笔墨写山川 丘壑寄幽情

白龙

几年前就见到过何慧斌的山水画作，其描绘多为所熟悉的黄土高坡地貌，山脉缠绵，沟壑纵横，山峁迭起。可谓一派朦胧气象，涵虚太清，烟岚溶溶，几般氤氲意蕴。纵有风吹水流，更显寂寞，虽无人物点缀，却也萧逸。

前不久，慧斌兄携几位同道于广州将近几年的画作展出以视诸友，幸得慧斌兄惠赐画册，数十日展而读之，已觉出其作品和前几年相较进步之快，让我震惊。这大抵得益于诸多方面：其一，他是科班出身，先后于陕西师范大学美术学院攻读学士和硕士学位，现又继续进入中国艺术研究院研究生院攻读美术学博士学位，打下了坚实的专业基础；其二，慧斌兄硕士毕业后长期在高校任教，主要教授山水画和书法，教学相长之间知困自强；其三，作为中国书法家协会会员，何慧斌对书法的学习与研究，在技法层面上来说亦是高手，这几年他在山水画上進步神速的原因是得益于其书法的滋养。

展读慧斌兄的画册，一幅幅高质量的作品映入眼帘，得大好河山一片静然之气。笔躁动则静气不生，深林清泉本乎幽然之境，墨粗疏则幽然顿减，作画不能静，此非画者有不静，而是画少静之境耳。然这笔下千年之地，烟云黯淡，万象肃杀，厚重而拙扑的大气象，此番景象已不多见。乃壮美中含凄然之楚，粗犷间存桀骜之笔。苍茫者河山之气象也，雄浑者笔墨之形象也，这就是慧斌兄近几年山水画风之大致所向。细细品读着慧斌兄的作品，可见其大面貌下的小格律，往往能体现出他专业的水准，真所谓乃势之推挽在于几微，势之凝聚发于相度。作画用墨最难，用墨不为墨用者，即善用墨者也。笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。水与墨之交融，谓之水墨，墨为主体，却被水所控制，但此控制谈何容易。得势者则可随意经营，一隅皆是，失势者则尽心收拾，满幅皆非。慧斌兄深谙个中堂奥，淡墨浅彩，水润饱含，可以说是不同凡响。山水间烟光云影，变幻无常，或淡或浓，或隐或现，或虚或实，或有或无，有笔墨能施其巧，墨光虽不显，凸凹却能深。且能在柔制中显现坚定，细腻里生出苍劲，那黑白浓淡干湿之精妙，更在于无墨求染。盖笔墨能绘有形，也能绘无形，能绘其实也能绘其虚。绸缪怅望深入其中，几枝树杈的勾勒，四面枝干皆全，稀密有姿而错落有致，此无笔之笔也。

画分南北二宗，一者太行巉岩叠嶂，一者江南湖泽丘阜。川蜀奇险，秦陇雄壮，荆湘旷阔，幽冀惨冽，法派攸分，各有妙诣，却鲜有黄土高坡入画者也，故可供临摹仿制者罕有。一方水土养一方人，慧斌兄生于斯长于斯，黄土高坡的取材是从血液里流淌出来的精神与生命，故才能精于此。白香山《白氏长庆集》有言：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉若驱和役灵于其间者。”其中所反映的会神之境，皆为眼前熟悉的景物，山川草木，造化自然，乃实境；因心造境，以手运心，乃虚景。虚而为实是在笔墨有无之间的思考与探索。曾有“解作无根树，能描漾鸿云”的米家山水，缥缈掩映，纵放简逸，那属于饱蘸水墨下不见笔痕的积墨之法，慧斌兄已作参考。用墨之法即在用笔，笔无凝滞，骨力尽显，墨彩自生，气韵亦随之而出。慧斌兄淡墨晕染，纵横弥漫，湿笔露骨，又能慷慨透骨，此为他善笔之举也。

画有法而无定法，拘其法者能守家数，而不拘法者变其门庭自有新貌，然山水古今少有出格者。慧斌兄山水能守其法的前提下进而做变化，也确实变出了自己之面貌。他现在常在法泥与不泥之间探究，对山川意趣，以形写意，于是意存笔先就会有画尽意在的境界，进而笔意俱在，就会达到创新始出的目的。在当下以山水画为题材作画者甚多，可惜少有慧斌兄作品透露出来的真切和感动。山水画要画好，重在气韵，从来笔墨之研究都出于山川之写照，其写照不比画物，而写形不难，难的是能写出真心来，绘画只有一法也，此用心而已，画者，心画也。用山水以寄，以笔墨托天趣，是他在绘画上的心迹。

高山仰止，在这条通往神圣殿堂的崎岖道路上，年轻的他还要潜心研究，望他倾其更多的精力，必会取得更高的成就。

何慧斌

中国艺术研究院美术学博士生、中国书法家协会会员、陕西省书法家协会学术委员会委员、西安市书法家协会教育委员会委员、终南印社社员。中国画作品曾参加写意中国——首届中国画水墨大展，第五届全国九城艺术联展（沈阳站）等展览。书法作品曾入选全国第二届册页书法展、全国第三届行草书展等展览。论文和作品曾发表于《中国书法》《美术界》《艺术百家》《美术观察》等刊物。