墨色

郭丽

微白的晨，寂寂然，清凉如许。

周遭静静的，一个人，只有自己，在独属的精神至高地。香炉在侧，任那飘渺的烟，丝丝缕缕慵懒萦绕，惹得你想去抓住些什么，终是虚无。空中幻化出无法精准洞悉的形态，袅袅的，摇曳生姿，又将去往哪里，连带着一腔无从宣泄也无须依托的情愫。翻几页雪小禅的《惜君如常》，随了轻烟漫漶，眼神迷离，字里行间处处都能看到我极其欢喜的、谙熟的、关于碑帖的文章，还有雪式风格独属的软笔书法作品。熟悉的感觉，陌生的味道。终日里的我，在忙些什么，又辜负了多少好光阴。

不负光阴，是我嘴边的心里的碎碎念。在熙来攘往岁月冗长的罅隙里，在世俗烟火暂时不能波及到的安静的光影里，都会无端想起那些墨香相伴的温润时光。它们，始终在我心里，安然存放。我淡然且笃定，某一个特定的时刻，我自会与你，再次重逢。

一笔浓墨，流淌，汇聚，以水滴状，蓦然下行，稳稳地落在雪白的宣纸上，然后以着墨处为核心蔓延四散，同时安稳的还有我那团无着落的心绪。散发着植物气息的清冽墨香，浓淡相间水墨组合的意象，还有那一泓清水，就是我所有的山长水阔。时间静止在这一刻，无所谓时间与空间。不必太多，只是那一团墨，那一汪水，那一颗素静的心，足矣。不管是水晕墨章还是如兼五彩，它已经在这里了，在云水处，我心怡然。

戏，能让戏人唱得声情并茂，感人肺腑，催人泪下。那么，笔墨是什么？有位艺术造诣颇深的书画家老师说，笔墨是无声的戏。我怔怔地，彻底被这句话震撼，说者是真正的慈悲与懂得。仿佛从一笔笔深深浅浅，朴拙又灵动的墨道里，听得见，书画者灵魂与水墨之心的碰撞、交融，有激情在指间，衣袂舞动，欢喜跃然纸面。一幅好的书画作品，就是一台生旦净末丑粉墨登场、锣鼓家什齐全的大戏好戏。仿佛，在潇洒快意的决意飞白里，在笔法果断的点、擦、皴法渲染里，看得见书者秀逸洒脱的稳健身段，听得见锣鼓点的紧密节奏。力透纸背的墨迹里，定是有三生三世的执着与倾心吧！人生清欢，唯笔墨之雅，相守！

北宋韩拙曰：笔以立其形质，墨以分其阴阳。笔端饱蘸了墨，浸润了水，混合物饱胀且浓烈，似激动的、要流淌出来的心。暗自提笔屏息凝神，气韵在胸腔酝酿，在毛笔、宣纸组成的空间里，如千军万马蓄势待发。毛笔稳稳地定在纸面，然后墨随笔出，一路游走，心神合一，笔锋不二。放，收，快，慢，笔锋在舞，静若处子，动若脱兔。干裂秋风，润含春雨，穿越云月，抵达彼岸。看似简单的一笔，苍劲处干练，柔软时润泽，笔断意连间满是流连的回眸。这一笔，像极了小酒微醺后陶陶然状，鼓足勇气向暗恋已久的人吐露心声，直抒胸臆。纵横且随意，任性而大胆，身心均舒坦，内外皆通透，至于对方如何应答，已经无关紧要了。

墨分五色，干湿浓淡清。中国画，之所以又称 “水墨画”，实则是突出了无色无味透明液体——水的重要地位。墨是笔之魂，水为墨之灵。墨，无水则死，遇水则活。墨和水，是彼此的依附与最大的成就。水分比重多或少，水在笔尖、笔肚还是笔根，分量不同，位置不同，自然呈现的浓淡润燥各异，中国画用墨与水的不同混合效果来体现物像的色阶和色调，这就是所谓的“墨分五彩”。 正如清代周星莲所说：用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄。

在书画者的眼中，单单墨与水，就足以表现物像的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润等立体感、空间感和质感。这让西方所谓的抽象派、印象派、野兽派以及立体派等画家也瞠目结舌，这亦是中国书画者自得其乐之妙处，墨趣墨韵亦是无穷。

宋代大书法家苏轼就喜欢用浓墨，苏轼对墨的要求是“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，他要求墨不但要黑而且要有光泽。纵观苏轼的书法作品，多数都有浓墨淋漓的独特艺术效果。放眼望去，就像走来神采奕奕的壮年男子，精气神具足。观者亦会受其濡染，不由得挺直腰背，做飒飒然状。又仿若雨后满池盈溢的荷叶，是酣畅朵颐的满足。明代书画宗师董其昌的书法却善用淡墨，作品给人空灵清静的感觉。清代的王文治师承董其昌书法，被誉为“淡墨探花”。

一事精致，足以动人。书画中的一根线条容易，想要一根神来之笔的线条，是需写尽清秋与孤寂，用一辈子的光阴去修炼的。如果书画作品里一根线条足矣值得你玩味，那一定是神来之笔，线条的内涵被赋予了更具宽度与深度的外延。

线是骨。那么墨是什么？是肉。骨肉相连，相融合，乃立体完整，笔墨是根基，古雅厚重的学识，表里如一的人品，温润儒雅的性情，这些都是需要不断添加上去的画外功力。就像煲一锅上好的汤，除了精良材质外，熬制的还要有大把的时间和足够多的平和。

墨，《说文解字》曰书墨也。墨实乃草木之心。据记载“油烟墨大多用桐油烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。”颜料“百草霜”和“南烟子”，其实就是烧茅草的锅灰，箩细后调胶使用的，草木烟质地细一些。古建筑的彩绘中的黑色就以黑烟子为主。中药材里的灯草，又叫通草、灯芯草、虎须草等，是一种轻得几乎没分量的药用植物，除了清心降火的功效外，经放入铁筒或瓦罐内点燃焖制成暗黑色，具有黑绒的质感，专门用来描画人物发、须、眉及蝴蝶的斑纹，更具真实感。还有一种墨叫石榴黑，顾名思义，即用秋季收取的石榴皮放入铁盒内，留好透气孔慢慢烧透，随之取出过箩使用，其色黑亮无比。也没仔细考究过还有无其他可制作墨的植物，但是好像突然恍然大悟，书画之人的兰心蕙质，妙手华章，溯源至此，许是因了大自然灵性与草木慧心的强大加持吧！

那墨，漆黑，从远古走来，千锤百炼，闪烁夜的光泽，自有一种不可抵挡的气势，生生如千钧。火所熏之色也，是刚，又柔到如水，妖媚且凛冽。以不动声色的张力，散发着勾魂摄魄的魔力。不由得，甘心情愿的，任由她牵着走，眼里是，心里是，梦里还是。画到生时是熟时，情到浓时是简时，无法之法，方为上法。

我身边有很多这样的师者，已经是颇有名气的书画家了，仍然每天笔耕不辍，在宣纸上挥毫练习，执着陶醉于墨色与线条的变化中，在寻觅中探索，在探索中突破，仁者乐山，智者乐水。他们是最虔诚的修行者，一管笔和水墨就是心中的蒲团，每日里，他们静心打坐，参禅论道，与思想对话，与无我相处。

可是又有多少人，肯把大好年华浪费在一根线条上，一钵水墨上呢？难以抵挡的是身外的喧囂与诱惑，更多的人在诱惑里痴狂，在五色里迷惘。人生有舍得，人生更多的是舍不得，放不下。像一根线条的提按转折，短暂的顿悟与沉思后，是利剑出鞘，是历经过的千山万水。人也一样，许是等悟出一些，方才收心养性，沉溺其中，也乐在其中。

想来，日日夜夜，在看似枯燥单一，却又如许五色的黑白灰、点线面里徜徉，沉溺，周遭仿佛都笼罩祥瑞之色，回归人之本初的清净素朴，温润如玉，这也是红尘间极幸福的事情吧！

墨即是色，色即是墨，墨色亦如是。抱朴守拙，恬淡虚无，执着如一，一色生万色，万色生空灵，空灵生妙有，妙有生神韵，神韵皆从墨之一色中来，五色终复归为墨。