论中国语言文学专业话剧教学的必要性和可行性

赵淋

摘 要： 随着社会的发展，我国的话剧教育教学的发展也日新月异，话剧是当前艺术门类中比较难定位的一种艺术形式，一方面，它具有鲜明的实践性和综合性，另一方面，它对剧本的文学性要求极高。然而，当前的话剧教学存在明显的矛盾，除了个别的戏剧专门院校和研究所外，与话剧相关的课程大多开设在各高校艺术学院的戏剧影视文学专业，中国语言文学课程体系中少有话剧教学的相关内容。在中文专业中开设话剧课程，既有助于培养学生的审美情趣和艺术气质，也有助于话剧研究人才的培养，因此，是一项既必要又可行的工作。

关键词： 中国语言文学专业话剧教学;必要性;可行性

【中图分类号】G718     【文献标识码】A     【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.26.234

引言：话剧最早出现于清朝末年—1907年，是由日本传入中国的，当时为了区别于我国本土戏剧，话剧在这一时期被叫做“新剧”或“文明戏”。早期的话剧表演形式主要是强调宣传作用，强调演员们的表演创造性，基本上是以自我的想法进行表演，并没有使用剧本。这种表演方式的特点在于它只强调故事的意义，而不是故事本身。例如，早期引进的话剧《黑奴吁天录》，这部剧主要讲述的是黑人为自由而奋斗的故事。此剧在当时的中国有着深远的意义，其主题就是呼唤民众觉醒，为祖国的独立与自由而奋斗。此时的话剧与革命密切相关，但也被人指出不中不西，没有在早期的发展中找准自己的定位。这种没落也与当时的话剧特点有关，即没有剧本。这种即兴的表演模式可以说是早期话剧的“致命伤”，随着辛亥革命的失败，话剧也随之没落了。

1 话剧教学的必要性

首先，是美育的内在要求。“美并不是事物的一种直接属性，美必然地与人类的心灵有联系——这一点似乎是差不多所有的美学理论都承认的。”一些大学文学院也有戏剧影视专业以及相关课程，其中就包括话剧类课程。但大多数院校的话剧教学在整个课程体系中的占比并不大，无法和诗歌、小说等课程相提并论。然而，话剧有话剧的特性，有完整的话剧教学链会让本专业学生充分领略到话剧的魅力，了解话剧的创作规律，从而带着感性的经验重新认识文学史中枯燥的话剧概念。其次，是互补性气质培养与健全人格的要求。中文系的学生一直以广博的学识、优雅的思考方式和诗意栖居的心境而闻名。但相对来说，精神气质偏内敛，同时一部分学生也偏沉闷，长此以往不仅不利于自身的健康生活，也不利于学生拥有相对良性的人际关系，与他人产生互动和合力。话剧教育可以带给人不同的艺术气质，如果说中文系传统的气质是“温柔敦厚”，那么适当的话剧教育带给人的就是“浪漫多姿”。无论是在人际交往还是在个人生活中，同时拥有两种气质的人，一定能取得不同的收获。大学教育是培养人的教育，不只是讲解奇妙的知识，也不只是传授万能的本领，还要传递精神的火炬，让学生在良好的环境中得到熏陶，还要培养学生健全的人格和独特的气质，使其成为对社会有益的人。

2 当前高职院校话剧表演教学中存在的问题

2.1 理论内容较为陈旧。话剧表演虽然是一门实践性较强的学科，需要学生多进行锻炼和实践，但是要想推动学生整体话剧表演水平的提升，依然离不开理论教学，只有学生所掌握的理论知识较为丰富，才有更为深厚的基础来开展话剧表演，因此加强理论教学意义重大。然而就当前的情况来看，我国很多高职院校在开展话剧表演教学的时候都不注重理论方面内容的教育，所传授的理论内容较为落后、陈旧，无法与时代发展变化相符合，因此会导致学生的知识体系较为落后，影响了话剧表演学习的效果。

2.2 教学方法较为单一。话剧表演教学效果的好坏与教学方法之间存在十分大的关联性，只有选择好的教学方法，才能够提升学生话剧表演学习的积极性，从而才能够促进教学取得更好的效果。而当前，很多高职院校教师在教学的过程中，所采用的教学方法都较为单一，由于思想观念较为落后，长期会采用同一种教学方法，整体课堂教学中教师处于主体地位，教师进行知识的讲述，而学生则处于被动听讲的地位，课堂氛围十分沉闷，学生的学习积极性较低。

2.3 心理学教育较为缺失。就话剧表演而言，演员的心理素质对整个演出发挥着十分重要的作用，甚至会决定演出的成败，因此加强心理学教育尤为重要。因为话剧表演一般都是现场表演，很多时候演员会面临较多的突发情况，所以必要具备良好的心态，对各种突发情况进行解决，因此可知心理学教育是话剧表演教学的重要内容之一。而从现阶段高职院校这方面的教育来看，很多教师都比较注重实践方面内容的教育，却忽略了心理学教育，导致很多学生在走上工作岗位之后，普遍存在心理适应能力差的现象，不利于表演效果的提升。

3 中国语言文学专业话剧教学的必要性和可行性

3.1 建立小组讨论、组长负责制的团队机制。对重点问题组织学生讨论，明确分工的同时锻炼学生相互沟通、相互合作的能力。可以分成若干专业小组，指定小组组长，小组长的职责是结合每一位同学的主观意愿分配任务。每一名同学都要在课上朗读、分析所分配的作品。在专题讨论时，要激发同学的积极性，拓展同学们的文学鉴赏思维。在小组讨论中，所选择的文本应为已出版的作品选集，尽量不用网络文本，树立学生的“原典”意识。

3.2 采取以“拉片子”为主体内容的教学方法。在影视教学中，“拉片子”即教师在课堂上通过慢放或定格经典电影片段的方式讲授其中的镜头技法、艺术思想和演员表现等要素，是非常经典且实用的教学方法。同样，在话剧教学中也有必要将一些经典的话剧视频进行反复研究，并且在“拉片子”的过程中，系统地讲授重要的理论知识，从而让学生更直观地掌握。同时，针對视频中出现的相关知识，教师可以实时进行分析，从而启发学生思考。

3.3 构建创作并汇演原创剧本的结课模式。话剧类课程多是选修课，考查方式可以相对灵活，既要有平时出勤、小组讨论的成绩占比，还要精心设计本课程的结课考试或考查。笔者的《戏剧创作》一课，就是以不同小组创作原创作品并在课堂中进行汇演的方式结课，既激发了学生的创作热情，也让学生真正了解了话剧这门艺术。可以让小组中每人提交一部小型话剧作品，或让小组长安排组内成员分工协作，最终集体创作一部中型话剧作品，同时选择最优的一部进行组内排练，结课时在讲台上进行表演。事实证明，这一方式最大限度地调动了学生的主观能动性，同时让学生及时体验到了艺术作品的魅力，增强了学生创作剧本的自信心。对于佛系学生而言，这也是促进感情、改善师生关系和同学关系的有效途径。正如朱光潜先生说的那样：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活……所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

结语：当然，在各种艺术的发展中，有的渐行渐远，有的发展神速。比如中国的传统戏剧因为缺少革新，已经慢慢衰落。这对于话剧具有很好的启示意义，任何剧种的发展不能只停留在模式化的表演和舞美中，应该带着发展的思维推动其前进。

参考文献

[1] 王璐.浅谈话剧表演中的体态语言及其运用[J].大众文艺，2015（7）.

[2] 李宏丽.浅议如何有效提高话剧表演教学工作水平[J].亚太教育，2015（6）.

[3] 徐丽霞.话剧表演中语言的技巧分析[J].中国民族博览，2015（6）.