形式美的内涵与运用

康强　刘建辉

摘要：美的特点在于“形式”。艺术就是更接近自然的一种状态，是一种对自然的拓写，它将外在自然的一切活跃的节奏体现出来，进行一种自然和谐的表现，呈现出了独特的意趣。因此，形式实则是表现艺术的独特风貌，表现创作者认识世界和呈现世界的视角，当中也包含他们对于外在世界的理解和观点。

关键词：形式美;表现;内涵;运用

远古时期，也许是人类最初萌发了群居念头的时期，他们聚集在一个山洞前，知道随着天色渐渐暗下来，身旁未知的恐惧也会越来越强烈地威胁他们的安全。这个时候其中的一小部分人类，也许是一个，也许是好几个，突然发出了一声嘶吼，他或他们站起身，用肢体和仅有的语言描述了一个事件，可能是关于他们今天狩猎的过程。大家听着和看着这个事件，发现当自己的精神进入别人的故事时候，会暂时忘却周围的恐惧，黑夜也显得不那么漫长了，因此故事的意义被人类发现并且认可。被讲述的事件是内容，讲述的方式，是形式。

人们天生在内心深处渴求被理解，而人与人之间的交流方式，决定了当人从心出发，想要阐述精神意念行走的路径的时候，发现如果要抵达另一个人的精神意念当中，必须要经过两个个体的独立性，再经过中间隔着的空气、距离、环境音和其他个体的干扰，穿行过这些道路的精神意念已经有了很多次折回，抵达对方独立个体的时候，可能已经是另一层含义了。因此，理解是难求的，在理论上和逻辑上这一点都很容易被证明。因为难求，所以理解是一种藏于内心深处的强烈渴望。人类只要在进行生活，就会产生内容。而能够讲故事的人类，往往是所有人群当中处于少数的那些，对于大多数人来说，基础的表達和故事的表达是两层含义，基础的表达往往直接干脆，对于事件的推进有高效率的作用，而故事的表达却具有穿透性，或者说故事形成的时候已经自己独立成了一个世界。

美的特点在于“形式”。因为形势，让艺术和科学与哲学包括宗教与道德区别开来，如果说它们一边是以逻辑的体系来概括和体察的，另一边是用心灵和感性层面来感受和划分的，那么艺术就是更接近自然的一种状态，可以说艺术是一种对自然的拓写，它将外在自然的一切活跃的节奏体现出来，进行一种自然和谐的表现，呈现出了独特的意趣。因此，形式实则是表现艺术的独特风貌，表现创作者认识世界和呈现世界的视角，当然当中也包含他们对于外在世界的理解和观点，所以艺术之所以和哲学科学道德宗教产生区别，更在于它要深入到“生命节奏的核心”去表现外界自然，艺术的形式要有自己的律动。像派脱说的：“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”

形式的价值可能就在于“美”这个核心的字上。但形式要达到这样的价值目标，需要经历什么？它对自己的作用产生了思考，在找寻作用的过程当中，它们发现，形式的作用可以是一个由浅层向深层演进的过程。从最初的只是利用间隔造成注意力的集中，到之后在自己形成的领域里进行组织和架构，从宇宙而来，到重新制造宇宙，而最后的目的无非是为了让精神进入这个领域，探究真理，一路追寻到生命的本真去。

莎士比亚写《哈姆莱特》，放在了一个封闭的充满忧郁色彩的城堡里，写《仲夏夜之梦》选了一片集合各种角色场景的森林，写《罗密欧与朱丽叶》设计了阳台这样的地点。聚合在戏剧舞台上是一种必须使用的手法，为了让情境有个合适的地方展开并让人理解，必须进行“间隔”。但莎士比亚的创作，还在于他自己永远对角色保持着一种间隔，一种旁观，哈姆莱特和莎士比亚有着血脉之间的联系，但是远远隔开。和大部分作家不一样，莎士比亚写作的时候不喜欢靠着角色来说自己的话，他不会赖在角色身上求生，他是对话的。因此在给了角色生命之后，他展开了平等的对话，这也就决定了，艺术形式必须要是生动的，才能够描摹时代的心绪流转，才能够找到要表达的内核所在。人是有情调和韵律的，就是再枯燥的灵魂，也必然有自己的运转节奏，这就是艺术形式要捕捉和把握的东西。而人构成时代，当下的人所有情绪的深度流转，在时代的脉络上产生了一种巨大的接近原始的响声，这个内在的韵律形成了时代的音乐，表达了此时此刻人类关于渴望的共同追求。

人们借助艺术形式的流转和律动，返回已经“‘失去了的和谐，埋没了的节奏，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命”，当你站在生命的深层律动上，在那个节奏的尖端上，被生命音乐的洪流裹挟着向前流动的时候，会发现艺术所要表达的生命的长河正在缓缓展开，而从时代的当下，向着前面不停的流转，每个人都是这个节奏韵律中的创作者，每个人的当下渴望，都会成为影响这条河流变形和流动方向的因素。这就是形式美的内涵与运用。