别是能够在创作后耐心地倾听孩子画中的故事，为孩子们提供讲述自己作品内容的机会。提供作品展示空间、帮助记录孩子的故事，可以开展《讲讲我的画》的活动，让幼儿内在的表达变成语言，充分地与同伴进行交流。幼儿顺畅、充分地抒发情感和内心的想法，不仅可以促进他们多方面能力发展，也使其情绪、情感获得积极的发展。

“像不像”与“想不想”并不矛盾，在美术教学上，我们既要遵循学科的特点，又要尊重孩子的个性。教学者需要清楚地了解孩子的学习特点，选择适宜的教学策略与方式，成为孩子们创作的伙伴。老师们既要鼓励儿童自由地表现与创造，又要为幼儿自主表达、表现插上想象、创造的翅膀，让他们在创作的过程中，轻松地做自己想要做的事情，表达自己想表达的故事。