试析我国钢琴作品中传统音乐文化的融入

摘 要：我们要将传统的音乐文化同现代化表现形式比如钢琴曲目创作和演奏结合在一 起，就要 坚定文化自信、赋予钢琴作品以中国艺术文化色彩。融入方式有：（一）改编传统音乐作品;（二）使用传统音乐 元素进行间接融入;（三）音乐语言融入;（四）传统音乐旋律融入;（五）传统和声融入;（六）传统曲式融入。 传统音乐文化融入到钢琴作品的策略还包括多途径传承、创作传统风格曲目等。

关键词：钢琴作品;传统音乐;文化融入

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-6916（2020）16-0158-03

一、传统音乐文化融入到钢琴作品中的现实意义

（一）赋予钢琴作品中国艺术文化色彩

一串串音符构成一首完整的音乐作品，这些音符协调 搭配在一起，使听众产生情感共鸣。钢琴作品不仅由音符 构成，而且还承载了作曲家的内在情感，融入了作曲家的 审美情趣，因此优秀的钢琴作品往往体现了作曲家的心境[1]。如果作曲家将文化情感、民族情感融入到钢琴作品中，那么这首钢琴作品一定会蕴含着浓厚的传统艺术文化特 征。从另一角度来分析，在同一社会环境下生存的民众往 往对传统文化有着很深的感情，因此他们更容易对此类钢 琴作品形成情感共鸣。人们在传统节日更容易被传统音 乐所感动就是这个道理，这时候的听众与创作者通过音乐 进行内在交流。作曲家在钢琴作品创作中融入传统音乐 文化元素，中国传统音乐文化便与钢琴作品合二为一 [2]。

（二）对传统文化予以传承

我们的传统文化必须不断创新和传承，这样才能赋予 其源源不竭的生命力，才能永葆艺术的青春。钢琴作曲家 在创作过程中融入传统文化元素，客观上有利于传统文化 的传承和发展。之所以作曲家创作音乐作品时喜欢融入 传统文化元素，主要包括两方面的原因：一是中国传统音 乐文化风格独特，融入传统音乐文化的音乐作品更容易以 别具一格的特色被更多人关注 [3];二是钢琴作曲家自身具有强烈的爱国主义情感，他们重视传统文化的传承和创新， 希望传统音乐文化能够进一步发扬光大。基于此，越来越 多的作曲家不断挖掘传统音乐文化元素，希望我国传统文 化能够在世界大放异彩。与其他形式的音乐作品相比，钢 琴作品更容易被人们所了解和记住，因此将传统音乐文化 融入钢琴作品中，会更有利于传统文化的传承和发展 [4]。

（三）坚定文化自信

众所周知，中国传统音乐文化博大精深，有着很高的 文化价值，但它的传承却并不尽如人意，之所以有这种现 象，主要是由于宣传途径不稳定。国内外都认可钢琴艺 术的文化价值，因此钢琴可以承担起传承传统音乐文化 的重任，可以使更大范围的群体了解我国传统音乐文化。 当代年轻人并不十分了解传统音乐文化，可是如果传统 音乐文化与钢琴艺术形式结合在一起，年轻人对传统音乐 文化的认可程度一定会提高，甚至可能会自觉加入到推广 传统文化的工作中 [5]。如此一来，传统音乐文化的艺术价 值肯定会被更多的人所了解，这有助于群众形成坚定的文 化自信。由此可见，非常有必要将传统文化与钢琴作品结 合在一起，从而实现传统音乐文化的传承和发展。

二、传统音乐文化融入到钢琴作品中的主要方式

（一）改编

中国传统音乐文化有着悠久的历史，艺术作品类型和数量都不在少数，有些钢琴作曲家并没有大幅改动原有传 统音乐作品的旋律，目的是使传统音乐文化的艺术价值得 到最大程度的保留，因此钢琴在他们的音乐作品中仅仅是 一种呈现工具，传统音乐艺术特征并没有受到影响 [6]。举 例来说，《阳关三叠》这首钢琴曲便源自于传统音乐作品， 即由传统音乐作品改编而成。这首钢琴曲问世之后，很 快便在艺术领域得到广泛认同。作曲家没有完全照搬古 典乐曲中的旋律，而是在研究《阳关三叠》诗词的基础之 上，又深入研究同名琵琶曲后，才著手进行乐曲的改编。我 们所强调的传统音乐文化与钢琴作品的融合，并不仅仅是 要求转换音律，而且还强调旋律与乐器之间的契合性，不仅 要突出钢琴乐器音色的独特性，而且要呈现出传统音乐文 化特征。也有些作曲家会为古诗词谱写乐曲，并与诗词作 者所在朝代的音乐风格相结合，以旋律为手段，将诗词所包 含的思想感情呈现给听众 [5]。如此一来，传统音乐文化便 融入到钢琴作品中，而且作曲家对音乐作品进行改编的时 候，可以利用改编音乐节奏等手段完成乐曲的编创，作曲 家所选择的编创手段不同，音乐艺术形态也各不相同，而 钢琴曲所要表达的思想情感也会随之发生转变。

（二）间接融入

我国传统音乐艺术价值极高，风格独特。举例来说， 传统音乐文化地域特征明显，简单来讲，处于相同区域内 的民众利用音乐这一艺术形式表现自身文化，并将自己 的价值观念传达给其他人。蒙古族人民以草原为家，因 此蒙古族音乐风格粗犷、豪迈，而他们的生活习惯以及价 值观念也蕴含其中 [7]。基于此，有些作曲家在创作过程 中使用了传统音乐文化元素，客观上促进了传统音乐文 化的传承。从当前来看，不断有更多的民众认识到必须 要进一步继承和发扬传统音乐文化，因此作曲家将传统 音乐文化与钢琴艺术融为一体是一件顺应民心的事情。 国内很多高等院校为钢琴专业的学生设置了即兴伴奏课 程，很多即兴伴奏课程的教师都十分重视传统音乐文化， 在教学中要求学生将传统音乐文化元素融入到即兴伴奏 中 [8]。如今，传统音乐文化与钢琴艺术不断结合，这也是 钢琴艺术发展的重要方向之一。

（三）语言融入

传统音乐与钢琴艺术相结合的音乐作品，往往以钢 琴艺术的音色、节奏、旋律来表现传统文化的独特风格与 艺术价值。音乐语言不仅涉及形式的语言，而且涉及内 容的语言，换句话说，中国钢琴音乐作品内容的语言将传 统音乐文化的风格与意境呈现给听众，使听众与音乐作 品本身形成强烈的情感共鸣。显然，尽管我国钢琴音乐 作品利用钢琴这一工具进行演奏，并且演奏过程中不能 违背钢琴音乐创作的基本规律，可是从音乐语言表现来分析，钢琴音乐作品还要加快与传统音乐文化相融合的 步伐，从而为听众创作出更为自然、动人的音乐语言，增 强我国钢琴音乐作品的艺术感染力，最终达到传承中国 传统音乐文化的目的 [9]。

（四）传统旋律融入

每一部音乐作品都有自己独特的旋律，它是音乐作 品的组成部分之一，创作者经过艺术加工，将音乐基本要 素按照一定顺序和规律排列在一起，从而赋予音乐作品 特定的风格特征。由于各民族文化存在差异，因此音乐 作品的旋律风格也不可能相同。自中国出现钢琴这一乐 器之后，钢琴音乐作品不断融入更多的传统音乐文化，这 在各种各样的旋律形式中都有所体现[10]。比如，在《黄河》 这一钢琴曲中加入民间船工号子后，音乐作品为听众营 造出巨浪滔天的情境，传统民间音乐特征十分明显。不 仅如此，我国钢琴音乐作品中还出现了传统器乐旋律、民 歌旋律、民族音阶调式等，这也使得钢琴音乐作品蒙上一 层厚厚的民族旋律色彩，听众能从中感受到强烈的民族 文化特征。由此可见，正是由于传统音乐的旋律特征以 及旋律调式的合理化运用，钢琴音乐才被赋予了独具特 色的艺术特征，这是钢琴艺术理论与实践相结合的结果， 同时也进一步推动了钢琴艺术的发展。

（五）传统和声融入

钢琴音乐中不可或缺的组成要素之一便是和声，和声 不仅能影响到乐曲的结构，而且也对内容表现以及声部的 组合等方面产生很大影响，它是钢琴音乐的表现手段。听 众可以通过和声的音乐结构获得更深刻的感悟，更容易被 音乐作品所感染。我国钢琴音乐家注重在钢琴作品中融 入民族艺术特征，如《旱天雷》《牧童短笛》以及《秋野》 等都是如此。以上钢琴曲的创作者并没有被西方和声结 构所束缚，并在创作过程中融入了和声、和弦等元素，而这 都是民族器乐中的元素，创作者提出了极具包容性的现代 和声理论，并赋予钢琴作品中国传统文化特征的钢琴和声 特征 [11]。不仅钢琴曲的创作环节存在和声融入现象，而 且分析与研究和声理论的领域中也有和声融入的存在，这 些研究结论在《汉族调式及其和声》《和声运用上的民族 风格问题》《太极作曲系统》《我国当代音乐作品的和声 创新问题》中都有体现。这是钢琴音乐作品与和声不断 融合的结果，同时也是钢琴民族化发展的体现 [12]。

（六）传统曲式融入

随着我国传统音乐艺术不断发展，逐渐出现了传统 曲式，而传统曲式是中华民族在漫长的历史发展中逐渐 形成的审美理念与创作思维相结合的结果。传统曲式结 构是我国音乐人创作习惯的体现，如回旋体、板腔体、多 段体、一段体等都是常见的结构形式。传统曲式在钢琴音乐作品中的融入现象并不少见，如《夕阳箫鼓》这首 钢琴曲就融入了传统音乐的叠句合尾曲式，由于创作者 在钢琴曲创作中加入了传统音乐结构和审美理念，因此 这一音乐作品为听众带来全新的听觉感受。通常来讲， 西方钢琴曲的音乐结构将乐曲的调性布局以及功能和声 放在首位，中国传统曲式强调从整体把握音乐结构的节 拍、节奏、细节等，并将传统戏曲中的曲式特征融入其中。 不仅传统音乐曲式影响钢琴曲创作，传统诗词、韵文、民 间音乐等也都对钢琴曲创作产生了很大的影响，并形成 独特的传统曲式结构，从而推动钢琴曲与传统音乐文化 的融合，增强传统音乐文化在世界的影响力。

三、传统音乐文化融入到钢琴作品的策略

（一）通过多种途径传承传统音乐文化

从目前来看，专业教育机构能够吸引更多的参与者前 来，而且教育质量以及宣传效果都比较突出，因此开设钢 琴专业的高等院校、艺术培训学校要关注传统音乐文化与 钢琴作品的融合，在教育培训过程中不断融入传统音乐文 化元素。传统音乐文化是几千年来中国人民智慧的结晶， 它不仅艺术价值极高，而且也具有很高的传承价值，非常 有必要融入到钢琴创作过程中 [13]。另外，随着“一带一路” 战略的提出，中国传统文化在世界的影响力越来越大，并 逐渐形成具有国际文化特色的特有文化体系。钢琴是西 方音乐领域中的代表乐器，它的影响力之大是其他乐器无 法相提并论的，应充分发挥开设钢琴专业的高等院校在推 广传统音乐文化中的作用，使每一位学习钢琴的学生可以 接受传统音乐文化的熏陶。如果长期坚持下去，我国传统 音乐文化一定会向钢琴音乐创作领域融入，从而使钢琴作 品被赋予浓厚的传统音乐文化色彩。

（二）传承和发扬中国传统音乐文化

钢琴艺术工作者，都要树立起传承和发扬中国传统 音乐文化的责任，必须对自己的创作能力形成正确的认 识，在钢琴曲创作中投入更多的精力 [14]。要通过多种途 径感受不同形式的传统音乐文化，这样才能从中汲取必 要的营养，并获得创作灵感。一旦创作者深入到乐曲创 作中，并与音乐艺术之间形成情感共鸣之后，钢琴艺术与 传统音乐文化之间才能进行更好地融合，才能实现传统 音乐文化的传承和发展。

（三）坚持创作传统风格曲目

钢琴艺术工作者必须认识到传统音乐文化与钢琴艺 术相融合的必要性，并在创作过程中要重视创作具有传统 文化特征的钢琴艺术作品。这些优秀的具有传统风格的 钢琴曲目不仅有机会成为国际钢琴大赛的参赛曲目，还可 以深入到普通人民群众内心，成为被群众广泛认可的艺术 作品 [15]。只有這样，传统音乐文化与钢琴艺术才能更好地融合，才能为群众提供更多传统风格的钢琴作品。

结论

结合以上论述可知，笔者围绕钢琴艺术与传统音乐 文化之间的融合这一主题展开深入分析，认为当前传统 音乐文化主要通过直接和间接两种途径向钢琴艺术融 入。要想使传统音乐文化与钢琴作品更好地进行融合， 实现传统音乐文化的传承和发展，可以借鉴上文提到的 三种途径。

参考文献：

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[14] 支慧 . 高校声乐教学融入传统音乐文化的意义及实践探讨[J]. 济南职业学院学报 ，2020（1）.

[15] 蔡翠华 ， 刘书含 . 大学生与中国传统音乐文化的传承研究[J]. 北方音乐 ，2020（3）.

作者简介：王荣（1980—），女，汉族，山西运城人，运城师 范高等专科学校讲师，研究方向为钢琴教育。

（责任编辑：李直）