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新时代背景下泰山皮影戏的传承发展

2020-09-26宗民

人文天下 2020年16期
关键词:皮影戏皮影剧目

宗民

“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新”①,这不仅是中国特色社会主义文化的基本内涵,也是继承发展中华优秀传统文化的基本方针,具有重要的现实指导意义。博大精深的中华优秀传统文化不仅在古代社会对中华民族的进步和人类文明的发展产生了广泛而深远的历史影响,而且在现代社会依然具有重要的现实作用。“戏曲是呼吸着中国传统文化的‘精神的氧气成长起来的,它自身就已然是优秀中国传统文化的代表。”②泰山皮影戏作为中华优秀传统文化,具有不可逾越的特点,要结合当今社会现状和其当下发展现状对其进行创造性转化与创新性发展。

一、自身特色的合理性传承

泰山皮影戏是一种古老的汉族民间艺术,依托深厚的泰山文化,在泰山已经传唱了近四百年。其历史发展进程同我国其它皮影戏大体一致,经历了由繁荣至衰落又至进一步发展的过程。经过历代传承、不断发展和完善,泰山皮影戏于2007年被列为国家级非物质文化遗产,这一初衷就是保护和传承这门技艺。作为一门传统的表演艺术,同其他传统文化一样,其发展也不是一路顺利。目前泰山皮影戏的发展虽然较为稳定,但仍有很多问题与局限性因素,当下是其传承发展的关键时期。

对于泰山皮影戏的传承发展,必须要清楚认识到其不可逾越的特点,区别于其他传统艺术的地方在哪里。首先,表演方式的传承。中国皮影的表演方式类型繁多,但一般都需要多人进行合作演出,皮影界流传“七紧、八松、九消停”的谚语,意思是在表演皮影戏时,通常需要八个人通力合作,如果是七个人的话整个后台就比较紧张了,如果有九个人的话,那就有人闲着。相比较其他皮影戏而言,西部皮影以雕刻見长,北部皮影拥有最美的唱腔,东部皮影,也就是泰山皮影戏的表演方式最为独特,皮影戏的古老绝活——“十不闲”。就是说“一个人得全身忙,脚上的乐器有八样,手里有皮影,再加上唱,加起来是十样,所以叫‘十不闲。”③一个人身兼数职独自完成一整台戏的演出,这就需要表演者有相当深厚的表演功底。“十不闲”有1700多年的历史,据文化和旅游部统计,目前这项绝技在中国只有泰山皮影的第6代传承人范正安先生一人完整的继承和保留下来。因此,“十不闲”作为泰山皮影戏的核心技艺,要完整地保护与传承下来,这也是非物质文化遗产的核心传承,对于核心技艺的传承。

其次,泰山皮影戏在制作工艺上也具有独特之处。在制作上,选材纯驴皮,刀法简练明快,着色对比强烈,蕴含着山东人豪爽的民风情感。泰山皮影戏在表演时戏中影人的打斗场面很多,所以影人的制作务求结实耐用,在雕刻上、用色上、制作上严格遵循古法。那么对于皮影制作工艺要完整保护。

最后,泰山皮影戏在演出中对于唱念和伴奏乐器方面也是不同于其他表演艺术形式的。“其唱主要是以‘鼓吹戏、山东琴书为主,伴奏乐器以河西大鼓为主。”独具特色的唱念与伴奏形式也为泰山皮影戏带来了独特的魅力。泰山皮影戏充分体现了其作为山东地方小剧种的审美特征,“色彩大红大绿、表演自由灵活、伴奏大敲大打”④。这些在其今后的发展中起到不可或缺的作用,同样也是传承的重要方面。

皮影戏在北宋时期蓬勃发展,并且随着金人入侵、百姓逃难,逐渐形成了中国皮影戏的三大流派:西部皮影(陕西)、北部皮影(唐山)和东部皮影(泰山)。

二、传播方式的创新性发展

(一)表演剧目和舞台呈现的创新

伴随着社会的发展,目前皮影戏在剧目题材方面和舞台呈现方面有着创新之处。在演出中,不仅有《蛙鹤龟》、《石敢当大战饿狼精》等传统经典剧目的表演,也有结合当下创作的新剧目,例如《时间都去哪了》、《海草舞》等。这些对于吸引观众起到了良好的作用。但这些新创作的剧目往往传承性不高,剧目被束之高阁,仅仅流于表面。

同时,随着各种新媒体技术的飞速发展,皮影戏有些固定的表现形式已经有些落后和单调,所以舞台呈现的创新也非常重要。目前泰山皮影戏的演出场所还是小剧场模式,也可以借鉴现代舞台的布景技术,为皮影戏表演设置丰富的演出背景和演出语境,丰富皮影艺术的表现手段。在皮影戏演出中,可以将动画、数字舞台美术等多媒体技术运用于皮影戏舞台的表演,以多媒体技术拓展泰山皮影戏表现内容的深度和广度。也可以将现代的舞台、音响、舞美、灯光、特技等先进技术和皮影戏演出相结合。将传统皮影戏融入新的时尚元素,使其视听效果更具有感染力,更能吸引现代观众。总之,要把泰山皮影戏表演剧目与表演形式的进行创新发展,增强其观赏性与生活气息。在立足实际的条件下,进一步迎合时代的脚步。

(二)对内传播方式的创新

2009年,范维国将原来玩票性质的戏班转成了正式靠门票挣钱的演出团队,还成立了泰山皮影戏非遗剧场和泰山皮影艺术研究院,分别做演出和学术研究。虽然目前的经营方式比较稳定,但其实有很多局限性和挑战。其经营来源主要依托泰山文化和当地旅游业相结合的方式,真正靠自身艺术魅力吸引观众的情况还少之又少,小剧场往往会出现一场演出只有几个观众的情况。

因此,在上述基础上可以增加泰山皮影戏的巡演,以流动方式去主动接触更多受众。抓住每一期来研学的成员,不能让他们体验一次就到此为止了。要以观众带观众,以体验促传播。让体验过泰山皮影戏的观众体会到其魅力与吸引力,更好地传播给身边的人。同时,可以将这一表演技艺带入更多的学校,虽然目前已经进校园,但是传播的力度远远不够,仅限于本地学校的传播,国内其他中小学、大学对于泰山皮影戏还并不了解。既然已经有进校园的传播方式,那么在今后的传播中要进一步做好、做足。

(三)对外交流方式的创新

泰山皮影戏在对外交流方面有很大的发展空间。泰山皮影戏走出国门,在国外也有演出。对于在国外的演出,范正安曾将一段皮影剧目找人翻译成英文,表演时全部用英语唱出来,一下子拉近了与外国观众的距离,现场反应相当热烈。除此之外,范正安也会根据外国的素材编写新的剧目,比如《白雪公主》,自己制作道具,观众的反应也很好。最近一次在德国的演出,原本主办方只定了8场,之后因为反响太热烈,一下子增加到15场。后来又排演了《大黄蜂》等剧目,反响都很热烈。⑥

相对于其他中华优秀传统文化而言,在对外交流方面,泰山皮影戏目前而言走到了前面。在新时代背景下,泰山皮影戏今后的对外交流传播可以做的更好。例如,可以在演出剧目上增加传统剧目类型,让更多人不仅仅折服于独特的表演技艺,也充分了解其蕴含的深厚文化底蕴。这样以来,传播的广度和深度会进一步提升,更加深入人心。

三、人才培养的创造性转化

目前,泰山皮影戏在传承人上面临着传承后继无人甚至是断层的问题。这不仅仅是泰山皮影戏存在问题,也是当下传统文化的通病,都面临着传承后继无人的尴尬境地。在泰山皮影戏之前的发展历程中,一直遵循着口耳相传的形式,在老艺人去世后,失传了很多技艺和经典剧目,本不充实的剧目变得更加单调和僵化。所以这一方面对泰山皮影戏的传承造成重大冲击。虽然现在也有年轻人去学习,想要传承。但皮影戏的练就并不在一朝一夕,很多年轻人求利心切,便不会完全投入,经常是半途放弃。而且皮影戏并不像有的表演艺术形式,有从小培养学习的学校,皮影戏的学生往往是“半路出家”,也就更加容易选择与放弃。

王老师(目前泰山皮影剧院年龄最大的演员)说:“目前我们和演员之间是双向选择,他们想要学习就来了,我们尽力教,过一段时间,有的学员自己就走了,那么对于一些有天分的学员,我们也是尽力去留下。就算留下了,真正坚持学习几年的更少。”⑦由于皮影戲是一门集绘画、雕刻、表演等为一体的综合艺术,专业性强,因此需要深厚的文化功底和较高的综合素质,但能全面胜任的人少之又少,很少有人能完整地演绎出全部的剧目,这便使得传统剧目不能完整地传承下来从而导致此艺术的失传,导致传承人的断层。

所以,人才培养模式的转化是泰山皮影戏在传承中亟需解决的问题。皮影戏的传承模式是传内不传外、传男不传女。虽然泰山皮影戏的第三代、第四代、第五代传人没有遵循传内不传外的方式,但也在潜移默化中遵循了传男不传女的思想。而且有的年轻人不好好学,或者是只为了商业利益去学习,并没有真心实意去对待泰山皮影戏,这也是传承人不愿意外传的原因。针对这一问题,一方面,可以通过现代科技手段的介入优化这一传承模式。让专家、学者与传承人进行面对面交流,了解以后对其进行专业的整理,给予皮影艺人理论性的指导,引导皮影艺人能够使理论和实践相结合,将皮影戏的演出形式和技巧提升到一定的专业高度。另一方面,仅有的传承人要做好师徒传承这一过程,不排斥家传,鼓励发展人才,保证团队人员充足,人员具有专业高素质,使其队伍不断建设壮大。

除做好上述方面,传承人自身要注重文化水平的提升,做好实践与理论相结合。传承人在提高自身综合文化素质的同时,还要不断钻研专业技能,改进泰山皮影戏的发展思路,树立正确的思想观念。作为传承人,还要不断培养创新意识和多方面思维,同时代比肩,做好自身的宣传工作,从而具备敏锐的新潮事物嗅觉力和文化发展导向力。在目前社会主义市场市场经济和社会主义文化发展背景的条件下,有些已经成为传承人的学员的思想观念也会动,想去追寻更有利的条件去获益,往往忽视自身技艺的培养。在政府提供的一定生活保障的同时,泰山皮影戏传承人更应该提高自身素质,保护好原有的技艺的同时不断发展创新,以带动更多人参与到非遗文化的传承保护中来。

在历史的推动下,泰山皮影戏已经具备深厚的发展条件。相较于其他非遗文化来说,泰山皮影戏目前的生存条件和发展现状比较稳定和成熟,但仍然不能忽略其不利之处。新时代下,传统文化的发展具有良好的现实条件,推动泰山皮影戏的创造性转化、创新性发展,归结起来就是“扬弃、创新”。扬弃,就是尊重文化发展规律,坚持不忘本根、辩证取舍,有鉴别地加以对待,守住本根,传承优质基因。创新,就是着眼服务当代、面向未来,对传统的内涵加以补充、拓展、完善,赋予新时代内涵和现代表现形式,使其当代价值充分弘扬,成为现代“活水”,为今人所取、为发展所用。大力推动文化创新,在探索中突破超越、在融合中出新出彩,打造良好的文化生态,是推动中华优秀传统文化焕发新活力、再创新辉煌的必由之路。⑧泰山皮影戏作为优秀传统文化,在良好的时代发展条件下,要坚定自信、良性发展、创新驱动,与新时代相融合,不断赋予新精神内涵的前提下尝试各种现代表达形式,完成新时代下自身发展的新雀跃。

注释:

①习近平:《党的十九大报告》,2017年。

②周爱华:《山东地方戏曲小剧种研究》,中国社会科学出版社,2019年1月第1版,第185页。

③出自《非物质文化遗产大数据平台》。

④泰山皮影艺术研究院工作人员:实地调研采访,2019年12月17日。

⑤周爱华:《山东地方戏曲小剧种研究》,中国社会科学出版社,2019年1月第1版,第192页。

⑥泰山皮影艺术研究院工作人员:实地调研采访,2019年12月17日。

⑦泰山皮影艺术研究院工作人员:实地调研采访,2019年12月17日。

⑧习近平:《党的十九大报告》,2017年。

(作者单位:山东艺术学院)

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