中等职业学校钢琴教学模式的思考与探索

田华

摘 要：步入21世纪，随着科学技术的不断发展人民的生活水平日益提高，在此基础上教育领域的改革也在不断深化，唯分数论的教育模式已经成为过去当代社会更加注重学生德智体美劳的全面发展。同时，一些同学也可以通过自身努力与天分以特长考入大学，实现大学梦，进行深造，如体育特长生，音乐特长生，美术特长生等等，教学模式对学生未来的发展有着举足轻重的影响，面对这些特长生，学校应采取全新的适合他们的教学模式，为他们未来的发展打好基石，本文将深入思考研究高中音乐特长生钢琴教学的模式，探求特长生教育模式的发展之道。

关键词：音乐;高中音乐特长生;钢琴;教学模式

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02

一、高中音乐特长生

（一）音乐在生活中的意义

音乐的意义包含：听觉，画面，思想，能量这四个方面。听觉，来自旋律，我们常常认为一首音乐好不好听，主要因为旋律，也是因为节奏。比如你听一首电子乐，舞曲，它之所以可以让你情不自禁地抖腿，还是让你摇动身体，就是因为节奏的律动。律动，为何有律？它或许是隐形旋律，于是只有律，由于这种律让你有了感觉，可能就叫律动了。一个节奏的形成，就是从律开始的，当律有了意义上的表达，估计可以称它为旋律了。画面，它是音乐的目的之一，通过旋律让你产生了画面，是黑夜繁星，蓝天白云，阳光雨天，高山深林，青山绿水，还是小屋温暖等等，总有些音乐让你有种场景是像亲临其境的。甚至你的画面是某种剧情，比如你在哭泣，你欢笑，还是你在与爱人拥抱，在孤独与寂寞中。思想，这个可以解释为什么歌曲要配词了，音乐在鼓励你，在影响你，它就像是一直精神，也想象在表达这个世界，包括人与事物，一切人生道理，一切丑恶与美善。就像它告诉你前进与勇敢，甚至侧面暗示着更多喻义。能量，它有着部分前面说的思想解释里的褒义，但是可能你直接受音乐影响了心情，它让你睡得更好了，精神好了，甚至更幸福了，结婚要放音乐，颁奖要放音乐，因为它让美好的那一刻变得更美好了。音乐的作用，可以治病，治的或许是心病。音乐可以健身，它让你兴奋，给你能量。音乐可以养生，它可能让你更平和，改变情绪，音乐还可以聊天，它不像说话那样，但是也能够让你做到表达与交流。那么，音乐是什么？就是听，看，想，做。就是你生活中的生活。[1]

（二）高中音乐特长生出现的背景

我国是个人口大国，经济的不断发展虽然拉动着教育事业的进步，但相应的，这也给广大学生带来了升学的压力，资源少，学生多，地区教育的不平衡性等多种原因使得一些学习成绩不那么优秀的同学丧失了进一步升学的机会。但是，特长生的出现让一部分学生有了更广的选择，有的同学不擅长学习 但是他画画很有天分，或者很擅长音乐… …这种情况下上大学不仅仅只依靠成绩，还可以以自身的特长增加优势。给学生，给家长更多的选择机会与上学渠道。如今，学校为了升学率，也对特长生的教育模式做出来些改变，比如给予特长生更为灵活的上课时间，将特长生集中管理方便教学，这为特长生提供了一个更好发挥的余地。

二、学习钢琴的方法

之前有一个记者让一个音乐大师来评价一下中国钢琴水平，他沉默了片刻，说道“中国孩子练琴很苦，但出不了音乐家。”这句话的意思是不融入感情，只知道麻木的一遍遍练习曲子是不合格的钢琴演奏者。如果你在启蒙阶段每天就是指法，指法，速度，速度，出来的曲子就只能成为流水线产物，大家弹的都一样，很难对曲子产生升华的理解。为什么外国演奏家更能受到认可，因为会加入自己的思想和灵魂，弹出别人弹不出的版本。当然，这也需要机遇，需要机缘巧合找到能驾驭曲子的老师了。[2]

我们的技巧非常好，但是对艺术的理解，真的有差距。钢琴技巧，并非简单的手指本身的力量和灵活程度，而是通过大脑对音乐的感受来指挥手指表現音乐的协调能力，说到底，弹琴其实更应该是对大脑的训练。而如果在练习时，单纯只把注意力放在机械的手指训练上，忽视了音乐性表现，会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动，因为表演时，音乐是要用来表达和传递感情的。最关键的点其实不是花多少时间弹得流畅，而是你对莫扎特，对肖邦，到底了解多少，他的曲子魅力到底在哪里？如何表达出丰富的情感，将观众带入其中？如果一开始就是抱着这样的想法去接触一首曲子，技术难关总能过的，时间长短问题，但是如果是为了将曲子演奏得动听、加入自己理解去练习，种下地对音乐的喜爱，是100首车尔尼也不能给你的。当然，我并不是说小孩子刚启蒙就加入对音乐的理解。刚开始的基础功是要打的，但是一路考级考上去还在练指法就过头了。比如考级那几年，其实基础功去到2-3级，就完全可以开始挑选自己喜欢的曲子，开始学习音乐史和作曲家的创作理念，尝试表达情感了。[3]

三、高校音乐教育存在的问题

音乐教育，尤其是钢琴教育在当下的中国面临诸多困境。如果要一言以蔽之，除了文化的隔阂以外，便是：我们的国家、社会还没有发展到相应的、具备高质量音乐教育普及条件的那个阶段。

（一）从个人来看

第一，学习音乐是一个“劳民伤财”的过程。西洋乐经过上千年的发展到今天——作为成熟的音乐体系——已然建立了一套较为完整的理论，西洋乐器的演奏也有自己的严格的标准。对于当今半数以上的中国孩子来说，学习音乐都是一件奢侈的事情，一方面他们的家庭没有足够的经济实力，另一方面他们父母的思想观念中对音乐非常陌生，不知道学习音乐到底有什么用。

第二，学音乐的人数量有限，主要集中在中国几大音乐学院，进而导致优秀的音乐老师数量较少。结果是中国的音乐教育资源分配严重不均。优秀的老师主要集中在一线城市，二线以下城市的师资水平极为参差不齐。

第三，学习音乐非常依赖天赋，淘汰率很高，多数孩子都是学到一定年龄就不再学了。多年以来我国都通过特长生政策来激励人们去学习音乐，小学、中学和大学都设有乐团，有教育部举办的比赛及其他各种演出来为学习音乐的孩子们提供彼此交流、展示才华的机会。